Los Culpables De Todo

No hay caso...siempre "sonamos"

2007-11-19T16:19:00.000-03:00

¿Comprendes la D-Evolución del Rock? Parte 2

2007-10-01T15:19:00.000-04:00

¿Comprendes la D-Evolución del Rock? Parte 2

¿Que sientes cuando lo predecible llega a ser la norma?
Los músicos,quizás queriendo parecer más inteligentes de lo que son, suelen embarcarse en grandes proyectos o propuestas evidentemente fallidas:

A veces se mueven en torno a cuestiones filosóficas y profundas sobre la humanidad apelando en sus declaraciones a un sinnúmero de lugares comunes, otros creen seguir representando algo heterodoxo y subversivo para el sistema, cuando la verdad es que hoy día bandas como Tronic son recibidas con la misma complacencia que los Maná; Otras bandas del rock en pos de concientizar sobre la ecología compone canciones obvias y demagógicas, otros sobre las ventajas de pertenecer fieles a las raíces ya sea de la etnia o del barrio. Y el pop emula todos estos clichés al punto que a veces no sabes si estás escuchando rock. Volvemos a lo de ¿Como se si esto es Rock?

¿Es verdad que el público se equivoca? Si, a veces nosotros somos también responsables de esta in-volución. Alabamos como locos a cualquiera por su honestidad, por ser un drogo simpático y no por su habilidad para componer temas conmovedores. También ciertas personas ven que en actitudes medias facistas y talibanes tan propias del rock verdadera inteligencia, una sensación que si se dice con esa convicción debe ser la verdad. El público quiere ver a las bandas que hacen covers -que hacen un show "seguro"- quienes llenan respetables recintos mientras que a agrupaciones valiosas como Teleradio Donoso o Alamedas les sigue costando llenar una sala SCD. Se admira a Luca Prodan de Sumo por anécdotas simpáticas o indignantes propias de su pose heroica pero casi nadie habla de sus hermosas canciones. Gran parte del público cree que el rock es droga, volverse loco en el pogo, peinados raros, estética fashion y banderas. Pero el rock no es eso, el rock es música.

¿Todo es un reciclaje de lo mismo? Si, y aquí quiero volver a lo de la ausencia de creatividad que no pasa solamente por el auge mundial de las bandas tributo, sino que me referiré a homenajes reuniones y conmemoraciones que no hacen más que sugerir una alarmante pérdida de la creatividad. Faltan bandas que cambien y evolucionen disco a disco como lo hace Weichafe. Todas las grandes movidas noticiosas del rock hoy día apelan al pasado y son una evidente excusa para obtener dinero. En reuniones tuvimos a Smashing Pumpkins, The Police y a Rage
Against The Machine pero por lejos la gira de Soda Stereo es el mayor y mejor ejemplo de todo esta locura decadente ya que a ciencia cierta no había razón alguna para que se volvieran a juntar. Cerati había declarado infinidad de veces –incluso este año- que la banda no iba más; todo individuo cercano al mundillo del rock –y no tanto- sabía que los tres se llevaban mal; cada uno, aparentemente, desarrollaba su carrera con tranquilidad. Sin embargo, la presión por volver al pasado y las consecuentes cifras millonarias que los tres integrantes de la banda ganarían al tocar nuevamente, pudieron más que las ambiciones artísticas. Soda no va a grabar un nuevo disco ni
a componer temas, se reúne para tocar lo que hace más de 11 años atrás compusieron. Es cierto que bandas importantes como Soda y Los Tres existirán como tales mientras estén tocando pero la razón esencial de ser un grupo, es decir, la creatividad, el gusto por la experimentación, el cambio constante -características de las que tanto los Soda Stereo y Los Tres habían hecho una bandera- brillará por su ausencia.

A modo de conclusión definitiva podemos decir que las características que hacían del rock un género singular, han sido asimiladas por la sociedad toda. Falta poco para que nuestros abuelos conozcan el último single de Babasonicos y recuerden a Nirvana con respeto. Hasta los músicos de rock le piden seguros y subvención al gobierno. Con todo el respeto que me merece la excelente revista Rolling Stone, entre páginas dedicadas a la publicidad, a los documentales fotográficos de nuevos dispositivos tecnologicos, a la vitrina del social-rockero-famoso y a los especiales de ropa, no tiene no más de 25 páginas dedicadas a al música.

A las bandas de rock que aún creen espantar al sistema, habría que decirles como dijo Nicanor Parra en su Manifiesto: "Para qué escribirían esas cosas/ ¿Para asustar al pequeño burgués?/ ¡Tiempo perdido miserablemente!/ El pequeño burgués no reacciona/ Sino cuando se trata del estómago."

Las bandas quieren ser el síntoma de una nueva infección e incluso creen estar haciéndolo pero fallan incansablemente porque ya no se diferencian del lugar común de la más pura música comercial, es decir, la música que se basa en la reproducción constante de hits, la música donde el dinero, paradójicamente, está por sobre la música. ¿Y por qué fallan? Quizás no haya una sola razón pero es indudable que muchos ponen su capacidad en todo lo accesorio que tiene el rock -la parafernalia, la moda, los videos, los trajes galácticos y aerodinámicos, el nuevo logo, la farándula del rock-show, los mensajes solemes que no son letras de canciones sino poesía y los aún más grandilocuentes ítemes de la ecología, la pobreza, y el afán de ser vanguardia artística. En medio de todo, la oferta actual de la música, es decir, el viejo ejercicio de componer canciones, de crear un disco potable, de conmover a través de una letra inteligente o una melodía lúcida, es escasa.

In-Volución o De-Volución del Rock (1 Parte)

2007-09-20T15:18:00.000-04:00

¿Comprendes la D-Evolución del Rock?

"Vivimos en el rock and rol, Estoy pegado al rock and roll. Sacrificio y rock and roll"... ¿Que sientes cuando las letras hacen excesiva referencia al rock?

A través de la alusión constante al género que se toca se quiere demostrar pertenencia inequívoca a la tradición rockera. Es decir, muchas bandas creen que por mencionar en forma recurrente la música que dicen tocar, se estaría formando parte del movimiento. A los argentinos y a ciertos gringos clásicos les encanta hablar de "Yo y mi Rock&Roll" y em parece algo D-Evolutivo tanto como nos parecería irrisorio leer un libro en el que cada dos o tres páginas se leyera, "esta es mi literatura".

Muy a menudo al leer una entrevista en blogspots me encuentro que el periodista pregunta repitiendo: "Recuerde que esto es periodismo independiente." Esto de indies y alternativos me parece bien de chileno engrupido. Cualquiera entendería que en el medio de rock al colocar la palabra rock&roll en una canción, la misma, automáticamente, se transforma en una parodia sobre el género. Lo mismo con ser alterno indie.

¿Llegas a entender la división absurda entre públicos de distintas bandas?. Por ciertas costumbres al parecer heredadas del fútbol más un evidente retroceso sociocultural del país –muerte de la inteligencia y el reggaeton o la masividad Rojo y Fama entre otras muertes-, las nuevas generaciones que asisten a recitales de rock entendieron como verdad absoluta que a una persona que le gusta una banda, por ejemplo, que usa samplers y electrónica no le puede gustar otra que no los use. Los rockeros clásicos entonces, detestan a los hardcore- punks, los punks detestan a los heavys y estos últimos a los que escuchan pop. Esta última es la alternativa más facilista, el rockero repite como loro, detesto el Pop. ¿Y también al pop gótico? ¿a quienes denuncian como pokEMOnes? ¿Al emo-core?

La música, para el oyente de rock pareciera ser es una camiseta de fútbol y un cántico de guerra y no un sonido embriagador o una letra sentida y poética. Nos hicieron creer que en 1968, los fans de los Beatles se negaban a escuchar Their Satanic Majesties Request y que los oyentes de los Rolling Stones , hacían lo mismo con Sgt. Peppers. Los músicos, en tanto, también tiran sus mensajes tan excluyentes comos los que promocionan sus seguidores: "Que yo soy de verdad, nosotros somos barriales y under, los otros son elitistas y urbanos. Era como antes si es que eras artesa o rockero eléctrico. En la setencia ¿Cuál es tu rock? El rock es mi religión" ya se está parodiando en una crítica a las poses, demagogias y las enemistades absurdas entre las tribus del rock.

¿Como se si es rock? Como decían los Divididos hace tiempo "No era tango ni era rock" La inclusión de otras músicas ajenas al rock ha sido una costumbre en el género. En el rock latino de hoy en día, esta veta tan propia del rock universal –experimentar con sonoridades ajenas-, se acentuó en los 90’ en forma notable. Y sigue heavy hasta el día de hoy. El género elegido para la apropiación, en muchos casos, ha sido la cumbia. A partir de ahí nacen bandas de rock que directamente mamaban de la teta cumbiera para realizar su propia música. La cumbia, por supuesto, es un género musical tan meritorio como cualquiera, Eso hay que respetarlo. Más allá de cuánto se pueda saber sobre música, el juicio siempre va a ser subjetivo.

Pero también hay algo obvio: la cumbia se encuentra en las antípodas del pensamiento subversivo del rock, la cumbia es diametralmente opuesta, estética y musicalmente, al rock. Históricamente es así ¿Acaso hay algún disco de cumbia que innegablemente haya revolucionado la historia de la música como Sgt. Peppers, Dark Side of the Moon o Nevermind The Bollocks? El rock es movimiento, es flujo constante de experimentación, de cambio, de creatividad.

Supuestamente es así. El rock genuino quiere mutar permanentemente. Tanto quiere mutar que incluye entre su paleta de influencias tango, jazz, reggae, blues, folkclore y un largo etcétera. ¿Se han fijado que otros géneros no admiten la mezcla, el rock sí. El reggae es homogéneo, el blues es súper homogéneo, la música clásica y el jazz también lo son. El rock es tan heterogéneo que a veces termina agrupando a artistas que, en realidad, no deberían tener etiqueta alguna dado el alto grado de talento y versatilidad musical.

El rock en latinoamérica, en su tradición de buscar nuevos ritmos, ha incluido a la cumbia como otro más de los géneros para fusionar. Esto no debería molestar más que a seres reaccionarios o fascistas-talibanes. El problema se da cuando el rock se convierte en cumbia, cuando el rock se emparenta ideológica y musicalmente con la cumbia. Cuando una banda busca sonar como un grupo de cumbia y lo consigue, lo que se pierde en el camino es el rock. Para peor, los músicos de rock que abordan la cumbia, parecen insufribles reivindicadores de un género popular y conocido que no necesita reivindicación alguna. Si una banda de rock hace un disco influenciado por el jazz, se convierte automáticamente en una banda de jazz. Lo extraño es que si una banda de rock hace discos de cumbia, sigue siendo una banda de rock ¿Cómo es eso? En un primer momento pudo ser una agradable despedida al rock acartonado y solemne, hoy se convirtió en un objetivo constante de las bandas por hacer música festiva, alegre y divertida.

Y es que en la D-Evolución del Rock todavía hay una verdad relativa difícil de derrocar: "QUIEN ES AUTÉNTICO, ES ROCKERO".El rock se quiere adueñar de todo ícono cultural “alocado”, “cool” y “revolucionario”. ¿Acaso sólo los individuos cercanos al rock pueden ser auténticos? ¿Un cantante de boleros no puede ser auténtico?

¿Y cómo el oyente puede darse cuenta que determinada música es rock? ¿Un tema de Kudai parece de rock y uno de Weichafe lo es de verdad? A través del conocimiento de la historia del rock, es decir, escuchando a los más grandes artistas de la historia del movimiento. Y pareciera que tenemos bien poca cultura y para el caso nuestros hermanos argentinos también tienen bien poca por más que se llenen la boca hablando de lo Stones y Ramones que son. Simplemente en el contexto de Latinoamerica son un pueblo más grande. Y punto.

La involución del rock es la De-Evolución del Hombre. Continuaremos con otros indicios de esto...

Me siento como Jack

2007-08-28T17:00:00.000-04:00

Jack Black nació como Thomas Jack Black, Jr. el 28 de Agosto de 1969. Actor, comediante, músico quién es también considerado como miembro clave del Frat Pack, una comunidad que congrega a los del club de la comedia de Hollywood, aunque sabemos que a nuestro hombre también le llama la atención el cine indieJunto a Kyle Gass tiene un grupo de lo que podría llamarse comedy/rock, Tenacious D. Lo aprendí a querer con unas líneas clásicas en la película de culto High Fidelity: “¡No puedo creer que no tengas este disco!”, decía Jack Black gesticulando como simio ultrafrenético, mientras hablaba sobre la primera placa de The Jesus and Mary Chain a un cliente que quería lo último de Echo and The Bunnymen. “Ellos tomaron lo que tu precioso Echo dejó”, remata nuestro gordo amigo en esa escena de la película.

Recuerdo que en Santiago a principios de los '90 habían unas pocas disquerías donde poder conseguir discos de verdad y gente que te supiera recomendar o derivar de una banda a otra. Esas tiendas de discos que, importaban música de grupos que no eran populares en Chile. En esos locales atendían muy mal, eran extremadamente pedantes, con excepción de Carlos Fonseca -el dueño de la entonces Fusión- pero que era muy difícil ver en el mesón de atención. Estas memorias de chico yendo a vitrinear a estas dsquerías como Circus o Rock Shop o las especializadas del Portal Lyon siempre se me gatillan con una escena de «Alta fidelidad» en donde se muestra a Jack Black atendiendo muy mal a un cliente simplemente porque es un ignorante; en el drugstore de Fusión eran 100 veces más pedantes.

Ese rol como Barry en Hi-Fi fue el que su big bang, y aunque el año pasado lo ví en dos películas taquilleras, King Kong y Nacho Libre pero es en School Of Rock en donde me quiero detener. ¿Como olvidar a Black cantando Inmigrant Song de Led Zeppelin, cuando viene del casting para la batalla de las bandas, en el furgon con los chicos de su escuela de Rock? Y cuando los alumnos le hablan de Britney Spears o Cristina Aguilera él toma la batuta en la causa de "rockear tu mundo" diciendo "Hubo una vez algo capaz de molestar al poder y eso era el rock, pero ellos lo arruinaron con una cosa llamada MTV". Me huele a sentencia de la radio Futuro.

Escuela de Rock, película del director Linklater sortea su aparente liviandad apoyada en la presencia de Black -a sus anchas en un papel que, básicamente, es un primo lejano del vendedor de discos que interpretó en Alta Fidelidad- y en el ingenio con que se nos presentan los esperados capítulos de la fórmula: el niño talentoso-pero-reprimido, la directora estricta y despistada, la niña mandona con aires de jefa, el rebelde del último puesto, la gordita con voz de oro, etc. ¿Qué nos dice la película sobre el rock, elemento clave en su publicidad y en el guión? Nada muy nuevo ni tampoco muy provocador pero es el recordatorio de siempre que esta música es para Jack Black y luego para sus alumnos "algo que abre las mentes, te libera y permite, como decía una canción, joder al poder. "Fuck The System".

Jack Black volverá a fines de este año con una comedia dirigida por Michel Gondry, el creador de “Eterno resplandor de una mente sin recuerdos” y “Ciencia del sueño” con "Be kind rewind". Cinta que tratará sobre un empleado de una tienda de videos (el mismo Jack Black) que accidentalmente borra con el magnetismo de su cuerpo todas las películas en stock, los clientes comienzan a reclamar y para solucionarlo decide que él junto a su compañero (Mos Def) volveran a grabar todos los filmes que se han perdido. Dicen que Jack Black, quién por estos días es un estrella bien cotizada, aceptó sin ni siquiera leer el guión.

Como he leído en varias partes le llaman el "bueno de Jack", asi que Feliz Cumpleaños para un tipo que debe ser un buen chato quien nació solo semanas después de que yo lo hiciera. Y que la dura que muchas veces en que lo veo me hace sentir identificado. La verdad es que de plano me recuerda a mí. Porque yo siempre me he visto como el dependiente engrupido de una disquería o el profesor rockero que le abre la mente a sus alumnos en un colegio o... en una radio -vease lo escrito en la pizarra que Jack apunta con su puntero satánico. Supongo que hago lo mismo y que eso es algo bueno.

YA ESTAREMOS DE VUELTA

2007-07-18T18:53:00.000-04:00

Mi Historia con Weichafe

2007-07-13T19:10:00.000-04:00

Cuando volví a Chile entre el 98/99 y em embarqué en el propósito de sacar adelante el proyecto Concierto "Primera en Tu Memoria" mi grupo favorito del país eran Los Tres quienes estaban empezando a decaer y creía que no podría volver a fanatizarme por una banda de la manera que lo había hecho con Los Tres y también con Divididos y La Renga en Argentina. Aparte de empezar a tocar insistentemente a estos dos grupos argentinos me faltaba una contraparte chilena y cuando Mandrácula parecía ser la opción más cercana nos sorprendió a mediados de año la llegada de un tema advance de un disco que aún no se publicaba, llamado Tres Puntas. Y de inmmediato con mis compañeros de aquel tiempo, Fernando Mujica, Miguel Hiza, Cote Hurtado, Hector Aravena y hasta incluso el hoy diputado Alvaro Escobar comentamos lo bien que sonaban y la excelente composición que era en realidad. Weichafe había llegado para quedarse.

Como el director de la radio tome la decisión a partir de ese día de tocar el tema varias veces al día, aunque ni siquiera conocía a los chicos que conformaban la agrupación. El CD fue dejado en la radio sin ninguna anotación extra mas que la absolutamente indispensable, ni siquiera existió el típico pituto del lobby. Nos rendimos ante la evidencia de una gran canción. Luego para las fiestas de aniversario de la radio y las fondas rock de aquella temporada vimos a la banda tocar en vivo y al menos a mi me causaron la misma sensación aquella de cuando ví por primera vez a Divididos, sorpresa total. La manera de pararse arriba del escenario, los covers con que completaban su set list, los matices de su música y por supuesto el hit "Tres Puntas"...todo aquello convirtió a Weichafe en mi nueva banda favorita.

Un tiempo después el disco Tierra Oscura del Sol era publicado y la banda -aunque mal guiada por un manager que no estaba al altura a mi parecer- se hizo cada vez mas "de culto" y faltó ese algo mágico que era mi sueño: Ver a Weichafe convertidos en una banda masiva, algo así como La Renga y Divididos en Argentina. Y aunque eso no sucedió me dió gusto el constatar que Weicahfe no se había formado en función del éxito comercial. Por eso mismo cuando se les entregó hace poco el Altazor en reconocimiento por su carrera sentí que le habíamos pagado con la moneda más importante, la del reconocimiento.

Hasta que salió años después el disco que hasta hoy en mi favorito, el álbum Rojo. Un disco que sigo escuchando y encuentro óptimo. Ese álbum ya me convirtió en un mega-fanático y todas aquellas canciones y esos conciertos fueron rituales importantísimos para mí. En especial "Las Cosas Simples" canción con la que juraba que sonarían en todas las radio de una vez por todas. No fue así tampoco pero ya no me importó. Aunque me lo tomaba muy personal me dí cuenta que el éxito de las banda iba a ser su persistencia en el tiempo y no el sabor del momento. Ahora, ad-portas de su nuevo DVD que resumirá 10 años de carrera y que los verá celebrar su aniverario en el Galpón Victor Jara me vuelvo a decir, "Que grande que es Weichafe".

Escribe, postea, mójalo con lo que a TI te produce Weichafe y gana entradas dobles para su show del próximo viernes en el Galpón en el marco del festival Bandas Emergentes de Escudo, que va aser la previa para su concierto de aniversario. Los resultados van a ser publicados aquí mismo el próximo miercoles. PARTICIPE, INSPIRESE Y GANE.

El Almacén del Barrio: ¿Especie en Extinción?

2007-07-10T13:15:00.000-04:00

En un país lleno de problemas y de prioridades que tienen alta urgencia poca atención se le presta a la manera en que Santiago hoy día está siendo construído -o destruído. Si alguna vez pensamos que nuestra ciudad tenía alguna identidad, esa identidad se pierde día a día a pasos agigantados. Ya se fueron algunas salas de cine emblemáticas para construir sendos edificios y desde hace un tiempo si se quiere ir al cine no queda otra que ir a un mall a ver si de pasadita no te tientas con un par de zapatos o algo de última tecnología.

Esa vida de barrio, la de ir caminando para comprar algo ahora parece quedar perdida en una crónica de esas escritas hace años. No se trata aquí de ser purista por un simple hecho nostálgico. El punto aquí es que en la manera en que uno vive repercute en gran forma en al que uno se relaciona con los demás. Irse a vivir en una casa con patio grande, fuera de Santiago, en Chicureo por ejemplo, puede sonar a una gran decisión: aire limpio para toda la familia y el alejamiento de todas las maldades de la vida urbana. Y si puede que alguien que creció en la ciudad quiera tranquilizarse en algún momento de su vida y distanciarse del bullicio, pero que pasa con los hijos... ¿acaso ellos no tienen el derecho a la independencia, el de tomar un micro para ir a ver a sus amigos, de crecer viendo distintas realidades y no depender de que el papá o la mamá los lleven a donde tengan que ir.

Siempre pienso en los perros callejeros y de como uno los ve cruzando la calle con paciencia y sobreviviendo como si su condición fuera de lo más normal. Un perro de casa por ejemplo no dura más de un día en la calle, la pasa horrible y más encima corre el riesgo de morir atropellado. Imagino que algo parecido le debe pasar a esos niños que viven tan aislados teniendo una visión incorrecta de la vida cuando ni siquiera tienen la libertad de elegir si es que van a comprar pan al almacén de la esquina ya que el único lugar para comprar es un supermercado o un mall. ¿Que pasará con esos niños cuando sean grandes? ¿Que percepción de barrio y comunidad podrían llegar a tener?

Si uno mira con atención la realidad de paises más desarrollados te percatas que la gente de la clase media acomodada vive hacia el centro de la ciudad. Manhattan en Nueva York o Paris en Francia. Otro ejemplo más cercano es Buenos Aires en Argentina donde la clase media tiende a vivir en el area al interior de la circunvalación General Paz. Algunos dirán que en todos lados los ricos tienden a escapar y es algo parcialmente verdad. Pero el problema acá es que todos se escapan y nuestros barrios históricos se ven cada vez mas depreciados el mejor ejemplo viene a ser Santiago centro. Es cosa de ver la construcción de edificios que parecen no verse tan mal ahora pero que en 10 o 15 años van a ser las futuras Torres de Tajamar, estructuras que todos vemos y que a menudo deseamos que no estuviesen ahí.

Igualmente no todo es tan negativo, el barrio del Bellas Artes en Santiago-Centro se ha revitalizado y en el conviven gentes de diferentes clases sociales e incluso condición sexual. Ese barrio junto al de Lastarria y al de Bustamante y a otras partes de Providencia y Ñunoa incluso parecen un pedacito de Madrid y es extraño porque muchas gentes que viven en el Arrayán o la Reina Alta viajan a Madrid o a Barcelona para conocer lo que es la auténtica vida de barrio siendo que en el Area Metropolitana de Santiago existen pequeños barrios tipo europeos que podrían ser cada día más grandes e interesantes si es que la gente se atreviera a mezclarse los unos con el resto de los demás.

Agradecimientos a Ignacio Bazán en Clics Post Post a través de podcaster.cl.

"Siento que me quieren convencer que no vaya mas a mi almacén ya que todo lo puedo encontrar en la tienda multinacional. Quieren que yo vaya a pasear junto a mi grupo familiar y que el pasatiempo sea vitrinear las cosas que yo no puedo comprar. Y los parques y las plazas, la vieja cancha de futbol pronto será un shoping-mall, donde lo que va a importar será lo que comprarás.
Por eso todavia yo regreso a mi viejo almacén donde se que me van a fiar cuando no hay dinero que gastar, donde Don René saca las cuentas sobre un papel, regala chocolates porque él feliz esta atendiendo su almacén.
Lo que compras, es lo que tu eres eres, si más cosas compras ya nadie mas preguntará como está tu familia porque eso solía decirse en mi viejo almacen"

Chancho en Piedra Almacén en "Desde el Batiscafo" -2006

Viva la Tierra

2007-07-05T18:43:00.000-04:00

El logo de arriba -con puntitos y rayas- quiere significar en clave Morse, "SOS". Salven nuestras almas... ¿tan grave es todo esto? ¿Y que tan bueno es para los artistas mientras tanto?

En un día como hoy 5 de julio, pero hace dos años ya, David Gilmour de Pink Floyd declaró que los artista que habían duplicado o triplicado sus ventas por el hecho de haberse presentado en el Live Eight (Julio 2005) también deberían ceder parte de ese dinero para la misma caridad que los puso en esa gigantesca plataforma. "Este es dinero EXTRA que también podría ser ocupado para salvar vidas"- declaró el legendario guitarra de los Floyd. MMnnnn, interesante, un punto del que no me había percatado. De seguro las ventas de discos de Nelly Furtado o Smashing Pumpkins se ven incrementadas después de tocar en directo y via satélite para billones de personas. Es obvio.

Esto a propósito de que los números de ventas de los artistas que participaron en el Live 8 hace dos años crecieron increíblemente. El caso de Pink Floyd es el más gráfico, luego de su performance en Live 8 las ventas del "Echoes: The Best Of" aumentaron a razón del 1343%. A buen entendedor pocas palabras.

¿Le crees a los rockeros su intención de salvar el mundo? Mientras Beto Cuevas mantiene un lucha ecologista contra la construcción de una central hidroeléctrica cerca del río Futaleufú, Bono lideró la cumbre de rock-humanitaria “Tu voz contra la pobreza” contra la cumbre del G8, el Live 8. ¿Y cuanto crecieron las ventas de los discos de U2? ¿Y ese dinero a donde fue parar? De seguro a los sellos discográficos también les interesa que sus artistas toquen en vivo en semejantes escenarios.

Es mi mayor deseo creer que estos personajes tienen la mejor intención, sin embargo, por lo que he observado, cuando esto ocurre lo hacen con la mirada desde arriba del show business -del escenario- que muchas veces no les permite observar lo que en realidad ocurre a los necesitados y se limitan a lanzar palabras, canciones y hasta regalías a los “afectados” sin importar mucho si el objetivo de crear conciencia por último, se logra o no.

Para mi el tema es que el impacto que los rockstars logran con estas acciones es importante. Ellos logran lo que nosotros nunca soñaríamos: poner en la palestra temas tan importantes y, lamentablemente, tan desplazados como el hambre, la destrucción del planeta y el abuso de poder. Que si lo hacen de verdad o solo por figurar en realidad da lo mismo, lo importante es que lo hagan.

Y así es como estamos ad-portas de un nuevo Live Aid, Live 8 ahora llamado "Live Earth y... ¿que sentimos al respecto? En el caso de Live Earth la cuestión se trata de crear conciencia de que estamos frente a una probable crisis medio ambiental que podría resultar en algo catastrófico por tanto creo que no debería ser la beneficencia de Bono y Bob Geldoff la que nos hiciera atinar sino las campañas comunicacionales de cada gobierno en cada país afectado. Incluso más, YO mismo debería darme cuenta sin que me pongan a un grupo de rock por delante para que me lo informe.

Creo que en realidad uno no es quién para juzgar las motivaciones para el realizar una obra solidaria como el Live Earth pero cabe la duda y tremenda porque las cosas nunca son tan simples como se podrían pensar, partiendo en que siempre hay otros intereses asociados, poderes políticos, asesores varios, toda una mega industria del marketing “behind the scenes".

Y sobre las ayudas concretas y como se utilizan, no lo se, recuerdo un libro que leí de unos doctores en Africa que veían como unos sillones de dentista se oxidaban entre los pastizales, y es verdad que pueden tirarles sacos de dinero a los pobres, pero ¿existe el buen criterio para invertir los dólares recaudados?

¿Acaso Bono estudió algo de políticas sociales para estar sugiriendo que con la plata se puede hacer tales o cuales tremendos proyectos? Si es así que alguién le comente lo del Transantiago acá en Chile.

Yo creo que el punto no es si me creo todo el cuento o no, por lo demas no me gusta juzgar a los demas por lo que hacen y sus verdaderas motivaciones. Bastante trabajo tengo con evaluar mis propias acciones.

Muerte de Gigantes: Jones y Morrison

2007-07-03T14:04:00.000-04:00

Aquí arriba yace el bueno de Brian Jones, personaje líder de los Rolling Stones, quién nunca tuvo una verdadera oporunidad de llevarse créditos en la banda de Jagger/Richards, debido a que la pareja era monopólica a la hora de firmar las canciones. Muchas personas lo consideran el verdadero genio de los Stones y no era de extrañar ya que Brian Jones era también el más experimental del grupo, el que tocaba instrumentos raros para el rock: mandolina, cítara hindú, dulcimer, marimba, mellotrones, arpas, campanas tubulares.

En su libro "Stone Alone" el bajista Bill Wyman opina que "si alguna vez un hombre vivió genuinamente la vida del rock and roll y caracterizó a los Rolling Stones en todos sus aspectos, mucho antes de que los cinco asumiéramos un estilo, ese fue Brian Jones”.

Pero Brian también era el más descontrolado -si es que existe algún método para medir el descontrol en la historia de los Rolling Stones- y el que se aburrió más rápido de la banda. Cuando Mick Jagger, Keith Richards y Charlie Watts fueron a decirle que el grupo ya no podía seguir trabajando con él, esperaban una discusión larga pero Jones no se molestó. "Ya no estoy de acuerdo con los demás por lo que respecta a los discos que estarnos grabando. No nos comunicamos musicalmente. La música de los Stones ya no es de mi gusto." Fue encontrado muerto ahogado en su piscina un 3 de julio de 1969 en su casa de Hartfield, Sussex, tal y como está consignado en su lápida. Al igual que Kurt Cobain en nuestra generación hay teorías que sustentan la posibilidad que Jones haya sido asesinado. No hay nada claro, sin embargo, aparte de que el tipo murió. Obvio.

Y aquí yace en Paris, Francia-otro quién gozo de un reconocimiento que lo terminó volviendo más loco de lo que estaba al empezar su carrera al frente de un combo psicodélico rock llamado The Doors, la única banda norteamericana que a fines de los '60 podía hacerle frente a los Stones y a The Beatles- el señor Jim Morrison.

Luego de un par de polémicas presentaciones en los EEUU en las que fue concecutivamente arrestado por ofensas a la moral -que figurarían como las últimas presentaciones en vivo de The Doors- y ante el riesgo de ser condenado a prisión en territorio norteamericano decidió abandonar la música y radicarse en París, donde se dedicaría por completo a su mayor inclinación: la poesía.

Tal como se puede entender Morrison abandonó la carrera musical en su momento de mayor popularidad, y cuando The Doors estaba convirtiéndose en el único grupo norteamericano que competía con éxito con las grandes bandas británicas como las que ya mencioné e incluso las de la nueva generación como Led Zeppelin. Pero Jim también sabía que no le quedaba nada novedoso que hacer junto a The Doors. El factor sorpresa ya no jugaba a su favor, la revolución del Rey Lagarto ya se había producido, la banda estaba agotada de él y un break era lo más recomendable. Pero el "descanso" fue para siempre.

El hombre, James Douglas Morrison -quién ya había publicado tres libros de poemas de elevado lirismo y singularidad: The Lords, The New Creatures y An American Prayer- moría un 3 de Julio de 1971; fue encontrado sin vida en la bañera de su piso del Barrio del Marais en París, donde vivía junto a su pareja Pamela Courson. No hubo autopsia pero se declaró que murió por un paro cardiaco según su acta de defunción.

Ambos tenían 27 años por tanto fueron parte del legendario club de los "27 " al que también se integraron Jimi Hendrix, Janis Joplin y ahora último Kurt Cobain

Are You Emo-tive? El Ciclo Emo

2007-06-29T21:49:00.000-04:00

La segunda venida del rock glamoroso... ¿Es todo es un Circo?
Ampliar la imágen de aquí arriba para entenderla.

La idea aquí sería debatir si el Emo-Punk es otro ciclo del glam rock. Todo es cíclico, todo se repite, al final de cuentas es más de lo mismo. Hoy hay una sobredosis de Emo y antes había un exceso de hair metal. Hace poco una periodista del New York Post escribió un artículo acerca del "Crush Management" que es la organización que representa a Fall OutBoy, Panic! at the Disco, the Academy Is ... , Boys Like Girls and Armor for Sleep o como Maureen Callahan lo sintetiza. "de basicamente cualquier banda por la cual una chica de más de 13 años con un blog se obsesionaría .Lo que es lo mismo decir que Taking Back Sunday tendría más que ver con Warrant de lo que nosotros podríamos imaginar.

Los artistas de la generación Emo no son otra cosa que el equivalente moderno a White Lion o Winger: buena pinta, glamoroso rimel en los ojos y un éxito comercial con el que ningún fan serio del rock le gustaría ser relacionado. O sea si eres un metalero o un rockero clásico dedicado no te gustaría ser sorprendido disfrutando de un buen Panic at The Disco por ejemplo. El Emo-Punk es el el Glam-Rock '80ero para la generación My Space. Y si esto es así (muy probable) viene a sugerir una interrogante: ¿Estamos viviendo en una era Trixter/Winger/Poison del género Emo? ¿Se ha convertido el Emo -un genéro que en este punto es indefinible ya que de alguna manera involucra a My Chemical Romance, Panic at The Disco, Good Charlotte y Cute Is What We Aim For, cuatro bandas que no son "particularmente emocionales" ni tampoco "muy punk" que digamos, a menos que consideres el copiarle a Queen o disfrazarse de marionetas o muñecos de ese tipo- en un estilo tan formateado al punto de una formula que ya se convirtió en parodia?

¿Estamos frente a la crisis de esta modernidad? ¿Es realmente el 2007 tal como 1989 pero peor? Si comparamos a los grupos de hair-metal y de emo-punk nos daremos cuenta que se hacen notar primariamente en un plano estético -la conexión obvia serían aquí esos raros peinados nuevos- y cuentan con el potente factor de los atributos físicos de sus integrantes. Aquí les van ejemplos: la sonrisa seductora de Kip Winger o los llamativos labios del pintamonos de Fall Out Boy, Pete Wentz o mejor aún los asombrosos niños bonitos, en algún momento Sebastian Bach de Skid Row y ahora William Beckett de The Academy Is. Como resultado los Emo de hoy apelan casi exclusivamente a las jovencitas quienes parecen no estar preparadas para una verdadera rebelión asi que esto esta re-bueno... mientras tanto. Pareciera que ambas generaciones están siendo ridiculizadas y que al mismo tiempo con algo de envidia admiramos la musicalidad y el talento de los mismos, un buen ejemplo sería el denominador común deMy Chemical Romance y Extreme: Queen.

Pareciera que en ambas generaciones pasa lo mismo, al fanático de Metallica le costó reconocer a Skid Row asi como al fan de Linkin Park le cuesta aceptar la parada de los nuevos Boys Like Girls o The Used. La comparación trae otra interrogante más problemática: ¿Son Fall OutBoy, The Academy Is..., Silversun Pickups o Fall Out Boy los paralelos generacionales de Metallica, Guns 'N Roses o Bon Jovi, el mejor ejemplo de bandas que son bastante buenas y que no son reconocidas en su verdadera dimensión hasta que lograr probar que dejan a todos los demas contendores al trono atrás, que derrotan a todos los demas.

¿Será Coheed and Cambria la nueva versión de Faster Pussycat o L.A. Guns para el 2007? ¿Estaremos en 20 años rogando por la reunión de Taking Back Sunday o Cobra Starship? Y la última pregunta: ¿Que vendrá después que se desinfle el emo-punk?, ¿que o quiénes tomarán su lugar? Todos sabemos que el Rock-Glam 80's se doblegó frente a Nirvana porque Kurt Cobain era la antítesis misma del metal con peluquería y de la postura machista de la lírica de los ochenteros glam. Pero también hay que reconocer que Nirvana era una muy buena banda, no obstante a su manera tenían algo de "glamoroso". ¿Quienes van a derrotar al Emo? De seguro van a ser unos tipos que lucirán muy diferentes a Fall Out Boy, que de seguro también copiarán el manual del classic-rock y que tal vez tengan a un vocalista muy feo. Al final es todo lo mismo, siempre se repite todo cuando vuelve a girar la rueda.

Life Aquatic: Steve Zissou y David Bowie Sudaka

2007-06-26T20:35:00.000-04:00

El imensado éxito logrado por la banda sonora de la película Life Aquatic hizo que muchos se detuvieran para asombrarse de la música de Seu Jorge, una de las figuras de la siempre rica escena musical brasileña. El músico surgido de las calles de las favelas de Rio no destacó precisamente por la inclusión de sus temas originales sino por cinco extraordinarias versiones de temas firmados por David Bowie, cuya cálida interpretación tropical las hace parecer piezas surgidas de los momentos de mayor inspiración de Caetano Veloso o Milton Nascimento.

Hace poco y luego de mucho recién pude ver "The Life Aquatic With Steve Zissou". Y dire para empezar y terminar que es una de mis "nuevas" películas favoritas, debo admitirlo. Y parte del encanto del film, al menos para mí, es la intromisión de Seu Jorge, quien no sólo es actor, sino un gran músico brasilero, a quien estoy teniendo el placer de conocer. Es para cagarse de la risa porque aparece casi como por puro capricho del director, Wes Anderson, como si sus instrucciones hubieran sido:

Seu Jorge: "Wes, eu que esta acontecendu?"
Wes: "eh... Tu ponte ahí nomás, con tu guitarra, y cantate algo de Bowie..."
Seu Jorge: "Eu que merde esta falando! Eu não sou ningun Bowie!!!"
Wes: "Ziggy Stardust... Te la sabes???"
Seu Jorge: "oh...! Eu vim a actuar não a cantar!!!"
Wes: "OK, Ziggy Stardust será."

La mayor parte de la banda sonora de Life Aquatic está interpretada por Seu Jorge, y consiste, ni más ni menos, en versiones bossa nova de grandes éxitos de David Bowie. La música se inserta en la película gracias al propio Seu Jorge, que hace el papel del tripulante Pelé y que siempre está guitarra en mano.

Life Aquatic with Steve Zissou es una comedia-documental-del tipo- Jacques Costeau de lo más extraña. Extraña en el sentido de "absolutamente no-comercial" pese a contar con Bill Murray (el actor más sobrevalorado del milenio) Cate Blanchet, Jeff Goldblum, Anjelica Huston y William Dafoe, entre otros. Es para quedaenos pas-ma-dos por lo marciana, rara, anticlimática y otros etc's.

Aparte de que el maestro Seu Jorge aparece en el soundtrack de la pelicula con otros varios artistas como Iggy Pop, Devo, Joan Baez y Paco de Lucia el tipo se las ingenio para sacar un disco aparte: "The Life Aquatic Studio Sessions", placa que está compuesta por puros temas -hay bastantes más que en el soundtrack- de David Bowie (menos el tema Team Zissou) y más encima con el plus de estar interpretados en portugues por adaptaciones de Seu Jorge y su guitarra de palo. Es un gran disco en verdad, como al extensión de una gran banda de sonido.

Si este disco fuera mujer...: Eu una garotiña muito boa, tipo Sonia Braga pero mil años menos.
Dato para los cinéfilos: Seu Jorjiño apararece también en "Cidade de Deus" como Mané Galinha
¿Qué tiene que ver Seu Jorge con David Bowie?: Pues sinceramente no creo que no se hayan dado cuenta hasta ahora... ya saben en todo caso por culpables que David Bowie A-Lu-Ci-Nó.

La Carne Fresca de Amy Winehouse

2007-06-25T20:27:00.000-04:00

Si de sugerir a una cantante británica de blues,jazz y soul se trata de inmediato hubieramos dicho Joss Stone, la chica maravilla que viene acaparando toda la atención hace tiempo. Pero ahora con matices rudos gentileza de uan tipa que le inyectó veneno jazzero e inusitada madurez a su entrega solo hablamos de la insuperable marca que está dejando este 2007 una veinteañera llamada Amy Winehouse. ¿Que la difencia de la Stone y la acerca más a PJ Harvey? Su originalidad, al de mezclar la escuela jazz de Sarah Vaughan con las infecciones hip hop-rap de Salt & Peppa o Nas cantadas como del alma de una mestiza. Y sus -personando la expresión machista- bolas. Grande Amy, artista de la semana y del mes.

Y tiene carácter la chica, cosa que quedó clara cuando se empezó a referir en duros términos a su álbum debut llamado .Frank diciendo que era una porquería que casi no podía escuchar -la verdad es que en esa placa tuvo poco que decir en la producción artística ya que el sello incluyó un repertorio que a ella no la convencía. Más que el jazz moderno lo que quería Amy era grabar un disco retro 50's o 60's y al final es eso lo que hace tan notable su segundo disco Back to Black. Esta placa lanzada en octubre pasado tuvo como caballito de batalla el single Rehab, una canción acerca de negarse a la rehabilitación alcoholica que sus managers le sugerían. En febrero pasado ganó en los premios Brit como mejor artista femenina y en mayo se adjudicó un Ivor Novello por Rehab como mejor tema de música contemporánea.

Winehouse luce unos vistosos tatuajes "Old School" de mujeres desnudas los que dice tener porque es una fan de las chicas pin-up no porque sea lesbiana. Los hechos dicen lo contrario porque a los 23 años terminó por casarse con el novio con el cual protagonizó todas sus últimas peleas y alcoholizados quiebres, Blake Fielder Civil. Veremos cuanto duran, mal que mal Blake fue la inspiración directa de varios temas del Back to Black.

En lo personal, desde que escuché por primera vez el tema You Know I'm Not Good -al principio creí estar escuchando una versión más groovy de Jefferson Airplane y Grace Slick- caí rendido a la onda de esta chica y me convertí en fan de inmediato. Como que lo bueno es bueno y punto y no puedes hacer nada para mejorarlo. Y la impresión fue honesta y no manipulada porque nunca nadie me habia hablado antes de ella, ni la conocía por fotos ni nada... a lo sumo su nombre me era familiar. Luego al saber que estaba haciendose popular no me quedó otra que alegrarme sinceramente.

PD: ¡Se acaba Acero Inolvidable!

A todo esto hoy a las 22 horas tendremos carne tan fresca como la de Amy Winehouse en un nuevo show en que la Rock&Pop me permite poder programar a antojo y darle el cupo a todo el material que lamentablemente no tiene lugar en el show diario. Carne Fresca viene hoy lunes cargado con Sean Lennon, Albert Hammond Jr, Maximo Park, Silversun Pickups, Arcade Fire, Nine Inch Nails, Bjork, Black Rebel Motorcycle Club, Razorlight y más. Asi que atenti a este nuevo espacio que me puede dar una libertad programática que no tengo en Culpables y que como reza su nombre es puro "filete", Carne Fresca. Disfrute, juegue, mójelo...

Ultimo trimestre Asesino, Killer!

2007-06-23T20:24:00.000-04:00

Parece que no nos quedamos solamente con la confirmación de The Bravery en Chile abriendole a Incubus. Devo se acaba de confirmar el 4 de Octubre también y ahora en un lugar a confirmar The Killers (los archi-enemigos de los Bravery) también vienen a nuestro país. La fecha tentativa es en todo caso para noviembre pero empezaría a sugerir un gran fin de año ya que The Police está agendado en Santiago y probablemente estemos confirmando la muy probable visita de Arctic Monkeys. Y como lo vengo diciendo hace tiempo The Cure y Rush están cocinados para el 2008 .

Bueno, la agenda de Octubre que también incluye a Soda Stereo está de pelos. Haga click en al imagén para leer el artículo de hoy en La Tercera... su diario amigo que siempre confirma conciertos antes que los demás, aunque estos no se efectúen después -recuerdo cuando confirmaron Weezer y Foo Fighters.
Por supuesto que el Lunes les daremos más información en tu único show, el culpable de todo.

El Bono de la Gente.: Un Bono para Todos

2007-06-21T18:35:00.000-04:00

Agranda el afiche que ves aquí a la izquierda.

El G8 debería cambiar su nombre a G9 porque hace un par de semanas en Heiligendamm, Alemania había un nuevo miembro. Junto con als 8 naciones más industrializadas que conforman el grupo de los 8 los que representan casi el 70% de la economía del planeta había una "novena presencia". Bono Vox, quien para estos efectos es un individuo casi tan grande como un país y no un vocalista de una banda de rock. Bono no se sentó en la cumbre propiamente tal pero fue indirectamente como si lo hubiera hecho. Tuvo encuentros por separado con cada uno de ellos y quién osara a dejarlo plantado (como el primer ministro canadiense) era tachado por Bono como una carga indeseable y acusado de bloquear el progreso. También Bono emitió declaraciones durante los tres días: "satisfacción", "alivio", "furia" o "desencanto" con cualquiera de las decisiones tomadas por el G8; era tal y como hubiera una segunda cámara en el G8, una en la que un senador supervigilaba cualquiera de las acciones de sus 8 representantes de la cámara baja.

Paul Hewson (para separar al Bono que conocemos en U2) es el tipo que alguna vez cantó canciones realmente comprometidas con Africa y otras causas desamparadas a mediados de los '80 y se hizo notar en el Live Aid del 85. Luego el 2005 participó para crear conciencia de la pobreza africana y de plano pasó a ser representante semi oficial de los pobres del Africa. Bono es ampliamente reconocido como la voz popular del pobre africano y por supuesto aceptó la invitación para actuar en las cumbres político económicas como una forma de presionar vistosamente a los líderes mundiales. Como lo consignó un reporte la semana pasada en Alemania: Es cosa de tiempo para que Bono se asegure un cupo oficial en al organización Outreach Five, la de los países en desarrollo, que tienen de vez en cuando participación real en las cumbres del G8.

Independiente de la extraordinaria influencia que Bono tiene en la cumbre, podríamos decir que la puerta se abre para él debido a que los presidentes y primeros ministros quieren sacarse una foto con al máxima realeza del rock y así se les pega la vibra "cool" y son percibidos por la gente más joven como "cool" también. Ya se supo que Bono puede llegar bien poco cool cuando no concreta acuerdos con los mandamases. El líder de U2 tuvo reuniones serias con el presidente de EEUU, George Bush, el francés Nicolas Sarkozy, el italiano Romano Prodi y una especialmente tensa con la canciller alemana y anfitriona, Angela Merkel. Aparentemente Bono y Angela Merkel acordaron en que la ayuda al Africa debería crecer en el año 2010 pero lamentablemente tuvieron un desacuerdo en como esto debería ser puesto en práctica

En síntesis Bono se frustra y habla de "decepción" y "furia" cuando acusa a los italianos por ejemplo de prometer y no cumplir, cosa que le podríamos enrostrar en la cara a todos los otros 7 países, quienes también se quedan en las puras figuras de buenas intenciones. Fue tanto el hastío que le causó el premier italiano que se levantó en medio de la reunión y le dijo: "Sorry pero tengo que ir a reunirme con su colega francés". Italia le pidió que por favor volviera y Bono lo hizo con una lista de peticiones que lo dejó satisfecho. Pero sabemos que la cosa se va a quedar más o menos igual, pero había que dejar al Rock-Star contento. A Bush lo cargó con el pronóstico de que si ayudaba a Africa en su lucha contra el SIDA y luego invirtiendo plata en educación para el continente negro de seguro los afro-americanos iban a votar por el y su partido, el republican party. Seguro Bono. Lo que pasa es que no contento con auto designarte como el vocero de Africa, Bono cree poder influeciar en la sucia política americana e incluso, por lo que se ve, en las próximas elecciones.

En esta intromisión rockera al Banco Mundial y al G8 que para el resto del mundo significan "sufrimiento y dinero, al acceso directo con George Bush quien es sinónimo de "asesino por dinero o criminal de guerra" o a toda esa mafia de matones y ladrones que poseen trajes caros y altos rangos, Bono Vox ha sido arrastardo por quién se auto-proclamara también Mister Africa, el señor Bob Geldoff.

Bono aplaude (es un pedacito de historia) el plan de las naciones más ricas que manejan el Banco Mundial y el Fondo Monetario internacional de reducir la deuda en Africa, lo cual equivale a descontar migajas a lo que les deben con el fin de enriquecerse aún más a costa de los países más pobres del mundo. Bono apoya firmemente el programa de Bush contra el SIDA ("Creo que George Bush y su gobierno han hecho un trabajo increíble con el SIDA) aunque los millones de dólares de fondos anti-SIDA van de la mano con las funestas ideas anti-condones y pre-abstinencia del gobierno pacato de los EEUU y con al obvia aprobación del Vaticano.

Como lo dijo Bono, luego de una cadena de oración por Africa: America, extraordinarios logros humanos... Histórico, sientase muy orgullosos. Cuandoun compañero de banda se quejó de que Bono se hubiera sacado una foto con Bush, el tipo le respondío: "Cenaría con el Diablo si fuera necesario".

Bueno, la verdad es que también Bono dijo: "Africa es Sexy". Bueno, mojelo...

Papa por Siempre o Nuestra Versión de Papi Ricky

2007-06-19T13:34:00.000-04:00

Hoy en Bandas de Sonido Culpables nos recordamos de dos inolvidables películas que tratan del a veces sensible tema del padre. Son las historias que los papás contaban a sus hijos las que a veces se tornan en algo inolvidable y por tanto convierten a los padres en inmortales. Este es un atrasado homenaje al recién pasado Día del Padre.

Big Fish es el simbólico de las historias de un Padre que a menudo parecen ser aventuras más grandes que la vida misma. El asunto aquí da vueltas en torno a un padre moribundo y su hijo, quien está tratando de indagar en más cosas al respecto del pasado de su papá por medio de las historias que ha escuchado de parte de él durante años. El hijo termina recreando la extraña vida del padre en una serie de episodios mìticos y legendarios inspirados en los pocos hechos que él conoce. A través de estos cuentos el hijo termina entendiendo las grandes luchas y los fallos en la existencia de su padre.

El film es un seguimiento de la increíble vida de Edward Bloom, por medio de una serie de flashbacks que comienzan con el hijo visitando al padre por última vez. Edward se está muriendo de un cancer terminal y Will simplemente no le hablaba porque en el fondo sentía que su viejo era un ridículo mentiroso quien no se preocupó nunca por su familia y menos por él. Y en el fondo Will se sentía sobrepasado por la "grandeza" de su padre. Bueno, para muchos -no es mi caso- la figura del padre es como la de la "Pez Gordo" o "El Gran Pez". Lo lindo de la película es que Will, en la medida que las historias se empiezan a desempolvar uan vez más, es capaz de entender las verdades mentirosas de quién era su papá realmente.

Con Big Fish Danny Elfman sigue renovando la asociación que siempre ha tenido con el director Tim Burton, que puede rastrearse hasta el Edward Manos de Tijera y se permitieron integrar una canción original que estuviese inspirada en la imaginería del film. Para ello invitaron a un "screening" previo a Eddie Vedder y sus compañeros y luego de un par de días fue Vedder quién escribiera letra y música para Man of the Hour -un juego de palabras para cuando eres la sensación instantanea del momento y que tiene una contraparte en el famoso Man of The Year, Hombre del Año.

Aparte quiero destacar la destacada inclusión de "Dude Looks Like a Lady" de Aerosmith en la película de 1993 basada en "Alias Madame Doubtfire" de Anne Fine protagonizada por Robin Williams en el rol de al veijita inglesa Mrs. Doubtfire . Que se trata en pocas palabras -porque no hay mucho simbolismo en esta comedia de la historia del padre (Daniel) que ama a sus tres hijos con locura. Pero debido a su carácter, su mujer decide pedirle el divorcio y sin trabajo estable, pierde más encima la custodia de los niños y sólo es autorizado a verlos los fines de semana. Algo clasico... tipiquísimo.

Como no se resigna a esta situación, aprovecha que su ex busca una niñera y se le ocurre una idea: disfrazarse de mujer para obtener el empleo. Y lo consigue como la señora Doubtfire, la amable inglesa que se mete a todos en su bolsillo, menos al nuevo pretendiente de su ex. El momento de la película en que suena Dude Looks Like Lady es simplemente hilarante, la señora Doubtfire hace el aseo en la casa.

¿En que otras películas recuerdas a un padre protagónico? ¿Hay música que te recuerde al film?

¿De que forma la música de tu padre se convirtió en la tuya? Moje el teclado si el tema le toca.

El bueno de Paul se merece un Feliz Cumpleaños

2007-06-18T12:21:00.000-04:00

Siempre supimos quién era el Beethoven y quién el Mozart del tándem que componía las canciones de The Beatles. Siempre supimos cuál era el niño malo y cuál el niño bueno del mejor grupo de la historia de la música popular.

Ahora, mientras la mujer de Lennon se desayuna un perrito como protesta ante la cacería del zorro y la ex señora McCartney se merienda la mitad de la plata acumulada por su marido durante más de cuarenta años de trabajo sin pausa, Sir Paul El Incansable Cumpleñero de hoy se prepara para recorrer de nuevo el mundo presentando su música en directo.

Son 65 años ya para el bueno de Macca. Espero de que ese cumpleaños de Paul no derive en la eterna -y ahora caigo en cuentas, inutil- discusión acerca de quién es el mejor de los Beatles o de si que Paul es un es un forro, un nerd, un ñoño o un perno en especial al momento de ser comparado con John. Ultimamente, a partir del Chaos and Creation posterior a la muerte de Linda, después de la muerte del otro Beatle, George, Paul nos ha empezado a simpatizar cada vez más.

Nacido en Liverpoolel 18 de junio de 1942 -fanático del Everton- James Paul McCartney siempre tuvo talento para la composición y la creación. Con un muy buen oido y facilidad para los instrumentos Paul fue sin duda el más trabajador de los Beatles solistas. Es quizás por esto que no extraña que de los cuatro ex integrantes de la banda más popular de la historia, haya sido él quien tuviera mayor éxito en ventas ininterrumpido. De hecho, su trabajo de composición lo pone en segundo lugar, tras Elvis Presley en materia de éxitos logrados, aunque de todas formas Paul posee varios records Guiness como el "primerisimo" de todos.

Justamente por su dedicación McCartney ha sido el ex Beatle más prolífico. Entre el material compuesto para los Beatles, los Wings y para su propio trabajo, ha estado en los créditos de más de 50 canciones que estuvieron en el Top 10. Desde la aparición de su primer disco, “McCartney”, el tipo ha lanzado un disco al año en promedio, principalmente en el campo del rock-pop -aunque ha hecho algo de Oratorios y Musica Clasica, Broadway y Experimental. Amén de lo que puedan decir los números, el trabajo de McCartney lo convierte en uno de los músicos más importantes del siglo XX.

Al igual que Lennon y Harrison, Paul empezó a explorar nuevas vías creativas a finales de los sesenta mientras aún formaba parte de la banda. Mientras sus compañeros lanzaban material experimental, él se dedicó a componer y producir para otros artistas, incluyendo la banda sonora de la película “The Family Way”. Si se mira a cada Beatle por separado, McCartney era el melodista de la banda y su música sigue probando aún hoy que así era.

Después de su matrimonio con Linda Eastman en marzo de 1969, Paul McCartney se dedicó a trabajar en su primer disco en solitario. En abril de 1970 cerca del lanzamiento de su disco, anunció que los Beatles se separaban. La salida de McCartney de los Beatles quedó firmada con su disco. En él hizo la guitarra, el bajo, la batería yel teclado. De esa manera se anticipó a una década en que el cantante compositor iba a ser el eje de la creación, frente a unos años sesenta en que la creatividad tendía a ser más grupal.“McCartney” apareció dos semanas antes que “Let It Be”. Un año después lanzó “Ram” un disco en cuyos créditos aparecían Paul y LindaMcCartney y del que se extrajo "Uncle Albert/Admiral Halsey" que llegaría a ser número uno más recordados.

Y ese efecto de buen esposo y colega lo convertió en un personaje querible, durante los años setenta, en medio de la aparición de agrupaciones, estrellas de rock importantísimas y el movimiento punk, McCartney optó por presentarse ante la gente como un hombre de familia que vivía de la música. Esta imagen se reforzaba con la presencia de su esposa Linda Eastman en la formación deWings.

En esa época, sus canciones, hablaban de los placeres mundanos de la vida diaria y se combinaba con un estilo musical asentado, sin grandes pretensiones, pero pulido y claro. Por eso su producción de este tiempo no llamó poderosamente la atención de los críticos por ser muy "jugada" o innovadora. Parece ser que su intención era de que Wings fuera percibido como tal y no como el grupo de McCartney. Así comenzó con un nuevo colectivo en 1973 publicando “Band On The Run” y luego " Venus and Mars ” y “Wings Over America”. Fue una racha de álbumes setenteros que se convirtieron en número uno y que demostraban que McCartney tenía claro el sentimiento de la década de los '70. La banda se separó en 1981 después de haber conocido varias formaciones, siendo los únicos miembros estables Linda McCartney y el propio Paul. Una linda historia de amor y complicidad musical.

A inicios de 1980 McCartney grabó su segundo disco en solitario“McCartney II”, en el que hace todos los instrumentos. Eso fue el mismo año en que muere John Lennon y que lleva a Paul a decidir no salir de gira. Eso separaría definitivamente a Wings. Así las cosas, Paul McCartney seguiría por la senda del solitario y en 1982 lanza “Tug of War” en 1982 en el que trabajó conjuntamente con el ex productor de los Beatles George Martin. El LP contenía el dueto de antología “Ebony andIvory” con Stevie Wonder. El disco lo consagraría como solista y como un nombre de moda, de hecho grabó “The Girl is Mine” con Michael Jackson para el famoso“Thriller”. Y Jackson le devolvió el favor con “Say, Say, Say”, que venía en el disco “Pipes of Peace”. La relación entre los dos personajes se agrió cuando Jackson compró los derechos de las canciones de los Beatles en 1985.

Desde “Give My Regards to Broad Street”, la banda sonora de la película que él dirigió, en el que rehizo algunas canciones de losBeatles, McCartney empezó a llevar las cosas con más calma y sededicó a producir música más ecléctica en al experimentaba con instrumentos y ritmos, incluso un par de discos “rave” bajo el seudónimo del “Bombero”. En 1991, sacó un disco en el que estaban todos los componentes de la música clásica (“Liverpool Oratorio”), más tarde seguido por “Standing Stone” de 1997.

El trabajo que implicó al edición de “Anthology” de los Beatles produjo, también en 1997, “Flaming Pie”. Un disco en el que trabajaba sobre sus raíces musicales pero con la experiencia de los años. En ese momento dijo: “'Antology' fue muy buena para mi porque me hizo recordar a los estándares de los Beatles y los que alcanzamos con las canciones.”

Otro proyecto personal fue “Wide Prairie”, un disco con canciones de su desaparecida esposa Linda. Reconocida por mérito propio como fotógrafa, defensora de los animales, amante de la cocina vegetariana, esposa, madre y compañera, falleció de cáncer en el pecho en 1998. Después de haber honrado a su esposa volvió a sus raíces rocanroleras con “Run Devil Run” de 1999, un disco que se grabó en una semana, algo así como lo que hacían los Beatles en sus primeros días.

Recientemente -luego de haber publicado el excelente Chaos & Creation in the Backyard con la producción de Nigel Goddrich- se divorció de su segunda esposa, Heather Mills tratando de hacerlo en los mejores términos, aunque los medios ingleses especialista de la prensa amarilla, rosa y farandulera no lo pintaron de esa manera. En defensa de su ex, a la que llegaron a acusarla de actriz porno, McCartney salió a pedir que la dejaran en paz. En todo caso sabemos que le salió saladito el tema, bastantes millones de dólares en compensación monetaria para la Mills.

Y ahora salió al mercado 'Memory Almost Full', su nuevo disco, en cuya carta de presentación McCartney insiste en recordarnos la sublime inspiración que un día sintiera componiendo junto a su amigo John Lennon, reafirmándose en una leatad eterna hacia el que fuera su mejor pareja: "me encuentro en un momento compositivo muy similar a cuando escribía con John… mi infancia en Liverpool y todos aquellos veranos".

‘Con el disco duro casi lleno’, vuelve el bueno de Paul McCartney y tanto en Culpables como esta noche a las 10 en el contexto de Acero Inolvidable queremos homenajearlo. ¿Y a tí? Para hacerla corta ¿Que te produce Paul?

Lunes 18 junio-
The Frattelis “Henrietta”-The Strokes “Someday”-A.F.I. “Love like winter”-Marilyn Manson “Tourniquet”-Nine Inch Nails “The Hand that Feeds”-Linkin Park “What I’ve done”-Teleradio Donoso “Pitica”-The White Stripes “My doorbell”-AC/DC “Highway to hell”-AC/DC “Stiff upper lip”-Jet “Are you gonna be my girl?”-The Killers “When you were young”-Metallica “The Unforgiven”-My Chemical Romance “Welcome to the black parade”-The Magic Numbers “Take a chance”-Blur “Song 2”-Paul McCartney “Dance tonight”-Audioslave “Coshise”-The Gathering “Shortest day”-Desaloon “Abrázame”-Maroon Five “Makes me wonder”-Maroon Five “This love”-The Offspring “Gone away”

El Mítico Festival de Monterrey

2007-06-15T10:28:00.000-04:00

En un fin de semana como este pero hace 40 años se realizó el famoso Monterrey International Pop Festival. Un festival que tanto como Woodstock es parte de la historia como el eventio más clásico del rock y quizá el más bello verano del amor hecho música. Todo lo que luego se descontrolaría en Woodstock y se pudriría después en Altamont resultó sorpresivamente bello en el Monterrey, un gran reunión comunitaria de gentes que se congregaron por tre días en un predio en California y que más encima resultaba ser un recital benéfico en que los artistas no cobraron por sus respectivos shows y todo el recaudo por las entradas era para caridad.

Lo de Pop Festival es un decir porque el rock de guitarras fue la tónica de todo el cartel del Monterrey. Este multitudinario show marcó las primeras actuaciones masivas en EEUU de dos gringos que eran poco conocidos en su país... hasta ese día: Janis Joplin y Jimi Hendrix- este último recomendado por el influyente Paul McCartney. Y la de una banda británica que pasaba en aquel verano por su momento más explosivo, The Who. También figuraban en el cartel The Byrds, Grateful Dead, Otis Redding, Simon &Garfunkel, Steve Miller Band, Canned Heat, Buffalo Springfield, Mamas and the Papas, Jefferson Airplane y The Electric Flag.

¡Cuanto se ha devaluado el dólar! Lo que es el efecto de la inflación... ¿Imaginarían cuanto costaban las entradas? Las más baratas 2500 pesos y las más caras $4200. ¡Si, en pesos!

Sábado 16 de Junio
Chancho en Piedra – Almacén / Presidents of the U.S.A. – Lump / Tupac Shakur – California Love / Elvis Presley vs. JXL – A Little Less Conversation / Ska-P – El Gato López / Sex Pistols – Pretty Vacant / Teleradio Donoso – Pitica / Iggy Pop – Lust for Life / Propellerheads – Spybreak / The Prodigy – Mindfields / Kasabian – Processed Beats / Deftones – Hole in the Earth / Smashing Pumpkins – Tarantula / Chris Cornell – Ghosts / Chris Cornell – Arms Around Your Love / Red Hot Chili Peppers – By the Way / +44 – When Your Heart Stops Beating / The Killers – Read My Mind / Jimi Hendrix – Crosstown Traffic / The Who – I Can’t Explain / Sergio Lagos – La Sangre / Bersuit Vergarabat – Sr. Cobranza

Bleach Your Works: Limpien sus Cagadas

2007-06-15T10:20:00.000-04:00

Un debut casi siempre es el disco más importante de un grupo. Casi siempre y aunque este no lo parezca también lo es. Ha sido catalogado como uno de esos 100 discos imperdibles, de esos que debes oir antes de morir. Más que cualquier otro de Nirvana ya que es el primer álbum y un momento como siempre es memorable. Por esa razón Bleach es más importante incluso que el Nevermind.

El disco fue publicado un día como hoy en 1989, 18 años atrás, y no figuró en ninguna parte hasta 1992 (al momento de su reedición remasterizada por Sub Pop) cuando se coló con retraso de años en las listas Top 100 de Japón, Australia, Europa y EEUU - pero no en Latinoamérica- . Bleach apareció de súbito debido al impacto de Nevermid en 1991, un efecto entendible en el contexto del fenómeno grunge que alcanzó incluso a bandas más alternativas como Sonic Youth y Melvins.

En Bleach tocaron dos bateristas y también se acreditó a un guitarrista que no tocó al final pero si salvó a Nirvana pagando los 600 dólares de la primera sesión del disco en Enero de 1989- Jason Everman terminaría siendo en vivo el segundo guitarra de Nirvana. La grabación corrió por cuenta de Jack Endino y aunque sea solo ortográfico la aparición de Cobain es como Kurdt Kobain quién escribió todos los temas excepto Love Buzz, tema que sería el primer single. Cobain pagó la segunda sesión que costó menos de 100 mil pesos, aunque la plata también saló del bolsillo de la que entonces era su novia, Tracy Marander quién también las ofició de fotógrafa para el arte del Bleach. Todo bien "indie".

Algunas viñetas del Bleach: Floyd The Barber trata del EEUU pueblerino en que la gente está tan cagada que terminan siendo todos asesinos seriales. Paper Cuts está basada en la historial real de unos chicos que vivían en Aberdeen quienes fueron criados en una habitación sin ventanas, los padres solo abrían la puerta para darles de comer... también haría referencia a la alienación de Cobain y su madre. Negative Creep es el tema de raíces más punk de la escena grunge, mientras que School se refiere justamente a la escena de Seattle tal y como si fuera la secundaria de un colegio.

El disco se iba a llamar Too Many Humans pero se cambió a Bleach en febrero del 89 luego de que Kurt Cobain camino a San Francisco viera un poster (de las primeras campañas del SIDA) en que se le recomendaba a los adictos a la heroína que estirilizaran sus agujas antes de volver a usarlas bajo el slogan de "Bleach Your Works". Por eso la connotación tan fuerte de "Cloro".

Viernes 15 junio-
U2 w/ Green Day “The saints are coming”-Teleradio Donoso “Pitica”-The Beach Boys “God only knows”-The Beatles “Getting better”-Wilco “Can’t stand it”-The Strokes “Juicebox”-Los Tr3s “Tírate”-Matiné “Nunca serás”-Good Charlotte “I just wanna live”-Nirvana “Territorial Pissings”-Alien Ant Farm “Smooth criminal”-A.F.I. “Love like winter”-Keane “Is it any wonder?”-The Killers “Read my mind”-The Smashing Pumpkins “Disarm”-Inestable “tratando de entender”-Oasis “let there be love”-Joss Stone “Tell me about it”-Foo Fighters “Best of you”-Chris Cornell “Final forever”-Chris Cornell “No such thing”-System Of A Down “Aerials”-Incubus “Anna Molly”

Poco Cooleros

2007-06-13T20:54:00.000-04:00

En un día como hoy jueves 14 pero hace 7 años en esta portada que ven a la izquierda, la revista Select publicaba los resultados de la infame encuesta de quienes son (eran) los personajes menos cool (Un-Cool) en el pop rock. En tercer lugar apareció Marilyn Manson, en el 2do, Robbie Williams y en el 1erisimo lugar Noel Gallagher de Oasis.

¿El buen Noel? ¿No debería haber sido Liam? Aquí aparece este último consignado como una de dos... o es una deidad o es un imbécil.

¿Como es hoy día? ¿Que tanto ha cambiado la cuestión? Creo que Noel y Marilyn están bastante menos chupete de fierro, se pusieron más blandos y se convirtieron en tipos más tolerables. ¿No creen?

¿Quienes y por qué serían los "menos cool" de la escena nacional o internacional 2007?

Feliz Cumpleaños Rivers

2007-06-13T10:17:00.000-04:00

Un gringo a quién le gusta el fútbol (soccer) por la geometría que implica el juego es algo tan raro como pueda sonar. Y le hace barra a la selección de EEUU. Tan extravagante y adorable como se le ha visto durante estos últimos 15 años, es Rivers Cuomo de Weezer. Hoy día cumple 37 años.

¿Sabías que tiene ascendencia italiana y boliviana? O sea hay genes latinos en Rivers y que en parte fue criado en Connecticut por el maestro yoga el santísimo reverendo Sri Swami Satchidananda?

¿Sabías que durante el tiempo que pasó entre el álbum azul y el Pinkerton Rivers se operó de un pierna que tenía más corta que la otra y a aquel período lo bautizo el de "crucificar su pierna" para así poder estirarla. El single de The Good Life tiene un arte con la radiografía del hueso.

¿Que en el tiempo que transcurrió entre el Pinkerton y el álbum verde Rivers se puso frenillos para alinear la carrocería dental? o ¿que en el año 2003 prometió abstenerse del sexo por dos años? Y cumplió... al menos eso dijo. No solo lo reafirmó en el año 2005 sino declaró que pretendía continuar más allá de su imposición original y aparte se concentró en meditación hindú (Vipasana) la que según él le cambió la vida en forma drástica.

El sexo -suponemos-volvió a su vida hace algo más de un año cuando se casó con Kioto Ito en Junio del 2006, una chica japonesa que conoce de hace 10 años. A Rivers Cuomo -en un síndrome Lennon- le gustan las orientales, una de sus ex's a principios de los '90 era de ascendencia coreana y muchos creen que la mejor interpretación para la letra de su clásico "Buddy Holly" es la intención del hombre de proteger a su amada que sucede ser perseguida por tener rasgos asiaticos. O sea, no se trata de que el se crea Buddy Holly, aunque igual tiene un aire con los lentes que usa -los de marcos tan "nerd". Hoy día dirámos que en Alex de Teleradio Donoso tenemos a nuestro propio Buddy "nerd" Holly, la versión criolla.

Cuomo es reconocido por ser un tipo que se preocupa por tener una relación lo más cercana posible con sus fans, durante el 2002, por ejemplo, frecuentemente posteaba como Ace en los foros de la página de Weezer. Desde el 2003 tiene un sitio en My Space que ha ocupado a modo de blogspot en el que incluso se preocupa de clarificar ciertas cosas respecto a su persona, cuando las burradas que lee en la prensa o en wikipedia son muy grandes.

En las anotaciones del disco Make Believe ha y una referencia textual a William Shakespeare y su clásico "The Tempest":
"This rough magic/ I here abjure, and, when I have required/ Some heavenly music, which even now I do/ To work mine end upon their senses that/ This airy charm is for, I'll break my staff/ Bury it certain fathoms in the earth/ And deeper than did ever plummet sound/ I'll drown my book."

Para muchos el haber tomado este discurso de renuncia y adios para siempre -soliloquio final- del personaje de Próspero en La Tempestad es un aviso de Rivers Cuomo de que Weezer no seguiría más y Rivers en particular luego de la gira 2006 con Weezer había dejado en libertad de acción a sus compañeros. Pero no hay nada claro al respecto de eso, es más, creemos que el 2008 deberían publicar un sexto disco.

Sinead sale del Closet

2007-06-12T15:00:00.000-04:00

Mirenla, si parece un curita recién ordenado. Y de hecho lo había sido.

Sinead O'Connor debe de ser hasta el día de hoy una de las personalidades más incomprendidas -y contradictorias- en la historia del rock. Cuando hace algunos años declaró que aunque había salido con chicos no se sentía muy comoda, también dijo que el reconocerse como lesbiana tampoco le hacía sentir bien. Pero pesaba más esto último, su lesbianismo -cosa que no quería aceptar con naturalidad debido a su educación católica tan propia de una irlandesa tradicional. En un día como hoy -fue en el año 2000 en que se publicó el artículo que ven a la izquierda- O'Connor salió del closet, no obstante ser madre de dos niños... de diferentes padres.

Ya en el disco No Man´s Woman habían algunas evidencias de esta declaración de principios diciendo que no había pasado todo este tiempo para convertirse en una mujer al servicio de un hombre y que quería ser su propia dueña. Aunque al mismo tiempo en otra canción -Daddy I'm Fine- decía que quería acostarse con cualquier hombre que se le cruzase. De alguna forma el mundo celebraba la valentía de esta mujer quién se unía a las voceras gay del momento como lo fueron KD Lang, Melissa Etheridge e Indigo Girls.

Y su fuerte connotación de religiosa no se puede obviar, en 1992 tomó una postura radical en contra del papa y del Vaticano, rompiendo una foto de Juan Pablo II frente a las cámaras al tiempo en que lo denunciaba a él y a la iglesia católica, como el "enemigo". Podemos decir que le costó la carrera. Para el tiempo de esta revelación de su orientación sexual Sinead O'Connor se había ordenado "sacerdote" en una facción religiosa cuasi-católica. Tenía 33 años.

Hoy día pasa apenas la barrera de los 40. Y la seguimos admirando por todo lo influyente que ha sido y por lo valiente y tremendamente humana al enfrentar todas sus crisis... que no han sido pocas.

¿Que personajes te parecen valientes y jugados en la historia del rock? ¿O cuales te parecen incomprensibles de tan contradictorios que son?

Albumes V/S Tunes

2007-04-26T09:55:00.000-04:00

Empezamos hablando de algo tan menor dentro de lo global del marketing de la industria musical pero de vital importancia para muchos de nosotros como lo del futuro para el diseño artístico y gráfico de los discos justo ahora cuando la gente cada día esta más acostumbrada a bajar música. Muchos ya no perciben las canciones como parte de un paquete que incluía a todas ellas, la carátula del disco que más que ser un saludo a la bandera nostálgica del viejo orden del rock es un escencial a la hora de identificar períodos de un artista.

Los CD's se venden cada día en menores cantidades y me preocupa que va a pasar con el concepto de "artwork" que es tan importante para darle identidad, un complemento visual,a la música. El futuro cercano del archivo digital de música debe "si o si" darle la importancia que merece el diseño de arte para completar una entrega de una manera atractiva. Incluso creo que la posibilidad de incluir en la descarga de música un archivo adjunto de arte gráfico puede llevar el asunto a nuevos escenarios de insospechada creatividad.

Y terminamos hablando del futuro en tenores más realistas y dramáticos, lo que puede sonar algo pesimista según el prisma con que lo mires. Este cambio de formato en la distribución de la música ha sido algo apocalíptico, pero no cabe duda que ya lo estamos asumiendo, hemos creado durante el proceso de cambio, nuevos hábitos. Hábitos de consumo.

Otra señal clara de cambio vino este mes de abril con el anuncio de que Apple y EMI comenzarán a vender música sin protección digital a traves de la tienda I-Tunes, noticia que acaparó la atención de los que vemos día a día el futuro de la distribución de la canciones por medio de nuevas plataformas.

Hasta la fecha la gran mayoría de las descargas que podíamos realizar venían con DRM, una tecnología que si bien fue concebida para parar la piratería también tenía como efectos secundarios el limitar los usos que le podíamos dar a ese download. Si comprabas un i-tune solo lo podía reproducir en un i-pod o en tu computadora. EMI aseguró que a partir de ahora van a ofrecer canciones de alta calidad de compresión,libre de DRM pero que esos tracks costarán más caros. Algo como de un U$D 0.99 a 1.30 ¿OK? El catalogo mas extenso -canciones que costaban 0.99,las con DRM - seguirá a la venta.

Algunos han aplaudido la decisión de Apple de subir el precio a estas canciones, la verdad es que para la empresa de S. Jobs las canciones nunca han generado grandes ingresos porque han sido usadas como gancho para promocionar el artefacto este, el I-Pod. Por su parte los sellos en sus negociacioens con Apple siempre han alegado por precios variables y no la paridad de 0.99 dólares por canción. El argumento es entendible, no da lo mismo cuanto pagas por una nueva canción de U2 que por una de las antiguas o porlas de un grupo independiente.

El gerente de EMI aseguró que el precio de los albumes completos libres de DRM se mantedrán a la tarifa actual, el de 0.99 por canción y no U$D 1.30 y eso no es otra cosa que una movida que apunta a reforzar el habito de descargarse los discos completos y no las canciones sueltas que viene siendo la tendencia en boga. Y a eso es lo que voy: ¿Lograremos salvar el concepto de un disco, de un álbum, de un larga duración?

Recordemos que hasta ahora el modelo de la tienda I-Tunes y similares ha girado en torno a la canción, como en aquella epoca antigua en que solo se vendían singles y no larga duraciones o LP's, lo que ha acelerado el declive de este formato, algo que siempe ha sido resentido por los sellos.La otra mirada ve con preocupacion este aumento en el precio de venta ya que podría generar un estancamiento en el mercado de las descargas pagadas que alcanza casi un 12% del total del mercado de la musica

Este énfasis en los albumes responde a estudios definitivos que proyectan continuas bajas de ventas del formato CD durante los 2 proximos años, un declive de ingresos que no van a ser compensados por las ganancias generadas via descargas. Para el 2009 las ventas del formato CD se reducirían a la mitad de los que se manejaba en su tiempo peak...esto tendrá un efecto obvio, van a seguir las forzadas reducciones de costos en las grandes compañías, las cuatro gigantes multinacionales.Las proyecciones tambien son bastante duras con las disquerías también, los retailers que venden CD's, Tower Records quebró en EEUU todo indica que HMV, en Inglaterra va por las mismas.

Para que el album efectivamente resucite, el formato disco completo deberá ofrecer algo más que un pack de canciones una detrás de la otra, en este respecto tengo dudas que el "precio-amigo" ofrecido por Apple para el disco completo haga una diferencia, por lo menos por ahora. Dado a lo frías que son las descargas on-line y lo aburridos que son en su gran mayoría los CD's -que por lo demas no han mostrado ninguna innovación significativa en la última década porque voy a querer comprar un montón de canciones agrupadas bajo un mismo nombre, si puedo comprar las tres que más me gustan... y más barato.

La gente de los sellos entre todos los desafíos que deben de enfrentar está ahora el de ponerse creativos al máximo. Una forma de seguir sustentando (no digo que eso sea navegar contra la corriente de los inevitable, la compresión de música en archivos de tu computadora) el CD es ponerle una especial atención al arte agregado que puedes entregar con un disco.

Lo que me interesa no es tanto las plataformas comerciales de como se ofrece el producto, en este caso las canciones, lo que de verdad me urge es que no se olviden del concepto integral que a veces significa una obra completa, un disco con su 10 o más canciones. Me gusta esa declaración de principios de tantas bandas de rock que dicen: "Nosotros grabamos discos, no singles sueltos". LO que no me gusta es que la gente se está acostumbrando a comprar canciones sueltas de todas formas.

Ahora la cosa es algo como: ¿y quién diablos quiere un CD si puede comprar música en línea?

Gepe se fue en la Volada Húngara

2007-04-18T18:21:00.000-04:00

GEPE modula al electro tecno pop ya sugerido hace tiempo por Jorge Gonzalez, el sumo pontífice del Rock chileno. El disco tiene un nombre tan sorprendente como Hungría. ¿Horror? ¿Traición? Ya basta de posturas talibanes, vivimos el reciclaje eterno del incandescente rock&roll.

Luego de un disco (Gepinto) que volvió a poner el neo-folklore en el mapa del rock popular chileno Gepe, llamado el 2006 el nuevo gurú del rock chileno, se reinventa con una sonoridad que al rock a veces le resulta ajena porque parece plástica. ¡Y que tanto! Es cierto que yo creo que los Pet Shop Boys (con su sintética y procesada frialdad) no se pueden comparar a Devo o Depeche Mode pero si se podrían anexar a una sonoridad como la de Erasure por ejemplo, que son sonidos vitales a la hora de entender a Jorge Gonzalez especialmente en el contexto de su evolución como "el" prisionero genio y figura...como el adelantado a su epoca, siempre.

Y si Gepe lanza un juicio antojado como que Violeta Parra fue entonces y Jorge Gonzalez es hoy, me atrevo a jugarme con que le creo al tipo porque Gepe sabe de eso de ser comparado con Victor Jara o con la misma Violeta Parra. Entonces de sobremanera me llama la atención su afinidad con la electro musica, o sea la cuestion techno electronica que lo emparenta con total naturalidad a Javiera Mena por ejemplo, otra chica que pareciera ser una muralla de programaciones y teclados ochenteros a lo Devo, pero igualmente relacionada con este Gepe de aura avant-garde alternativo. Creo que lo de ambos es generacional y delata una cierta reverencia para con el mismísimo Jorge Gonzalez como el padre del nuevo rock chileno, el musico mas relevante de los ultimos 25 años en nuestro pais.

Sin embargo Javiera Mena y en especial Gepe son nuevas voces del rock-pop nacional que tienen una mentalidad muy abierta y "ZeroPrejuicio" con respacto a las sonoridades que la musica esta supuesta a sugerir. Y a lo que voy es que el rockero tiende a serautomátamente super prejuicioso -y por naturaleza- a todo lo que sea synth, maquinal o a la electro-pop, ya sea New Order o los antes citados Pet Shop Boys.

En ocasiones pensamos que aquellos artistas que son mucho"play-rewind-electro loop" con una maquinita generando todo el rock son algo mata-pasiones pero hay que hacer una gran diferencia cuando nos referimos al electro dance rock -una movida bien abierta de mente- que de verdad se trae consigo una actitud punk de la que hasta algunos rockeros carecen, no obstante incluso en el primer caso la verdad es que hay que partir reconociendo que hay algo ahí. Y en parte viniendo la recomendación de un tipo tan visceral como Daniel Riveros conocido como Gepe que en su primer disco podía agarrar una guitarra o un bombo, tapitas de acuarelas o un xilófono para percutir y hacer musica que conmovía, te hace pensar cuanto hay por descubrir, por madurar, por conocer, por vacilarse y sobretodo por cachar en la musica.

Creo que en los '90 producto del dominante sonido guitarrero del grunge y luego de nü-rock nos tomamos demasiado a pecho el rock de guitarras negándonos a escuchar otras resonancias más tecno, salvedad hecha por la s vertientes del industrial de la escuela de Trent Reznor y Nine Inch Nails. Y es que de pronto uno se encuentra escuchando un trip ambient tipo Brian Eno, o Ennio Morricone con su orquestalidad rockera, o Angelo Badalamenti musicalizando al director"noir" David Lynch o a Bauhaus con su belleza de cementerio gotico y se vuelve a decir "putas' la dura es que el mundo no es puro Beatles, Stones, o David Bowie, o Pearl Jam. Hay mucho más.

La Michelle de la Gente

2007-04-16T17:20:00.000-04:00

A propósito de Michelle Bachellet ayer, hoy día y todos los demás días... que si se pone los pantalones o no, que de seguro tiene la falda bien puesta, que le falta golpear la mesa con más power, que debe poner a Chavez en su lugar, que la vacunaron y vacunó (como buena doctora que es, al respecto de la campaña de vacunación contra la influenza), que intuyó femeninamente lo del desastre Transantiago pero no detuvo su marcha, que enfrenta la andanada de la LOCE... a propósito de que Michelle Bachellet no se merece este trato, que su popularidad ha caído dramáticamente y todo eso, quiero apuntar lo siguente en este posteo bajo la simple ensayo de idea de que dificilmente Bachellet podría ser más popular que cuando votamos por ella para presidenta:

Michelle Bachelet alcanzó su peak, su momento perfecto, su máxima importancia en aquel mes de enero del 2006 en el que que fue elegida como presidenta: su máximo rating "pop" fue convertirse justamente en la primera mujer Presidenta de Chile. En el momento en que asumió la Presidencia, allí se actualizaron y, a la vez, se acabaron sus potencialidades. Porque a partir de algo tan impresionante como la realidad de tener a una mujer de mandataria NO se puede retar más nuestra capacidad de asombro. No se puede ser más potente que Michelle Bachellet, tanto en Marzo 2006 como hoy día en abril 2007. Solo por el hecho de ser ella.

Me explico ahora a lo que voy: A este fenómeno Bachellet los filósofos lo explicarían más o menos así: hay actos que tienen un finexterno a ellos mismos. Por ejemplo en el construir una casa, esta es el fin, y el movimiento es el proceso que concluye en la casa.

Pero hay otros actos que tienen un fin interno a sí mismos. Y este ejemplo sirve, como no hay una casa al final del gobierno deBachelet, por tanto diremos que no hay movimiento. TODO el énfasis estuvo puesto en el cambio cultural enorme que significó que una mujer (más aún, divorciada en Chile hiriendo el alma conservadora de muchos reaccionarios) llegara a la Presidencia de la República.

Ya no puede discutirse ese logro, este ya está realizado y desde este hecho NO hay movimiento, no es posible avanzar hacia otra cosa apartir de él, porque su punto de partida (la mujer presidente de Chile) es demasiado gravitante, históricamente relevante. Por qué para que estamos con cosas, en este país no dejamos de preocuparnos del sexo, de la raza y del color o la condición del candidato porque somos machistas, clasistas, racistas y trancados. Entonces Michelle Bachelett es un verdadero milagro. Al menos por lo poético, asumámoslo. Solo en la medida de saber ver la belleza en este hecho.

El proyecto de una mujer presidenta radicaba más en llegar con Bachellet a La Moneda y entonces ver que es lo que desde allí pudiera hacerse, o sea todos estabamos y aún estamos expectantes a entender que es lo "diferente y único" en tener una mujer presidenta.
Incluso, usando un poco de psicología básica, por su simpatía y carácter relajado, muchos piensan que Michelle quería más ser electa Presidenta más que ser Presidenta en sí. Y es que gobernar puede también ser una lata para algunos, sobre todo para aquellos que,desde la partida, tienen su gran logro inédito en Chile metido en el bolsillo. Porque, prácticamente, ocurra lo que ocurra, ya Michelle Bachelet pasó a la historia de Chile.

Lo de ella es tan fuerte e histórico que todo lo demás es un añadido muy vago y consiste en administrar errores menores y algunos legados mayores del Presidente Lagos, como el Transantiago o la Loce. ¿Que nos queda ahora que ya se hizo común el hablar de falta de liderazgo, de ingobernabilidad, etc, etc? Lo que nos corresponde en estos casos es esperar. Cada día que pasa no es uno de menos para este Gobierno de Michelle, sino, al contrario, uno ya ganado.

Hay que hacer hora. Y todos hemos tenido la experiencia de haber hecho hora después de que concluimos una tarea potente: cuando hacemos hora el tiempo se alarga, los minutos se hacen lentos. Lo de Bachellet hace un año y algo fue el comienzo de un regimen presidencial de cuatro años pero también fue en si mismo el final de una tarea titánica y luego de ese logro vital, el tiempo ha pasado lento y en este "año y algo" hemos tenido la sensación que con todo Chile-Recortes, la Des-Concertación, El Trans-Tortura, la marcha de los pinguinos, la muerte de Pinochet, cambios de gabinete, etc, etc.

Empatizando con nuestra Presidenta -es fácil hacerlo-, da la sensación de que estos tres años que vienen son una carga que es preciso estibar y sobrellevar bien.

LOS CULPABLES DE TODO lunes 16 abril

-Pixies “Here comes your man”-Keane “everybody’s changing” (acoustic-rara tocata)-Keane “Is it any wonder” (acoustic-rara tocata)-Keane “Nothing’s my way” (acoustic- rara tocata)-Keane “Somewhere only we know” (acoustic-rara tocata)-Vicentico “Algo contigo”-Los Fabulosos Cádillacs “Mal bicho”-Plastilina Mosh “Afroman”-Silvestre “No te quiero ver más”-Fiskales Ad-Hok “Mi cadáver”-Los Miserables “Cada vez peor”-Tronic “Fénix”-Sinergia “jefe”-El otro Yo “No me importa morir”-Zoé “Via Lactea”-Rata Blanca “Mujer amante”-Divididos “Par mil”

O la Importancia de Velar por Nuestro Metro Cuadrado: La Ultima Crítica

2007-03-21T14:23:00.000-04:00

Porque ahora exigimos soluciones pedimos justo lo que se nos garantizó. La constitución chilena especifica en uno de sus artículos del derecho a vivir en un medio ambiente libre de contaminación. "Es deber del Estado velar para que este derecho no sea afectado y tutelar la preservación de la naturaleza. La ley podrá establecer restricciones específicas al ejercicio de determinados derechos o libertades para proteger el medio ambiente". Y también garantiza el derecho a la protección de la salud en otro artículo fundamental.

No estoy citando esto por el problema del smog en Santiago sino por la política de "Comparte tu Metro Cuadrado" del Metro de Santiago. Desde el 5 de marzo nos estamos dando cuenta lo que significa en realidad el lema con el que empapelaron el metro durante el pasado verano. ¿7 pasajeros por metro cuadrado? ¿Para que un experto del tema me diga que el tope puede ser incluso de 10 por metro cuadrado? Eso no es una justificación digna porque se ha pasado a llevar la dignidad del ciudadano de a pié.

El Metro de estos días significa hacinamiento e insalubridad en todos los trenes, carros y vagones y solo imaginen con la llegada del otoño y, peor aún invierno, la diseminación de enfermedades en tu metro cuadrado. Y claro porque uno de los alivios prometidos por el Transantiago fue la habilitación real de más buses que ente ser comprados e importados estarían totalmente operativos para septiembre. Asi como lo veo hoy nos espera un crudo invierno.

¿Transantiago O Transantiago Gate? Y en cuanto a los buses me llamó también la atención de su publicidad previa que -aunque no hablaba del Metro y su "metro cuadrado" compartido- si lo hacía de la mejor calidad de vida que traía este sistema de Transportes, buses mas Seguros, y lo mejor, el lema: " Esta es la Nueva Cara de Santiago".¿Calidad de Vida...? ¿De cúal me están hablando? Si a la gente le estan pidiendo que planifique su viaje y que se levante mas temprano, el paradero queda a menudo más lejos y a veces hay que usar los trans-bordos... y a estas alturas no queremos ni oir del Metro.

La Intendencia dispuso que la restriccion Vehicular comenzará este mes de Abril. Segun se dice los niveles de contaminacion han bajado con la eliminación de las micros amarillas,o sea la idea es incentivar la utilizacion de vehiculos particulares para que la gente se movilice....brillante idea. Pero se suponía que esa no era la idea original, había que incentivar lo otro, el transporte público y colectivo. Me la vendieron como que iba a ser fácil, rápido, limpio y expedito el viajar por la capital. Le erraron por mucho y eso es imperdonable de parte de profesionales del tema.

Y obvio que aquí el que menos entiende del tema -ni siquera es técnico-profesional- es Iván Zamorano. Creo que el tipo sigue siendo del pueblo porque se siente estafado. Tal y como la gente se siente burlada, porque es ella la que sufre el atropello y el ultraje en que se ha convertido la movilizacion por estos dias. Es lo mismo de siempre, la gente nada de tonta se lanza con la pregunta retórica: Si el sistema es tan bueno como el Ministro dice que es ¿porque entonces no lo vemos salir a las 6 de mañana de su casa para ir a trabajar al Ministerio?

¿Por qué no se despidió a las cabezas que idearon este fiasco, ya que demostraron una incompetencia total respecto del tema?. Eso hubiera aliviado un poco la tensión en el sentido de que la gente hubiera visto una intencion del gobierno por enmendar la situación. y auqnue suene "heavy" castigar en alguna medida a los culpables de siempre, técnicos ingenieros y gentes estudiosas que hacen proyecciones de pacotilla.

Ya es tarde porque en primeras instancias faltó reconocer que se había cometido un error, que significó dolor y sacrificio para la gente que no tiene auto, y que el gobierno aunque ponga toda su voluntad en arreglarlo se dejó engañar también en primera instancias por los privados que se adjudicaron el nuevo e "infalible" sistema de transportes.

Lo que pedimos ahora es que al menos nos demos tiempo -con los mejores parches que podamos inventar- para soluciones de fondo que no pueden ser improvisadas de un dìa para otro. Me pregunto si en Chile sabremos que crestas son las "soluciones de fondo"... rompamos el chanchito y a gastar todo lo que tenemos ahorrado si es preciso en implementar el mejor sistema de transporte público de nuestra latinoamérica. No deberíamos aspirar a menos.Para empezar sería un gran adelanto -en vez de criticar de plano- que la gente pudiera proponer soluciones en el espiritu de encontrar el camino para salir del embotellamiento a que nos ha conducido este plan descabellado.

Lunes 19 de Marzo
Jerry Cantrell – Anger Rising / Muse – Starlight / Bad Religion – Los Angeles is Burning / Attaque 77 – Buenos Aires en Llamas / Libra – Quieres Más /
Joss Stone – Tell Me About It / The Black Crowes – Hard to Handle / Ozzy Osbourne – Suicide Solution / The Smashing Pumpkins – Ava Adore /
Depeche Mode – Martyr / R.E.M. – Leaving New York / The Mars Volta – Vermicide / Korn – Twisted Transistor /
OK Go – Here it Goes Again / Incubus – Dig / La Renga – Oscuro Diamante / The Clash – I Fought the Law / Hole – Celebrity Skin

Martes 20 de Marzo

Red Hot Chili Peppers – Dani California / Red Hot Chili Peppers – Save the Population / Fall Out Boy – This Isn’t a Scene... / Panic! At The Disco – But it’s Better if You Do

Beck – Nausea Papa Roach – The World Around You / The Gathering – On Must Surfaces / Evanescence – Sweet Sacrifice / Ex – En la Piscina /

Travis – Sing / Franz Ferdinand – Darts of Pleasure / Los Bunkers – Ahora Que No Estás / Difuntos Correa – Pasaje en Avión /

My Chemical Romance – Welcome to the Black Parade / Chris Cornell – Preaching the End of the World / Silverchair – Straight Lines / Soda Stereo – Primavera Cero /

Ex – En la Piscina / 30 Seconds to Mars – The Kill / Incubus – Anna Molly / The Music – Getaway /

Silverchair – Straight Lines / Bloc Party – Helicopter / Bloc Party – Banquet / My Chemical Romance – Famous Last Words /

Julieta Venegas c/ Anita Tijoux – Eres para Mí / The White Stripes – The Denial Twist / The Gathering – My Electricity / The Gathering – Shortest Day /

Silvestre – No Te Quiero Ver Más / Manuel García – Tu Ventana / Sean Lennon – Dead Meat / Soulfly w/ Sean Lennon – Son’s Song

¿Y por qué?

2007-03-15T11:24:00.000-04:00

¿Porque Angelina Jolie insiste en ir a paises asaticos y africanos y adoptar más niños? Cuando lo normal es que los empieze a tener junto a Brad? ¿¿no es más rico de esa forma??? Uno puede disfrazarlo de un comportamiento fraterno e inspiradoramente humanitario -aunque esa tampoco es la manera de luchar contra la pobreza- pero la dura que creo que un tercer hijo adoptado por una mujer fértil es algo anormal.

¿Por qué me late que luego de Madonna también esto de adoptarse va a convertir en una tendencia, un patrón a seguir? ¿Por qué será que creo que las estadísticas de extrema pobreza y subdesarrollo en Vietnam o Camboya, o el SIDA en Malawi o Etiopía van a seguir su curso normal o peor?

¿Por qué los mechoneos siguen resultando? ¿Será porque los novatos universitarios quieren a toda costa que los maltraten, violenten y asusten como parte de un rito iniciatico?...una pelotudez a fin de cuenta.. y ¿¿porque los mechoneados se paran en la calle a pedir plata?? ¿¿para que?? ¿¿para volver a la casa? ¿¿es parte del ritual mechón que te dejen sin tarjeta bip o sin monedas pal metro??

¿Porque hay tanta gente menor de 30 años -tenían 10 años en promedio en aquel entonces- tan nostálgicas de la decada de los 80? Lo de que todo tiempo pasado fue mejor, sinceramente aquí no se aplica.

¿Por qué Penelopé causa tanto revuelo en Chile? Bueno, eso lo puedo entender... porque la tipa es de las de Hollywood de verdad pero al igual que la otra top que vino para sólo decir "Me gusta Ripley" deja en evidencia lo provincianos que somos ¿por qué no podemos ser menos huasos y al menos fingir que somos más cool?

¿Por qué en Villa Francia o Estación Central, se manifiestan en "contra" la implementación de Transantiago? ¿Y por que de esa forma? Si de verdad uno SI se puede manifestar para que el servicio mejore pero NO "en contra" del mismo... ¿por que no? Porque no hay otro servicio alternativo. Así de simple.

¿Por qué no se puede protestar con menor grado de violencia? ¿Por qué las barricadas, las fogatas y los apedreamientos con carabineros tienen que tener que ver con el alegar por mejoras necesarias del servicio de transportes? Si uno va a alegar las huelgas son definitivamente mejores porque no son violentas... ¿por qué me da la impresión que hay brigadas contratadas especialmente para movilizar a las masas y ponerle una bomba por ahí, una bala por allá y dejar la cagá?

No entiendo, aquí hay 7 preguntas objetivas que merecen ser ensayadas con respuestas. Asi que moje el teclado si cree tener un buen argumento... ahora puede ser que ustedes (YOU) tengan otros ¿Por qué? rondándolos por ahí... en ese caso moje el teclado

Miércoles 14 marzo

-Incubus “Anna molly”-The Gathering “Liberty bell”-Devo “Girl U want”

-Gustavo Cerati “La excepción”-The Beatles “Drive my car”-The Fratellis “Creepin’ up the backstairs”-Kaiser Chiefs “Ruby”-Chetes “Completamente”

-Sepultura “Territory”-White Zombie “Thunderkiss ‘65”-KoRn w/ Amy Lee “Freak on a leash” (unplugged)

-Pink Floyd “Brain Damage”-Bloc Party “Helicopter”-Kings of Leon “Wasted time”-The Killers “When you were young” (Acoustic)-Los Tr3s “Hágalo usted mismo”

Jueves 15 de Marzo

Fito Páez – A Rodar Mi Vida / Migue García – Historias de Terror / Muse – Starlight / George Baker Selection – Little Green Bag /

Pink Floyd – Wish You Were Here / Silverchair – Straight Lines / David Bowie – Cactus / The Killers – Mr. Brightside /

Soundgarden – Fell on Black Days / Stratovarius – Will The Sun Rise / A Perfect Circle – Judith / Evanescence – Sweet Sacrifice /

Good Charlotte – Keep the Hands of my Girl / Sugar Ray – R.P.M. / +44 – When Your Heart Stops Beating / Metallica – Die Die my Darling

Viernes 16 de Marzo

The White Stripes – Blue Orchid / Weichafe – Me Voy a Encerrar / Franz Ferdinand – Walk Away / Fall Out Boy – This Ain’t a Scene, is an Arms Race /

Alice In Chains – Would? (unplugged) / Pantera – Cowboys from Hell / Rata Blanca – Aún Estás en mis Sueños / Héroes del Silencio – Iberia Sumergida /

La Renga – Oscuro Diamante / Fahrenheit – Vuelvo a Vivir / The Clash – Rock the Casbah / Claudio Narea – Rico el País / Incubus – Anna Molly / U2 – Sunday Bloody Sunday

/ Korn w/Amy Lee – Freak on a Leash (unplugged) / Kasabian – Empire / System of a Down – Sugar / Ex – Vida Social

Sábado 17 de Marzo

Machuca - Corazón Desilusionado / Steppenwolf - Born to be Wild / Dogma - Runaway / Danzig - Mother /The Darkness - One Way Ticket to Hell and Back / Queens of the Stone Age - Who'll be the Next in Line? /

Story of the Year - We Don't Care Anymore / Good Charlotte - Keep Your Hands off my Girl / Rage Against the Machine - Know your Enemy /Black Sabbath - Paranoid /

Kaiser Chiefs / I Heard it Through a Grapevine / The Rapture - House of Jealous Lovers / Lenny Kravitz - Are You Gonna go my Way? /

Wolfmother - Joker & the Thief / Arctic Monkeys - Bryan's Storm / Avenged Sevenfold - Bat Country

1967, un año forjado en Acero Inolvidable

2007-03-12T13:24:00.000-04:00

Fue el Año Milagroso del Rock en un Londres Vibrante, dicen... han pasado 40 años desde aquella temporada. Y esta noche de Lunes en Acero Inolvidable (23 Horas) vamos a revisarlo en canciones y en los nombres imborrables de sus grandes íconos.

Pink Floyd en aquel tiempo liderado por Syd Barret y no Roger Waters precisamente entraban a grabar su álbum debut en los estudios Abbey Road en el mismo espacio -casi simultáneo- en que The Beatles registraban las sesiones de Sgt Pepper's. Era en el psicodélico año aquel en que se publicó el Piper At The Gates of Dawn, la banda inglesa se lanzaba en un viaje interestelar a punta de sugerentes canciones, guitarras a todo volumen, teclados sugerentes y una estética "mod". Era el año del Swinging London, Londres bullía con estilo y aunque Roger Waters -gruñon como siempre- trate de reducirlo a un simple ondismo de la temporada aquella, la verdad sea dicha es que aunque la sociedad de 1967 haya sido tan poco revolucionaria como la del 2007, cuadrados y todo en aquel tiempo la gente después de la pega salía a hacerse pedazos, a desmadrarse literalmente en los recitales.

En 1967 fue el año en que se suponía ibas a las disquerías y de seguro encontrabas buenos discos. ¿Hubo algún otro año en que comprabas y luego escuchabas discos completos sin sentir la sensación de estafa? Quizá hubo otros, pero por ahora nos interesa recordar la dimensión histórica de aquel año en que a Londres llegó Jimi Hendrix para pervertir el lenguaje del blues y el ritmo de la tribu, para llevarlo a un nivel que la historia de la humanidad solo ha sido testigo en contadas ocasiones. Are You Experienced lo ponía y aún lo tiene encumbrado en el sitial del que nadie le puede hacer mella, el del mejor guitarrista eléctrico de la historia. 1967 fue su año y Londres su punto de partida, lugar en donde el nativo américano se amigó hasta con los The Beatles que lanzaban su Stg Pepper, un punto cúlmine en la carrera de los fabulosos de Liverppol en el que redefinieron el concepto de "album" integral a nivel masivo.

The Beatles con aquel disco inigualable, arreglos orquestales, experimentación sónica y sobretodo buenas composicione daba cuenta de un disco -de esos que marcan tendencia- de esos que no consistían de singles ni canciones conocidas sino de la cuestión "total", desde la portada hasta cada detalle que unía los temas del larga duración o del entonces llamado Long Play. Los bigotudos Beatles de aquel tiempo habían renunciado a las colecciones -tan gringas- de singles y se lanzaron a la aventura total en que un disco debía de escucharse completo. En 1967. Y si hubo un grupo mucho más brit rock que The Beatles ese fue The Kinks quienes lanzaron en aquella temporada el Something Else by The Kinks, el disco de las pelotas y el celeste en el que musicalmente el rock era una forma de reportaje, las canciones eran fotografías de momentos "comunes" del Londres 1967, el Swinging London. The Kinks -los hermanos Davies- se asumían como cronistas sociales en aquel disco inolvidable. Sin ser conceptual en lo lineal de una historia es "Integral".

¿Y los Rolling Stones? Con su perversión tan especial del blues vivían en un periodo de transición entre el melancólico y rotundo Between The Buttons y la respuesta al Sgt Pepper de Beatles, el incomprendido por su psicodelia difícil de digerir Their Satanic Majesties Request. Era el tiempo en que los Stones pensando en arrasar en los EEUU se autocensuraban a la hora de promocionar en vivo en TV gringa el hit Let's Spend The Night Together cambiandole la letra para que sonara más inocentona en el Ed Sullivan Show. Todo por seguir tras las huellas de The Beatles.

Es cierto que en 1967 Londres era vibrante y todo pasaba, London la llevaba en mala para decirlo de otra forma pero en EEUU Jim Morrison escandalizaba con el disco debut de su combo angelino y Brian Wilson trataba de superar poniendose al servicio de Beach Boys a lo que ya era maestría absoluta, el Pet Sounds... lamentablemente el hombre colapsó y el disco Smiley Smile se escucharía décadas más tarde y no en 1967. Pero en el otro lado de la costa norteamericana una banda daba su primer paso fundamental enmarcándose en el 1967 histórico, The Velvet Underground. El cuarteto neoyorkino arribó en aquella temporada polarizando belleza y sordidez en The Velvet Underground and Nico, un albún completisímo de noise, punk, melodía, ruido, de Nico, Cale y Reed, esmog, resaca de excesos anteriores, belleza y literatura. Más una portada pop-arty gentileza de Andy Warhol... la del plátano.

Fue 1967 un año en que la competencia de los artistas no era por el tema en los rankings sino por crear el álbum más genial que fuese posible concebir, un año en que la industria permitía que eso sucediese, estaban todos abiertos al riesgo y a la creatividad. Fue el año más acelerado del siempre activo proceso de evolución del Rock&Roll y el último antes de que en 1968 empezase a explotar la violencia social y se inventara la rentable mitología de los mega-eventos y el rock de estadios, con promotores, managers, prensa especializada y todo el cuento que mandó de golpe todo al carajo.

Cuando vemos como era 1967 nos damos cuenta que hoy a veces ni siquiera bajamos un disco completo, menos los escuchamos... escuchamos los singles. Y en general hasta las bandas más aplaudidas de la década, en generaciones diferentes como Oasis o The Strokes no arriesgan tanto en el esfuerzo por agradar y nos llegan de tiempo aquellas bandas que se supone que arriban para salvar el mundo pero la verdad es que la gran industria discográfica lo tienen perfectamente pauteados, querámoslo o no, llegan entonces Radiohead, Coldplay, QOTSA, Placebo, Franz Ferdinand, The Killers, U2 y seguimos avanzando... ¿o retrocediendo?

Sábado 10 marzo
-Jet “Are you gonna be my girl?”- Elastica “Connection”- Incubus “Anna Molly”-Guns N’ Roses “You could be mine”- Oasis “Supersonic”-Danko Jones “First date”
-Paul McCrtney “Vanilla sky”-Jack Johnson “Sitting here & wishing”-Placebo “This picture”-Nine Inch Nails “Only”-Divididos “Spaguetti del rock”
-The Cardigans “Carnival”-Difuntos Correa “Usted”-Babasonicos “Putita”-Tronic “Fenix”-Catupecu Machu “A veces vuelvo”
-Suede “Trash”-Arctic Monkeys “Bryan Storm”-A.F.I. “Miss murder”-Primus “The Antipop”

Martes 13 de Marzo
Pearl Jam – Do The Evolution / R.E.M. (w/ Kate Pierson) – Shiny Happy People / The Ronettes – Be my Baby / Duran Duran – White Lines / Legions of Doom – Crazy as She Goes (Mashup) / Evanescence – Sweet Sacrifice
Iron Maiden – Killers / Iron Maiden – Aces High / Babyshambles – I Wish / Blur – Song 2
U2 – Elevation / Class of ’99 – Another Brick on the Wall (Pink Floyd cover vers.) / Keane – Crystal Ball / Lucybell – Arrepentimiento
Van Halen – Why Can’t This Be Love / Van Halen – Jump / Velvet Revolver – Slither

Buenos Días Transantiago

2007-03-06T18:55:00.000-03:00

Ayer alguien me contó de sus dos días en el metro versión-transantiago y aquello me motivó a escribir algo que resume alguna de las experiencias que yo he tenido en los vagones sobretodo cuando llevas la angustia hasta el cuello:

"Vagones atestados de gente, mano de obra barata, ganado dirigiéndose al matadero por voluntad propia. El roce indeseado de cuerpos inexplicablemente malolientes a primera hora de la mañana. El timbre impaciente martilleando tu cabeza antes de que se hayan abierto las puertas.

Los viajeros matándose entre ellos por entrar y salir de los vagones. Miradas perdidas de seres perdidos evitándose entre sí. El techo, el suelo, los pies, los fluorescentes. Zapatos, camisas, uniformes, corbatas, jerseys, chaquetas, fonos, libros, diarios, relojes, uñas, bocas, ojos, legañas. Esa aceptación resignada de la degastadora rutina de cada día. Y la falta de esperanza oprimiéndote el pecho, tirando de ti hacia abajo, hundiéndote. La soledad. La tuya y la suya. Es deprimente.

Pero es no hay nada peor que la salida a las seis o siete de la mañana, con el cielo gris plomizo, descolorido, muerto, cayéndote encima y aplastándote. Aniquilándote. Y algún desgraciado por aporreando la máquina expendedora de bebidas, descargando su frustración en ella.

Y el día no ha hecho más que empezar"

Y hoy justamente escribo a las 6:35 AM camino a Talca y creo estar de mejor ánimo porque me evité el metro hasta la Estación Central.

Miércoles 7 Marzo
-Red Hot Chilli Peppers “Around the World”-The Killers “Bones-Velvet Revolver “Set me free”
-Rage Against The Machine “People of the sun”-Café tacaba “Eo” (rara tocata nueva)-AC/ DC “You shook me all night long”-AC/DC “Gimme a bullet”
-Muse “Supermassive black holes”-Incubus “Nice to know you”-Queensryshe “Silent lucidity”-Coldplay / Buena Vista Social Club “Clocks”-Kaiser Chiefs “Modern ways”-Soda Stereo “De música ligera”-The Police “Bring on the night”
-Placebo “Infrared”-Queens of the Stone Age “The lost art of keeping a secret”-Fall Out Boy “ this ain’t a scene, it’s an arm race”-Nine Inch Nails “March of the pigs”

Jueves 8 marzo
-Beck “E-pro”-Foo Fighters “Learn to fly”-Nirvana “Polly”-Nirvana “Jesus don’t want me for a sunbeam”-The Verve “Lucky man”
-John Lennon “Woman”-Café Tacuba “Eres”-Arctic Monkeys “Brian’ Storm”-Green Day “Minority”-U2 w/ Green Day “The saints are coming”
-Gustavo Cerati “Crimen”-Pink Floyd “Another Brick on the wall”-Keane “Crystal ball”-Babasonicos “Así se habla”-Incubus “Anna molly”-30 Seconds to Mars “The kill”-HIM “Rip out the wings of a butterfly”-The Hives “Main offender”

viernes 9 marzo
-System Of A Down “Sugar”-Arctic Monkeys “Brian Storm”-Jamiroquai “Cosmic girl”-Difuntos Correa “Mujer azul”-Ataque 77 “Buenos Aires en llamas”
-MetallicA “One”-Velvet Revolver “Slither”-Evanescence “Sweet sacrifice”
-Keane “Somewhere only we know”-Keane “Everybody’s changing”-+44 “When your heart stops beating”-The Killers “When you were young”
-Rufus Wainwright “Across the universe”-Tool “Vicarious”-Lamb of God “Red neck”-Slipknot “Spit it out”

Luciano: Mi Amigo Vindicado

2007-03-05T13:55:00.000-03:00

Vindicated es algo como vengarse o cobrarse revancha: Como en "juró vindicarse". La vindicación es la defensa de una persona que ha sido injuriada como en "nadie cree en tus fantasías, deja de ser engrupido con tus sueños". Reivindicar: "vindicaba su derecho a existir."

Hace un par de semanas abrí un programa de Culpables con un tema dedicado a mi amigo personal "el Luciano" quién se despedía aquel día para irse con una mochila cargada de sueños a un lugar tan distante y ajeno como el DF en México. Le dediqué Inmigrant Song de Zeppelin porque lo que el ha hecho no lo hace cualquiera y por suerte lo escuchó y le dió el empujón final para partir.

Desafortunadamente nos habíamos quedado de juntar días antes de su vuelo -para la última charla- en una shoperia de Pedro de Valdivia y el pajarito se perdió y no pudo llegar y yo terminé comiendo los completos y me tomé las chelas solo. Cuando me levanté del Tarascón y me fuí, Luciano llegó. Uajjj, un desencuentro.

Continuando con lo de mi amigo, este tipo se nos fue con una mano por delante y otra por detrás, ticket de avión en mano para el que trabajó duro en ahorrar y alojamiento allá a la buena de dios, supuestos nuevos amigos, albergues, YMCA incluido.

A los que a veces vemos el fantástico y glamoroso mundo de la Lucha Libre nos imaginamos lo potente que debe ser ir a dedicarse a esto del Wrestling justo allá en Mexico, país que inventó esto de las arenas de los luchadores, de los titanes del ring.

Y allá va (Go the Distance) mi amigo Luciano vindicándose en lo personal, cuando hace años (2004) conversabamos a la salida de los programas Rockaxis en la Universidad de Chile, más específicamente en la micro rumbo a Plaza Brasil de estos sueños de WWF y muchos -me consta- mirándolo como un loco porque Luciano es un alfeñique, flacucho y esmirriado como pocos pero testarudo como mula. Y la música lo prende y lo pone eufórico como a nadie. Nada extraño resulto Alter Bridge y su disco de rock heroíco y grandilocuente se había convertido en su banda sonora para trabajar en su tramo final del 2006. Previo a su partida, que es su reto personal.

Imaginense lo difícil que debe ser llegar a un país en el que no conoces a nadie, apenas la dirección de una academia en la capital. Y desde Chile más encima. Y no se si saben, pero cuando estás solo y eres un extraño hasta las ciudades más bellas son una pesadilla. No es fácil hacerla en ninguna parte del mundo siendo un perfecto forastero pero conociendo a Luciano, con lo embalao que es resulta aparte de ser un poco hincha pelotas, es un tipo encantador porque cree en lo Imposible y no deja que le llenen de amargura limitándole sus fantasías.

A continuación la carta que recibí de él hoy día para todos ustedes y obvio, me pidió que este post-letter lo musicalizara con Dashboard Confessional y el vindicated de arriba:

"¿Como estan cabrones?.Yo aca po,jajaja,en Mexico. Solo quiero que sepan que estoy muy, muy feliz. Me siento como lleno de magia....adelante magia,jajaja.

En los entrenamientos en el CMLL (Consejo Mundial de Lucha Libre pa los q no cachan,ah) me ha ido increible, cada dia me acoplo más. El profe suele decir antes que yo entre al ring "directamente de la republica hermana de Chile: Luciano Pavarotti",jajajaja. La dura ya me estoy acostumbrando a que me digan asi, ademas de chileno obvio.

Ayer fui a mi segundo show de lucha en la Arena Mexico (como espectador por ahora) y me encontré con unos compañeros de la escuela, me contaron que en el gimnasio de la arena yo me he estado riendo con luchadores que ni cachaba quienes eran (he hablado caleta con Atlantis,jajaja... el otro día hasta hicimos una rutina de ejercicios juntos y yo ni cachaba que era él).

Ha habido momentos de duda,que creo que son normales, pero pasan solos.

Hoy fue increible, me fui a inscribir a la academia de Royce Gracie de Jiu Jitsu en Mexico,empiezo mañana e iré todos los domingos. Tratare de poner en alto el nombre de Chile, pero más importante de las enseñanzas del maestro Jose Luis Kenobi. Mi sensei es mexicano. Siento que Dios esta conmigo en todo momento, de nuevo llegué a un lugar maravilloso a aprender Jiu jitsu aunque nunca olvidare quien me recibio la primera vez.

Mi sensei mexicano se llama Enrique y nacio el mismo dia que yo( increible?).Royce viene en agosto a dar un seminario y el designa los cinturones entonces, jajajaja, imaginense, waaaaaa, la cagó. Es fuckin' Royce Gracie weones!!!!!.

De mexico que les puedo contar que es muy parecido a Chile. Se me han cruzado en el camino puras personas maravollosas, y los que no, no los pesco. Los tacos me cargan, jajaja, y el aji me tiene chato pero las tortas y las hamburgesas la llevan mucho.

Bueno muchachos que les puedo decir,pienso mucho en ustedes y me dan mucha fuerza, todas esas conversaciones que tuvimos antes de que yo me viniera me han servido un monton. De los que tengo fotos, las veo siempre y los llevo siempre conmigo cada vez que entreno. No me puedo quejar de nada, Dios esta conmigo y siento que solo tengo que tener fe y darlo todo.

Los quiero mucho y pase lo que pase en esta locura siempre estare con ustedes en mi corazon...siempre."

Como uno más de los Culpables de siempre que es él en realidad, me gustaría que los que se sientan tocados por la suerte de Luciano porque aparte de ser un amigo, al igual que quién aquí les escribe, se hizo solito, sin pitutos ni con preferencias especiales en bandejas con todo servido, le escriban un "Aguante Luciano" a lucianericho@hotmail.com

Y la consecución de sueños de gentes como él (para lo que evidente, necesitas suerte) es algo que a mi me gratifica y me hace creer que el mundo es tan grande y ancho como tu quieras que sea. Cuando conocí a Luciano él me agradecía -efusivo como es- por haberle mostrado tanta música nueva en el 2001 y en especial un temón que a los dos nos marcó a fuego: You're Not Alone de Eleven. Hoy siento que él no está solo y aunque fisicamente pueda estarlo, en su cabeza no lo está... porque estamos nosotros.

Lunes 5 marzo
-Casino “En tus manos”
-Casanova “Un año mas”
-Placebo “The bitter end”
-Green Day “She”
-Beck “Nausea”

-The Magic Numbers “Take a chance”
-Kaiser Chiefs “Ruby”
-Muse “Knights of Cydonia”
-30 Seconds to Mars “The kill”
-Legions of Doom “Crazy as she goes”

-Alamedas “Chileno”
-Weichafe “Dr. Hueso”
-Los Tr3s “Cerrar & abrir”

-Radiohead “Just”
-Kasabian “Empire”
-Perrosky “AM”
-Javier Mena “Esquemas juveniles”

Fin Vacaciones 2007

2007-03-02T16:31:00.000-03:00

Mis vacaciones tuvieron un sol imparable, jamás vi una sola nube. Mucho de desierto, niños, agua, arena, fútbol, arena, sol, agua, más de desierto, niños, agua y hasta un tratamiento de conductos, la temida intervención dental para molaresterminales. Ahora que lo único terminal son nuestros días de vacaciones les pregunto ¿que hicieron en estas temporadas?... ¿Cuales fueron los greatest hits de las vaciones? ¿y los greatest misses? Cual fue la canción del verano y el recuerdo más indeleble de estos primeros meses 2007 ¿tal vez un amor por ahí, un nuevo odio o una ferrea nueva amistad?. Y si no hubo vacaciones ¿cual fue el peor es nada? ¿Como se puede vivir con onda de vacaciones todo el año?

Moje veraniego el teclado

Jueves 1 marzo

-Lita Ford w/ Ozzy “Close my eyes forever”-Van Halen “When it’s love”-Staind “It’s been a while”-Scorpions “Still loving you”

-Queensryshe “Silent lucidity”-Nickelback “How you remind me”-Skid Row “I Remeber you”-Lenny Kravitz “Again”

-Motley Crüe “Home sweet Home”-Metallica “Nothing else Matters”-Whitesnake “Is this love”-Def Leppard “Love Bites”

-Poison “Every rose has his torn”-Guns N’ Roses “November rain”-Aerosmith “I don’t Wanna Miss a thing”-Journey "Open arms"

viernes 2 marzo
-Van Halen “Running with the devil” -Van Halen “Pretty woman” -Motley Crüe “Same old situation” -Pantera “Cemetery Gates” -AC/DC “Ballbreaker”

-Def Leppard “Armaggedon it” -Kiss “Crazy nights” -Black Sabbath “Sweet leaf” -Guns N’ Roses “It’s so easy”

-Dio “Don’t talk to stragers” -Ozzy “That I never had” -Marilyn Manson “Sweet dreams (are made of this)” -Type O Negative “My girlfriend’s girlfriend” -Foo Fighters “Low”

-Aerosmith “Devil’s got a new disguise”-Rage Agaisnt the Machine “Sleep now in the fire” -Slayer “South of heaven”-Metallica “The Memory Remains”

Sábado 3 marzo
-Deftones “Hole in the earth”-Muse “Supermassive back holes”-Pearl Jam “Life wasted” -Iron Maiden “Different World”

-Coldplay “The hardest part”-Aerosmith “Devil’s got a new disguise”-Metallica “Until it Sleeps”
-Evanescence “Everybody’s Fool”-Guns N’ Roses “Don’t cry”

-Red Hot Chilli Peppers “Breaking the girl”-Eagles of Death Metal “I want you sooooo hard”
-My Chemical Romance “Famous last words”-System of a Down “Lonely day”-Scissor Sister “Land of a thousand words”

-Divididos “Qué ves?”-Ataque 77 “Soy rebelde”-Placebo “Meds”-Manuel García “Tu ventana”

Thom Yorke V/S La Máquina: Dos Instancias de Alienación Artística

2007-02-26T20:19:00.000-03:00

Mediados de 1997... se publicaba OK Computer, que debe su nombre a la fijación que Thom posee en relación con las máquinas, y que a la postre sería considerado por la crítica y el público primero como el mejor álbum del año, y luego como uno de los discos indispensables del rock de los 90’s y el segundo mejor disco de la historia para el público inglés después del "Revolver" de The Beatles.

Ok Computer ya en el segundo tema tiene a Thom Yorke disparando las primeras luces de que algo en el mundo no anda bien y eso es algo preocupante. En "Paranoid Android" Thom nos muestra lo que genera esta competencia desesperada por el status y el dinero en la mente de los nuevos trabajadores. Como dato anexo sería bueno decir que esta canción iba dedicada a Bill Gates cuando era tocada en vivo.

Androide Paranoico
Por favor podrías detener el ruido,estoy intentando descansar de todas las voces de pollos nonatos en mi cabeza
¿Qué es eso??
(quizá soy paranoico, pero no un androide)
cuando sea rey, tu serás el primero contra el muro con tu opinión que no es del todo consecuente
¿Qué es eso?
(Quizá soy paranoico, pero no un androide)
la ambición te hace parecer muy feo pateando protestando pequeño cerdito Gucci
¿Tu recuerdas? ¿No recuerdas? ¿Por qué no recuerdas mi nombre?
¿ Recuerdas? Córtenle la cabeza Córtenle la cabeza

¿Por qué no recuerda mi nombre? Supongo que lo sabe
Llueve, llueve, ven llueve sobre... de gran altura, de gran altura altura
Eso es todo señor, usted se va.
El crujido de piel de cerdo. El polvo y el grito. Los yuppies trabajando en red. El pánico, el vómito. El pánico, el vómito
Dios ama a sus hijos dios ama a sus hijos, Yeah!

Yorke siempre tuvo ciertos problemas para relacionarse con sus pares cosa que nos puede llevar a suponer que en Planet Telex la metáfora puede ser más grande de lo que suponemos. Al percatarse del nombre original que llevaba la canción, Planet Xerox, la palabra Xerox va en relación con la industria que representa Xerox, una empresa multinacional con reconocimiento en todo el mundo, que viene a representar a las grandes industrias que hoy en día dominan casi todos los aspectos de la interacción humana. Ya sea por medio de los computadores y Microsoft, las grandes cadenas televisivas y el manejo de información como la CNN o llevado al plano musical a la gran industria de la música en el mundo con los grandes sellos como Sony BMG, Warner, Universal o para el caso de Radiohead Parlophone y su representante mundial, EMI.

Radiohead en la actualidad se caracteriza por ser un grupo con un muy bajo perfil comercial, el génesis de este comportamiento está ubicado justamente en esta canción y el disco que contiene. Cuando el disco fue lanzado en Europa y Estados Unidos el primer single era Fake Plastic Trees, pero cuando el disco fue lanzado en América Latina el single promocional fue High and Dry, la cual es la canción de corte más comercial de todo el disco. Esto molestó bastante al grupo ya que ellos habían decidido lanzar Fake Plastic Trees por la temática de la cual trata esta canción independiente del sonido menos comercial que esta tenía. Es decir para el grupo prevalecía el contenido antes del sonido, además querían sacarse de encima el peso de la popularidad de Creep.

Planet Telex no es más que el primer atisbo de la apatía que al grupo le generaba la industria en ese momento y en lo que derivó posteriormente. Como se ve el comportamiento probablemente fue condicionado en le momento en que el sello cambió el single promocional en América Latina y ha sido superado en el tiempo en la medida que el grupo ha dejado de transar sus principios con la industria y su sello y han hecho la música que desean.

Este último declaración de principios alcanzó su punto máximo el año 2000 cuando sale el disco Kid A el cual fue considerado un experimento suicida por muchos especializados de revistas e industria en el mundo, a pesar de esto el disco tuvo una gran recepción en el publico, pero en el verdadero publico de Radiohead. De esta forma Yorke se deshizo de todos los fanáticos que habían conocido al grupo producto de la industria con canciones que con el tiempo se volvieron en contra del grupo como Creep o High and Dry.

Planeta Telex
Puedes obligarlo pero no vendrá Puedes probarlo pero no se formará Puedes aplastarlo pero siempre está aquí Puedes aplastarlo pero siempre está cerca Persiguiéndote a casa Diciendo
Todo está destrozado Todos estamos destrozados
Puedes obligarlo pero permanecerá adentro Puedes aplastarlo tan seco como un hueso Puedes llevarlo a casa directo desde el colegio
Puedes besarlo, puedes romper todas las reglas Pero todavía
Todo está destrozado.Todos están destrozados Porque no puedes olvidarlo?

¿Que letras de Radiohead podrías interpretar? ¿Cuales te tocan en particular y por qué? ¿Con que canción de Radiohead te has sentido un Subterranean Homesick Alien?

Lunes 26 febrero

-Judas Priest “YOU’ve got another thing comin'”-Bon Jovi “YOU give love a bad name”-The Rolling Stones “YOU’ve got me rockin’”-Guns N’ Roses “YOU could be mine”-Van Halen “YOU really got me”

-Incubus “Drive”-Faith No More “Edge of the World”-The Police “Wrapped Around Your Finger”-The Who “Won’t get fooled again”

-Led Zeppelin “Trampled Under Foot”-AC/DC “Shake a leg”-Joe Satriani “Summer song”-Metallica “Wherever I may roam”

-Megadeth “A tout le monde”-Poison “Your mama don’t dance”-Pearl Jam “Wishlist”-Danzig “I’m the one”

Martes 27 de Febrero

Pearl Jam – Jeremy / Soundgarden – Black Hole Sun / Led Zeppelin – Kashmir / Green Day – American Idiot / Blur – Song 2 / Red Hot Chili Peppers – Dani California / Smashing Pumpkins – Tonight, Tonight / Limp Bizkit – Behind Blue Eyes / The White Stripes – My Doorbell / R.E.M. – Losing my Religion / System of a Down – B.Y.O.B. / AC/DC – Back in Black / The Beatles – Back in the U.S.S.R. / Iron Maiden – Different World / Ozzy Osbourne – Bark at the Moon / Linkin Park – In The End / Audioslave – Cochise

Miércoles 28 de Febrero

Evanescence – Lithium / Nirvana – Lithium / The Police – Invisible Sun / My Chemical Romance – Welcome to the Black Parade / The Doors – L.A. Woman /Coldplay – The Scientist / Tool – Vicarious / U2 – Vertigo / U2 – Walk On / R.E.M. – Man on the Moon / Paul McCartney – Live and Let Die / Foo Fighters – D.O.A. / Beck – Devil’s Haircut / Deftones – Digital Bath / Iggy Pop – Lust for Life / Survivor – Eye of the Tiger / Devo – Whip It

Crecientes Columnistas Culpables: Adelante Acceso Libre

2007-02-23T15:51:00.000-03:00

Estimados : Hace unos días que me encuentro aquí entre Antofagasta, Mejillones, el desierto y el mar para llegar hasta las alturas de San Pedro y el Tatio. Apurado escribiendo la nueva editorial de la Rockaxis me detengo también para postear este texto y empezar a dar inicio a la publicación de Acceso Libre Online, el blog comunitario de los culpables y columnistas que estén dispuestos a participar en esta labor.

A fines del año pasado el personaje del año de acuerdo a una importante publicación global fue "YOU"... o sea fuiste Tu, fueron Ustedes, o sea "Nosotros" como comunidad. Eramos apuntados desde la revista como con un tono acusador que decía "YOU". A través de la internet nos hicimos sentir como masa que opina, a menudo articula ideas escribiendo y modifica las conductas de los medios hacia nosotros porque simplemente dentro de estos estándares estamos exigiendo más. Y a veces hasta estamos pidiendo cosas realmente novedosas para poder declararnos conformes. Para mi la gran cosa novedosa es la cantidad de columnistas que hoy existen y que a muchos de nosotros nos provocan gran inspiración.

Como colaboradores en esta central operativa de información llamada Culpables los que estamos dándole el vamos a este blog colectivo llamado Acceso Libre nos consideramos "columnistas", tenemos una opinión en torno a algo y la publicamos ya sea aquí o en la plataforma de nuestras propias página webs.

Y es esto lo que quiero destacar para hacer patente el proceso de cambio en el que nos estamos desarrollando. Hace 8 años había que buscar con lupa genets que escribieran con convicción con respecto a un tema específico entre kilos de información impersonal y en muchos casos fría e inservible.

Hoy todos los diarios y revistas tienen varios columnistas y por supuesto la proliferación de blogs en los que cada uno es "columnista de uno mismo". La generación "You", la razón del porqué al hacerlo nosotros mismos nos convertimos en personajes del año. Estamos entrando en la era de la forma más económica y rápida de hacer -en muchas ocasiones- buen periodismo.

Y ojo que no solo me refiero al periodismo escrito sino al hablado que vía podcasts, en formato audio con una estructura algo parecida a la de la radio nos deja saber que hay más opiniones sobre la información que ronda por aquí y por allá.

Como columnistas somos entendidos como gentes informadas o de buena formación que sintetizamos hechos y exponemos un punto de vista, tratando de ser en esto lo más agudo posible.

Lo extraordinario es que cada día está entrando más gente a esta cuestión del columnismo. Lo que ya no es escribir columnas sino que escribir para opinar, expresar, relatar e informar.

Desde hace un tiempo estamos hablando en esta comunidad bloggera culpable de confeccionar un alínea editorial que vaya más allá de la información dura e enciclopédica de la música y afortunadamente con todos los colaboradores que aquí escribirán podríamos decir que hemos logrado unir fuerzas y empezaremos a trabajar en ello.

Siempre me han gustado las columnas de opinión al respecto de temas musicales que se desprenden de las publicaciones de la semana y las noticias o los eventos que han tenido lugar en aquel lapso de tiempo pero amo a ese columnista que en Internet se está propagando como un reguero de fuego: El que escribe de pequeñas verdades cotidianas, apuntes lúcidos o joyitas que iluminen puntos oscuros sobre los que a lo mejor ni siquiera nos habíamos detenido a pensar.

La columna -casi como decir el formato en que escribimos en nuestros sitios y revistas- tiene una matriz que es el Ensayo y me gratifica ver que ahora "YOU", ese usuario a menudo anónimo, escribe en un tono intuitivo de ensayo. Con ganas de discrepar, de opinar o de re-interpretar lo que lee y vive cada día. Escribir algo que sea cierto es buena parte, sino todo, de lo que significa escribir.

En los posteos que seguirán indíquenme a quien le debo escribir para conseguir las pautas a seguir para así empezar a postear en nuestro nuevo sitio. Y de nuevo, todos las plumas ávidas son bienvenidas en esta tabula-rasa. El Acceso es Libre.

LUNES 19 Febrero
John Lennon- I'm losing You Placebo -Song to Say Goodbye Placebo - Taste in Men QOTSA -Avon Paul McCartney- Jenny Wreng
Los Tres -Flores secas Morrisey - The Youngest Was The Most Loved The Smith - There is a Light Frente- Bizarre Love Triangle Foo Fighters- DOA
The Pixies- Where's My Mind Babyshambles- I Wish Keane- Bedshaped The Cure- A Forest Deftones- Minerva
Audioslave- Cochise Faith No More- Stripsearch Moby- Find my Baby U2- Window in the Sky The Beatles- Lady Maddonna (Love)

MARTES 20 Febrero
Primal Scream- Rocks Beck- Nausea Beck Deadweight Yhom Yorke- Black Swan- Oasis- Lyla
Devo- Freedom of Choice Placebo- Daddy Cool Placebo- Every You Every Me Depeche Mode- Martyr Pearl Jam- Worldwide Suicide
Tool -Vicarious Pink Floyd- Learning to Fly The Gathering- Liberty Bell The Cure- The Mess We´re In
Soda Stereo- Un Millon de Años Gustavo Cerati- La Excepción Radiohead- Planet Telex Sonic Youth- Sunday Grant Lee Buffalo- The Mockinbirds

MIERCOLES 21
Tomahawk- Rape This Day Rush- Limelight Rush- Closer to The Heart The Mars Volta- Vermicide
Aerosmith- Sweet Emotion Garbage- Only Happens when it Rais Pink Floyd- Shine on you Crazy Diamond
REM- Electron Blues Scissor Sisters- Take Me Out Migue García- Historias de Terror Albert Hammond Jr- Everyone Gets a Star Van Halen -I'll Wait
Pearl Jam- Man of the Hour Nirvana- Polly (Unplugged) Queen- Love of My Life Peter Gabriel- Steam Bjork- Human Beheaviour

JUEVES 22
Greenday- American Idiot (Live 8) Arctic Monkeys- A View From the Afternoon The Killers- Read my Mind Placebo- Special K Placebo- Pure Morning
Soundgarden- Spoonman Hole- Malibu Iggy Pop- CandyL Sined O' Connor-Fire on Babylon Los Ex- Vida Social
Hot Chip- Over & Over Los Bunkers- Llueve sobre La Ciudad Panico- Transpíralo Scissor Sisters- I Don't feel Like Dancing Beck- Where is At
Blur- Charmless Man Blondie- Atomic Concrete Blonde- Joey Death Cab For Cutie- Soul Meets BodyFoo Fighters- Walking After You

VIERNES 23
Ozzy- Mama I'm Comin' Home Elvis Presley- Little Sister QOTSA- Little Sister Black Sabbath- Heaven & Hell Manuel García- Tu Ventana
Lenny Kravitz- Let Love Rule Johnny Cash- Personal Jesus Simple Minds- Hypnotize System of a Down- Hypnotize Soda Stereo- Hombre al Agua
Pulp- Do you Remember the First Time Radiohead- Stop Whispering Stray Cats- Stray Cat Strut The Beach Boys- Would'nt Be Nice The Beatles- Sexie Sadie
Sean Lennon-Dead Meat Sean Lennon- Home Nirvana- Where Did You Sleep P J Harvey- Good Fortune The Cars- Drive

Coldplay Review

2007-02-16T16:48:00.000-03:00

Después de dos noches de Coldplay en Espacio Riesco ya entendemos que se trata de un grupo que no juega al riesgo que una "live perfomance" implicaría, no dejando nada al azar y al parecer muy acomodados a una plantilla de show que les ha dado resultados en todo el planeta por el período ya de dos años. Un dato revelador: los conciertos que dieron el arranque a la gira norteamericana en promoción del entonces recién lanzado X&Y -invierno 2005- eran prácticamente idénticos a los que hemos visto estos días de verano 2007 Chile.

En definitiva el vivo de este cuarteto londinense son shows de 75 minutos, 16 temas con mínimas variaciones entre las que las que se contarían incluir Green Eyes en el segundo show y sacar Trouble, algo que no se puede entender por lo demás. Como también lo es el no tocar de plano hits como Shiver o The Hardest Part.

Coldplay es un grupo que -muy entendible- se acomoda en su estatus de mega banda con aura de grandes compositores del nuevo siglo, sus canciones (todas ellas composiciones grupales) son ciertamente un perfecto cancionero de pop rock las cuales más encima irradian belleza y luminosa lucidez. Una banda comandada por un tipo carismático como Chris Martin quién en sus actividades extra-musicales desliza un dejo de conciencia política. Perfecto guión para una banda perfecta. Pero a veces lo perfecto no es todo lo correcto.

Con Coldplay lo que escuchas en el disco es lo que ves en el show, al menos sabes que tanto "hype" al respecto a los grandes zapatos que el grupo calza se puede entender. Desde la partida predecible ahora de Square One "From the top of your first page/ To the end of the last page/ From the start in your own way/ You just want somebody listening to what you say". Y ahí estábamos todos escuchando a Chris quién atacaba el piano apoyado de esa sólida base de Guy Berryman en las cuatro cuerdas y armonizado por el etéreo trabajo de un cada vez más reminiscente de The Edge (U2) en la guitarra, Jon Buckland.Cuando entra el primer hit del show, Politik del A Rush of Blood to the Head, es el público en una catarsis controlada el que canta "Open up your eyes" mientras la banda era flanqueda por una explosión de luces rojas y blancas dignas de 2001 de Kubrick.

Con muy cortas pausas entre temas se descuelgan luego con tres hits al hilo, Yellow, Speed of Sound y God Put a Smile..., que en sus re-encarnaciones sobre el escenario hacen destacar el muscular trabajo de Will Champion en batería. Fue en este momento en ambos días en que oleadas de aprobación que emanaban de las 5 mil personas hacían que el show ya alcanzase un clímax. Fue algo precoz el orgasmo porque de ahí en adelante la misma construcción del show lo hizo decaer un tanto para recién volver a remontar en el bis del grupo que se construye con la tirada de tres hits consecutivos In My Place, Talk y Fix You.

La voz de Martin no deja de ser un punto a abordar, en al medida en que el show se desarrolla nos damos cuenta que el tipo se cuida de sobremanera. Con una modesta vocalización zafa todo el show evitando los pasajes vocales complicados, Talk es el mejor ejemplo de como arregla con una octava abajo el impasse de no pegarle a las notas como lo hace en el estudio. Ahora en su performance como líder-de-la-banda ha mejorado comparándolo con lo que era el disco Parachutes en el que se escondía tras el piano.

Un punto alto del show por lo inusual que resulta es Till Kingdom Come, una canción en homenaje del country rock americano tipo Johhny Cash que lleva al grupo a juntarse en su mismo metro cuadrado para interpretar una melodía memorable.

Con todo lo dicho el show de Coldplay es uno que se disfruta pero que carece de la energía vital que aún mueve a U2. Y la comparación no es gratuita porque hay demasiados guiños a la banda irlandesa partiendo por el desplazamiento escénico a la Bono de Martin y terminando por el rol secundario pero imprescindible de los otros tres. Ahora también es cierto que Coldplay nunca ha escondido ese hecho, se sienten muy confortables en esa posición.

San Valentin's Rock

2007-02-14T18:40:00.000-03:00

Vamos a ocupar estos moldes para darle forma a nuestro día. Para hoy hemos decidido complacerlo si es que se cuelga a la señal de Culpables en la Roca para que disfrute de un especial romanticón. Power Ballads para los regalones(as) y de esos lentos rockeros de todos los tiempos.

Moje el teclado y cuente de sus románticas intenciones de 14 de febrero. Amor, Salud y Fortuna.

Mash Ups Manía

2007-02-12T18:51:00.000-03:00

Aquí tienen el cuadro definitivo -lo pueden ampliar cuanto quieran- de las evoluciones de las mezclas y la cultura del mix que derivó en lo que hoy conocemos como... Señores, con ustedes el Mash Up.

Este fin de semana -aparte de revitalizar mi opinión de banda emblemática del alternativo para The Pixies y de escuchar discos de The Police sin parar- caí en el embrujo de los Mash-Ups. Digámoslo de esta manera, para mi un mash-up no es pegotear y cortar Greenday y sincronizarlo con Oasis es hacer algo creativo y jugado como sacar bases del hip hop, citar a una canción más rock under y juntarla con otra popular. Es como mezclar creativamente a la manera del Love de The Beatles, ahí estamos hablando de mash-ups de verdad.

Mash Ups es considerado un nuevo género musical que consiste en su forma más pura la combinación de la música de una canción con solo la voz de la otra, el acapella. Los Mash-Ups en su mejor formato se producen cuando la musica y las voces pertenecen a temas de estilos radicalmente opuestos. Por eso la base de hip hop se ha mezclado tan bien con el rock y a veces los resultados son sorprendentes. A lo que más aspira el mash up es a crear una sensación intuitiva valiosa de las partes específicas de las canciones que tanto conocemos y mejor aún las que a veces hemos escuchado muy poco.

¿Cuales son sus mash-ups preferidos? ¿Y donde los ha escuchado? ¿Alguna buena coordenada para bajar mash ups de los más interesantes?

Trance En Santiago

2007-02-08T14:15:00.000-03:00

Habrás notado que en bastantes paraderos ya tienen empotrados unos letreros negros que dicen el nombre de la parada y parece que si te pasaste, jodiste. Más vale enterarse ahora de este nuevo sistema antes que estar dando jugo cuando ya sea demasiado tarde. Se viene el Transantiago cauros, el sábado en la marcha blanca podremos jugar a probar el chiche.

La prueba de fuego sin embargo será la primera semana de marzo con los colegios funcionando y todos de vuelta de las vacaciones. Les apuesto que el primer mes igual van a aparecer las viejas de siempre, los estudiantes y los trabajadores con los gritos de "¡para poh, hueón!" reclamando porque el bus no les para en la esquina de su casa. Y bueno, el asunto de la tarjetita que te carga un monto, a uno siempre le va a preocupar que la máquina falle y te cobre 8 viajes en vez de uno. El que las platas no son claras y no sepamos cuanto vamos a pagar finalmente -aunque sea pura paranoia- asusta un resto.

Creo que para que este plan funcione -por mucho que fantaseemos con la idea de que colapse porque sería gracioso que hubiese caos por un rato, la verdad es que no es tan gracioso y seriamente hablando es el cambio que se viene SI o SI- es necesario que todos pongamos de nuestra parte. Nada que ver por ejemplo que haya gente esperando el lunes para informarse... y cachar que onda.

Si Zamorano no te explicó bien, o si todavía tienes dudas sobre el color de tu comuna, no te preocupes que no eres el único. Entiendo que hay un nuevo plano del Transantiago, sistema que “revolucionará” el transporte público de los Santiaguinos, para la pantalla del iPod. En "Transantipod.blogspot" están los planos por zona en imágenes png cortados a 600×454, cuesta leerlos pero se distinguen las comunas por color. Aunque es buena la intención, la verdad es que no se distingue mucho, los números de los recorridos se ven borrosos y además, anda a sacar el ipod en la calle para ver el mapa. Solo imagina lo que te podría pasar si andas pajaroneando.

Ahora, tal como están las cosas la necesidad de cambiar era imperativa -había que hacer algo- las micros sucias, no pasan nunca cuando uno las necesita, a veces ibas apretado y de seguro hay robos. Además muchas veces nohabían micros directas para donde ibas . El metro me encanta pero a las horas peak es intolerable la verdad, uno parado tocando a mucha gente como sardinas enlatadas y como no hay nada que mirar por las ventanas te llenan de contaminacion visual con publicidades de miles de colores chillones.

Creo que somos muchos los que preferimos las micros, ojala una micro enchulada según el gusto del chofer antes que un vagón de metro arreglado por publicistas y que el metro en general a la hora de las manadas. Lamentablemente de las micros esas quedarán pocas, afortunadamente se van a podr subir aún los cantantes y comediantes callejeros, pero solo los "BIP".

El transantiago no podrá evitar ser clasista porque sin duda se mantiene la segmentación en la ciudad, los pobres con los pobres y los más pudientes entre ellos. Al cabo de un año las micros de Las Condes/Vitacura van a ser mejores que las de la Pintana, en efecto creo que lo son ya. Por Vitacura arriba de Vespucio he visto unas micros increíbles.

A todo esto, deberían darse una vuelta por la página del Transantiago, hay una aplicación para planificar tu viaje… Sólo espero que nos acostumbremos a este cambio tan brusco, y ojalá que todo esto sea “para mejor”.

¿Cual es tu recorrido? ¿Cambian mucho tus hábitos?

LOS CULPABLES DE TODO jueves 8 febrero
-System of a Down “Kill Rock & roll”-Sinergia “Calibraciones”-KoRn w/ Amy Lee “Freak of a leash” (unplugged)
-The Killers “Bones”-Incubus “Anna Molly”-The White Stripes “Seven nation army”-The Hives “Hate yo say i told you so”
-Ex “Vida social”-Jane’s Adiction “Been caught stealing”-Deftones “My own summer (shove it)”-Deftones “Change (in the house of flies)” (acoustic)
-Lenny Kravitz “Are you gonna go my way?”-Arctic Monkeys “fake tales of San Francisco”-Kaiser Chiefs “Ruby”-Velvet Revolver “Suckertrain blues”-Babyshambles “I wish”

Ora Pro Nobis Oh Divino Anticristo, Administrador de la Fuente de la Juventud, Mediador en la Tierra del Computador de Diosísimo y Comandante del...

2007-02-07T11:46:00.000-03:00

... Helicoptero del Hemisferio.

Aún tengo una grabación de una conversa de la gran "repostera" Nicole - el anticristo no me dió audiencia solamente porque soy hombre- y aquí está lo que pude rescatar de casi 10 minutos de declaraciones ininterrumpidas y tan delirantes que Jodorowsky queda reducido a la categoría de "Alpargata".

"Mira, yo me vestía de mujer por ser bisexual. Alcancé a andar como doce años vestido de mujer y cuando me vinieron a mostrar en las fotos del The Clinic la ropa ya estaba completamente destruída y yo muy desquiciado y por las cuerdas. La ropa estaba muy desencajada y yo aparecía como un espectáculo muy asqueroso en el diario. Pero cuando yo andaba vestido como monja franciscana impecable nunca publicaron ninguna foto porque esos huevones maricones del Clinic son muy envidiosos. Nunca publican colas que andan vestidos de mujer que se vean bien. Y justamente este asunto de que me hayan arrestado e internado en la clínica se debe a que como yo había adelgazado mucho me estaba viendo muy bien, como muy tierna. Entonces esos maricones dijeron que no podía ser, se pusieron envidiosos y me arrestaron.

No es verdad que me prohibieran vestirme de mujer, me puedo vestir así cuando quiera pero ahora pasa lo siguiente: yo estoy durmiendo en el edificio del Diego Portales afuera y ahí no me puedo vestir de mujer porque es un sector en que estoy muy cerca de la vereda y de la puerta de entrada que es la principal. El lugar en que dormía antes más ocultamente es el que se incendió, ahora está más despejado pero se convirtió en un lugar muy tenebroso en que ya no le tienen a uno respeto omo antes porque el lugar ahora son ruinas de un incendio. Llega gente a orinar mucho o a defecar en la noche y yo no puedo dormir en un lugar tan tétrico. Y no hay otro lugar en el que yo pueda dormir, fui a dormir al sector de la Universidad Católica, detrás de la Torre 11 donde hay como 20 parejas durmiendo y como yo no tenía pareja... son todos matrimonios de arcángeles sistemáticos con estrellas sistemáticas que están consumidos y entonces les dió envidia que yo no esté consumido y me echaron en la noche. Esperaron que yo armara mi cama y me acostara y fueron a pegarme patadas a mi carro y a echarme delante de todos y ninguno me defendió.

Yo era viejo antes, ahora tengo como 38 pero antes era viejo. Yo les hablé de la fuente de la juventud en mis escritos pero no seguí insistiendo porque yo no soy Fátima. El que cree cree y el que no, no. Asi que la fuente de la juventud hay que purificarla pero por emergencia pueden ir personas a la fuente y comerse un puñado de barro y volver a los 25 años, las estrellas vuelven a los 7 años. Pero tienen que hacerme un regalísimo a mi porque yo soy el administrador de la fuente de la juventud. Si alguien va la fuente que queda aquí muy cerca se come un puñado de barro para empezar a rejuvenecer pero si no me ha hecho un regalísimo a mi no va a rejuvenecer porque el computador de Dios quiere que se cumplan estas dos condiciones: que coman barro y que le hagan un regalísimo al anticristo qe pueden ser unos 400-militos o un millonísismo pero tenga por seguro que va a volver a ser joven. Si es una estrella va a volver a los 7 años de edad, si es un arcangel o una persona que no es estrella, a los 25 años. La segunda vez que se vuelve a la fuente de la juventud se vuelve a los 18 años y en seguida no se puede volver nunca más a la fuente de la juventud.

Yo conozco a las estrellas a los arcangeles, a los coros, a las mujeres príncipes que también se llaman embusteras y también reconozco a las cabezas de músculo como la Bachellet que es una. Si eres una estrella sistemática significa que tu no eres hijo a hija de príncipe sino que eres hermano(a) de príncipe. Y al ser estrella sistemática no eres tan poderoso como una estrella comunistoide, que son muy potentes. Por ejemplo habían dos estrellas que trabajaban juntas en la radio pero una era comunistoide, la Patricia Maldonado. La otra, la Raquel Argandoña era una traidorcita pero yo recé a Diosísismo y la convertí en una estrella sistemática pero ahora ultimamente recé nuevamente y ahora es una estrella comunistoide. Cuando veo que hay muchas estrellas sistemáticas en peligro las convierto en comunistoides. Bueno, no los convierto yo sino que el computador de nuestro señor Jesucristo, yo solamente tengo que hacer las oraciones necesarias.

Ocurre lo siguiente,que yo inventé cuatro cohetes que salvan los helicópteros entonces la virgen María me nombró comandante de helicóptero y entonces aquí ninguna persona me quiere reconocer que yo soy comandante de helicóptero por estar salvando todas las tripulaciones de los helicópteros con cuatro cohetes de emergencia. La única que me reconoce a mi es la virgen María y muchos arcángeles que son los que aquí se llaman "creativos". Pero Diosísimo me dijo a mi que no importa porque por el hecho de ser yo comandante de helicóptero de todo el hemisferio las oraciones mías tienen muchísimo poder... que importa que esté en la miseria, que no tenga helicóptero, que no tenga ninguna cosa de reconocimiento del Pentágono por último o de los industriales que quieran construir los cohetes que salven a los helicópteros.

Entonces cuando yo estoy rezando, está rezando el comandante de todo el hemisferio y el computador de Diosísimo considera mucho mis oraciones, a mi me dijo el señor Jesucristo que cuando yo estoy rezando es como si estuvieran rezando 100 cardenales junto con Rex Humbardt y Jimmy Swaggart al mismo tiempo. Mis oraciones son muy poderosas. Es lo mismo que si a uno le dice "Feliz Año Nuevo" un huevón que es un petimetre por ejemplo, o un empleado de una ferretería, no va a tener ningún año nuevo porque el computador de Diosísimo no funciona con huevones piñuflas. Pero si un general del ejército le desea feliz año nuevo va a tener un buen año porque es un general el que te lo desea y el computador de Jesucristo que está escuchando todas las cosas se sobresalta e inmediatamente le asigna prioridad a la suerte de la persona a la que el general le deseo felicidad. O si un industrial lo desea también se cumple porque lo dijo un industrial.

Y aquí termino con esto: Si un sacerdote o un cardenal por ejemplo quiere convertir a una estrella o un arcangel sistemático en uno comunistoide para salvarlo tiene que rezar unos 100 Aves Marías y unos diez Padres Nuestro o algo así pero yo rezo solamente 10 Padres y un Ave, nada más. Y si yo quiero convertir a un misógino, que les dicen mulas, en un arcángel rezo un Yo Pecador y un Gloria Patris, nada más."

¿Porqué el Divino está en la calle??, ¿¿De donde viene???, ¿¿Tiene nombre??? ¿¿Por qué tiene mal aliento?? ¿¿Por que anticristo??? ¿¿Por qué Divino?? Esas cosas ya se las han preguntado pero rara vez ha dado una respuesta clara a aquellas interrogantes.Sigo siendo un enigma filosófico lo del universo de ideas que dan vuelta en su cabeza.

Voy a tratar de abordarlo de nuevo asi que esperen una segunda parte porque dentro de la lucidez psicótica del personaje hay una clara intención de reinterpretar, reformular, reinventar este mundo surrealista a la manera en que lo hizo Kant, Tomás de Aquino, Charles Manson o Condorito. Very Interesante. ¿Cuales son sus rangos, sus poderes y sus gracias escondidas? Moje el teclado...

LOS CULPABLES DE TODO miércoles 7 febrero
-Placebo “Because I want to”-The Cure “the 13th”-The Smashing Pumpkins “Cherub Rock”-The Gathering "Shortest day”
-Chris Cornell “Billy Jean” (acoustic)-Stone Temple Pilots “big bang baby”-Deftones “Digital bath”-Deftones “Hole in the earth”
-Alice in Chains “Again”-Millencollin “No cigar”-The Eagles of Death Metal “I Want you sooo hard (boy’s bad news)”-La Renga “Oscuro diamante”
-Los Tr3s “Hágalo usted mismo”-Red Hot Chilli Peppers “Scar tissue”-Babyshambles “I wish”-Nine Inch Nails “Closer”-30 Seconds to Mars “The Kill”

Violeta: Lo Que Se Es...

2007-02-05T14:38:00.000-03:00

1. Que Violeta Parra estableció las bases para lo que se conoce hoy dìa como Canto Nuevo, una nueva tendencia de la música folk que hizo sonar a Chile en el contexto de la música popular americana fuera del país. Impulsada por su hermano Nicanor empezó a recorrer zonas rurales grabando y recopilando música folklórica. Esta investigación la hace descubrir la poesía y el canto popular de los más variados rincones de Chile elaborando así una síntesis cultural chilena y hace emerger una tradición de inmensa riqueza hasta ese momento escondida. Es aquí donde empieza su lucha contra las visiones estereotipadas de América Latina y se transforma en recuperadora y creadora de la auténtica cultura popular.

2. Que Violeta a los nueve años se inició en la guitarra y el canto; luego cuando ya era profesora en la Escuela Normal de Santiago componía boleros, corridos, décimas, música instrumental y tonadas mientras trabajaba en circos, bares, quintas de recreo, y pequeñas salas de barrio.De su matrimonio con Luis Cereceda nacieron Isabel y Angel con los cuales más tarde realizará gran parte de su trabajo musical.

3. Que Violeta fue una de las principales responsables de institucionalizar las peñas en nuestro país, centro comunitarios puestos al servicio de las artes y el activismo político. Durante el gobierno de Allende las peñas alcanzaron su punto màs alto de popularidad, luego en dictadura practicamente desaparecieron. Hoy día han reaparecido pero su connotación no es la misma aunque vale la pena destacar que en EEUU, Austarlia y Europa también existen producto de la la comunidad intelectual chilena que se fue al exilio.

4. Que Violeta era aparte de compositora una socialista comprometida como lo es nuestra presidenta Bachellet. También fue una artista visual, pintora, escultora, bordadora, ceramista, pasando a la medida de su humor de una técnica o género creativo otro.

5. Que su canción más renombrada es Gracias a La Vida, un tema incluso popularizado en EEUU por la cantante folk, Joan Baez y hasta el dìa de hoy es uno de los temas más versionado de la historia del cancionero latinoamericano.

6. Que murió a los 50 años, cometió suicidio. Hoy se recuerdan 40 años de la triste fecha. Violeta Parra cumpliría 90 y aún muerta es la omnipresente abuela y tìa abuela de los destacados rockeros de nuestra generación Angel, Javiera y Colombina Parra.

LOS CULPABLES DE TODO lunes 5 febrero
-Led Zeppellin “The Inmigrant song”-U2 w/ Green Day “The Saints are coming”-Santos Dumont “Ayer”-Evanescence “Lithium”
-Pettinellis “Arriba quemando el sol”-Los Miserables “Miren cómo sonríen”-Violeta Parra “Gracias a la vida”-Juanita Parra “Adiós que se va Segundo”
-Jet “Are you gonna be my girl”-Foo Fighters “Best of you”-Deftones “Feiticeira”-Deftones “My Own Summer (shove it)”
-Placebo “Because I want to”-Incubus “Are you in?”-My Chemical Romance “Welcome to the black parade”-The Smashing Pumpkins “Rocket”-Korn w/ Amy Lee “Freak on a leash” (unplugged)

LOS CULPABLES DE TODO martes 6 febrero
-Sinergia “Bicharracos”-KoRn “Got the life”-System of a down “Lonely day”-Faith No More “Easy”
-Los Tr3s “Hágalo usted mismo”-The Who “Go to the mirror boy”-Nirvana “Comes as you are”-30 Seconds to Mars “The Kill”
-The Strokes “Someday”-Muse “Starlight”-Deftones “Change (in the house of flies)”-Libra “Un dia mas”
-Ataque 77 “La droga”-Coldplay “Shiver”-Tronic “Fénix”-Babyshambles “I wish”

Menos Discos Vendidos: Más Público en los Shows

2007-01-31T14:10:00.000-03:00

Aunque casi diariamente nos bombardean en los medios explicándonos cómo los músicos se mueren de hambre a partir de las descargas en Internet y cómo se está matando la música a partir de lo que ellos denominan “piratería”, analizando los datos de otra manera está probado que se produjo un 16 por ciento de aumento en los ingresos de la industria musical. Si, como los oyes, aumento... crecimiento.

El público compró 37.9 millones de tickets para los shows de los tours correspondientes a los 100 conciertos más importantes de la temporada, comparados con los 36.3 millones del año recién pasado. Y eso es una tendencia indesmentible, hoy día en todo el mundo se realizan más conciertos porque hay gente para todos.

Y el que los Rolling Stones sean los número uno en ingresos no es de extrañar a nadie. De los 150.6 millones de dólares facturados sólo por ventas dentro de Estados Unidos, fueron 138 millones los que recibieron producto de sus presentaciones en vivo. O sea si me bajo música de los Stones, la onda de ellos me empieza a gustar y termino queriendo ir a sus shows. O sea los Rolling Stones venden bien pocos discos pero llenan los shows y de alguna manera la gente sigue conociendo sus nuevas canciones.

Hay un gran pedazo de la torta que los músicos ganan sólo por presentaciones en vivo que en el caso de los Stones, llega a un 90%. Y en ese porcentaje de ingresos no se contempla ni un sólo dólar por venta de discos. Las discográficas no consiguen ni un peso en todo esto.

Entonces ante la pregunta de fondo qué es ¿qué es lo que se está matando con la criminalización de las prácticas de intercambio de archivos en Internet? ¿o con la copia que haces en tu computadora del disco original de tu amigo?. Si bien lo que muestran los estudios no se refieren directamente a la influencia de Internet, es claro que para que se hayan vendido más de 35 millones de tickets de espectáculos en vivo, y para que esta cifra sea un reflejo de una tendencia que sube y sube, es porque algo está pasando.

Y lo que está pasando no es magia ni que hoy hayan mejores músicos que antes. Lo que pasa, es que estamos en el mundo ideal para los amantes de la música, donde tenemos infinitas formas de descubrir nuevos músicos y poder además descargar los discos de nuestros artistas favoritos. Y cuando vienen a tocar en vivo cerca nuestro, somos capaces de pagar cifras insólitas por ello.

Eso no es magia, es decirnos que estamos en la época de oro de los amantes de la música. Y por eso todos ganamos, menos los que pretenden frenar el cauce inmutable de los hechos. En este caso con todo el respeto que me merecen las todavía influyentes sellos discográficos la verdad es que ellos quieren seguir ganando como lo hacían hasta el 1998. Las cosas han cambiado y seguirán haciendolo, ojalá siendo nosotros los favorecidos. Porque no creo que los Coldplay, Evanescence, The Who, Roger Waters o Velvet Revolver estén hipotecando sus casas porque no venden millones de copias y no les da para pagar a los mozos y a las nanas.

La verdad es que se estas bandas se dan cuenta que viajan a cualquier parte del mundo y tienen muchos boletos vendidos porque si existen millones de copias de sus canciones siendo distribuidas por todas partes, aunque no precisamente vendidas en el antiguo formato. Y es más gratificante saber que este endeble sistema de cosas (porque todo está cambiando) permite que Arctic Monkeys, Yeah Yeah Yeahs, OKGO o The Killers vengan aquí y todos conozcan sus canciones. O que Bunkers vaya a México y que suceda algo parecido, el público canta las canciones.

Este sistema imperante también está afectando a la radio -tal y como la conocemos- aunque afortunadamente nosotros podemos jugar como aliados y no como enemigos... que es la parada que han asumido erroneamente los de la industria de venta masiva de música.

LOS CULPABLES DE TODO jueves 1 febrero
-Audioslave “Show me how to live”-Queens of the Stone Age “Who’ll be the next in line”-Muse “Starlight”-The Strokes “Hard to explain”

-The Bravery “Unconditional”-The Police “Mother”-Sergio Lagos “Telephone”-Placebo “Because I Want”-Arctic Monkeys “Fake tales of San Francisco”

-Incubus “AnnaMolly”-Caetano Veloso “Come as you are”-Babyshambles “I Wish”-Morrisey “The first of the gang to die”

-Foo Fighters “Learn to fly”-Kaiser Chiefs “Every day I love you less and less”-Deftones “Mein”

LOS CULPABLES DE TODO sábado 3 febrero
-The Rasmus “In the shadows”-The Who “I can’t explain”-Oasis “Roll with it”-Wolfmother “Dimension”
-Matisyahu “Message in a bottle”-Sinergia “Te enojay por to’o”-Babasonicos “Así se habla”-The Magic Numbers “Take a chance”-Keane “Somewhere only we know”
-The Clash “Rock the casbah”-Los Bunkers “Exiliada del sur”-System of a Down “Chop suey!”-Black Sabbath “Never say die”-Sex Pistols “Problems”
-Grand Funk Railroad “Are you ready?”-Weichafe “Pajaros de papel”-Incubus “Dig”-Hoobastank “Born to lead”-Velvet revolver “Do it for the kids”

Neo Nazis

2007-01-30T15:33:00.000-03:00

Son las gentes de nuestro gobierno y la líder Bachelett neo-nazis? Porque hay seis millones de santiaguinos viviendo en una camarade gas. Esto partió de pensar en neo-nazis.

No muchos más que un par de cientos neo nazis se las arreglan en Chile para llevarse 45 puntos de rating, 8 portadas en los diarios, 5 programas de las 22 horas en TV abierta y resulta que hay una parada gay un fin de semana y no hay más cobertura que la de las noticias... ¿y por qué es eso?

Porque los neo nazis son violencia y la parada gay es paz y el rating tiene algo de violento en nuestra sociedad. Esto es un reflejo de los medios y si estos siguen prestándole atención a los neo nazis como algo tan atractivo es porque nos estamos viendo todos como neo nazis de alguna manera.

De verdad es penoso que veamos en el ojo ajeno lo nazistas, violentos, fascistas e intolerantes que podemos ser y no lo abiertos de mentalidad que podríamos ser también. Y no lo somos.

Programación Martes 30 de Enero
H.I.M. – Killing Loneliness / The Cure – This is a Lie / Silverchair – Anthem for the Year 2000 / Nirvana – Drain You
Franz Ferdinand – Come on Home / The Police – Next to You / U2 & Green Day – The Saints Are Coming / Evanescence – Lithium / Alice In Chains – Them Bones
Saybia – I Surrender /30 Seconds to Mars – The Kill / Faith No More – Land of Sunshine / Deftones (w/ Serj Tankian) – Mein
The White Stripes – Fell in Love with a Girl / The Bravery – Swollen Summer / Sean Lennon – Dead Meat / Coldplay – In My Place / Carajo – El Error

LOS CULPABLES DE TODO miércoles 31 enero
-The Police “Rehumanize yourself”-The Killers “Bones”-The Killers “Read my mind”-Green Day “Holiday”
-Tronic “Fénix”-Los Miserables “El Crack”-Social Distorsion “Death or glory”-Babyshambles “I wish”-
Café tacuba “Las Flores”-Keane “Crystal Ball”-Primus “Shake hands with beef”-Deftones “Minerva”-Elastica “Connection”
Los Ex “Vida social”-Arctic Monkeys “Fake tales of San Francisco”-Scissor Sister “Laura”-Velvet Revolver “Fall to pieces”-Incubus “Dig”

Círculo Culpable: Colectivo Blogger

2007-01-29T18:11:00.000-03:00

Este es un punteo (vamos punteo de guitarra) de las nuevas secciones que debería tener este blog... en algunas de estas su colaboración sería bien importante. Puedo hacerme cargo de editar las contribuciones que se manden a culpables@ y formar también un comité editorial en el que compartamos la clave de acceso al blog para que puedan postear cada uno por separado

Crimen y Castigo: Crónica Policial
Hablar es Gratis: La Cita iluminada del día
El Minuto Libre de Contaminación: Decir lo que piensas en un minuto
Imperdible: Tema Editorial
Para servirle a Ud.: Utilidad publica
El mundo al instante: Breves Noticias del mundo
Aqui duele: El ataque frontal, la critica descarnada
Deporte Espectacular: Bueno, Deportes
Revival: Pongamos a un grupo nuevmente en los charts.
Todo el entrenimiento que buscas para evadirte de la realidad ... "Chou Taim": Cine, TV, Teatro.
Cartelera: Agenda, Teatro/Cine/Arte
Cyber-nautica: Sitios Web y Temas de internet
Horoscopo Rock-orama
Tomelo como Quiera: Opinión
Minutos de Descuento: Pedir Canciones del Cierre del Show de Culpables

Vamos, moje el teclado y colabore

Lunes 29 enero
-Oasis “Don’t go away”-Gustavo Cerati “Adiós”-Motlëy Crüe “Wild Side”-Guns N’ Roses “Live and let die”
-Evanescence “Lithium”-Deep Purple “Perfect Stranger”-Iron Maiden “Fly of the Icarus”-The Killers “Read my mind”
-Difuntos Correa “Mujer azul”-Green day “Minority”-Deftones “Hole in the earth”-Def Leppard “Hysteria”
-The Verve “Lucky man”-Depeche Mode “Martyr”-Incubus “Dig”-Kiss “I was made for loving you”-Judas Priest “Breaking the law”

LOS CULPABLES DE TODO viernes 26 enero
-System of a Down “Toxicity”-Evanescence “Lithium”-The Strokes “12:51”-Scissor Sisters “She’s my man”-Oasis “Laila”-Placebo “Because I want you”
-30 Seconds to Mars “The Kill”-Depeche Mode “Martyr”-Ozzy Osbourne “Perry Mason”-Poison “Every rose has his torn”
-The Cure “The end of the world”-Los Tr3s “Cerrar & abrir”-Manuel García “Tu ventana”-Alamedas “Chileno”
-Franz Ferdinand “The Dark of the matinee”-Iron Maiden “Different World”-Steppenwolf “Born to be wild”-The Hives “Hate to say I told you so”

LOS CULPABLES DE TODO sábado 27 enero
-The Bravery “An Honest Mistake”-Nirvana “Come as you are”-Weichafe “hazme dormir”-MetallicA “The Unforgiven”
-30 Seconds to Mars “The Kill”-U2 w/ Green Day “The Saints are coming”-Los Bunkers “Canción para mañana”-+44 “When your heart stops beating”-Bad Religion “21 century digital boy”
-The Killers “Come with me”-Queens of the Stone Age “Leg of lamb”-Gustavo Cerati “Adiós”-Jack Johnson “Sitting waiting and wishing”-Velvet Revolver “Fall to pieces”
-System of a Down “Forrest”-My Chemical Romance “Welcome to the black parade”-Deftones “Hole in the earth”-Pixies “here comes your man” (acoustic)-Babasónicos “Pendejo”-Pearl Jam “I believe in miracles” (acoustic)

Perdidos

2007-01-25T10:48:00.000-03:00

Estaba viendo Lost 2 y aún empapado en eso resulta que me llegaron a preguntar (como en el cuestionario de Proust) ¿Que defecto deploras más en los "otros"? ...mmmnn, ¿los otros?

En los "otros" así como los de la gente de Lost, me carga no saber de donde vienen, a donde van y que quieren... encuentro que ya deberían haber resuelto eso en la serie. Ahora del resto de la gente que está fuera de la isla el defecto que deploro más es justamente ese también, no saber que quieren ni para donde van y la única diferencia con la isla de Lost es que los guionistas en esto son ellos mismos.

Y luego siguiendo muy metido en Lost 2 me preguntaron la otra de Proust ¿En que no crees?

Bueno, basicamente no creo en que seamos inamovibles, no creo en las cosas estáticas, no creo que no podamos modificar nuestras circunstancias, no creo en decir no puedo, no creo que el bien y el mal sean conceptos iguales para todos y por último no creo en el "para siempre" porque nada es para siempre,
solo creo que para-siempre dura lo que dura y que con eso nos debería bastar.

Que defectos deploran más en los otros???
En que no creen??

Moje el teclado

LOS CULPABLES DE TODO jueves 25 enero
-Audioslave “Show me how to live”-Guns N’ Roses “Since I don’t have you”-The Killers “Read my mind”-Evanescence “Lithium”
-Francisca Valenzuela “Peces”-Joss Stone “Tell me about it”-Block Party “The prayer”-We Are Scientists “Nobody moves, nobody gets hurt”
-Coldplay “In my place”-The Magic Numbers “Take a chance”-Faith No More “Just a man”-Nirvana “Heart-shaped box”-Hole “Mono”-
Jet “Are you gonna be my girl”-The Living End “What’s on your radio”-Placebo “Because I want”-Fahrenheit “Nuevos tiempos”-Red Hot Chilli Peppers “Parallel Universe”

A la Siempre Creciente Comunidad Culpable (CCC)

2007-01-24T18:14:00.000-03:00

Señoritas y Señores, bien pues quisiera comenzar (sin ilustraciones que nos distraigan) dejando de lado el rol de conductor para ser un integrante de otra comunidad del rock. Apelo a mi condición de fanático de la música rock que como género musical me ha dado grandes satisfacciones, y así como satisfacción es disfrutar un buen disco de alguna de nuestras bandas preferidas, así también quiero ser honesto al decir que ha sido una gran honor para mí el tener la tribuna que tengo y así la llegada para poder conocer a personas como ustedes .

Leer los posteos de la gente que ocupa este blog como si fuese chat en la grata compañía del programa que todos bien conocen se ha transformado en necesidad, y como todos lo hemos sentido en más de alguna oportunidad, en un vicio. Un vicio sano, en donde todos estaremos de acuerdo en que no se pierde el tiempo, pero a veces está ligado a un grado de culpa.

También yo creo que concordaremos en que nuestra participación en la comunidad está lejos de diferenciarnos de alguna forma, pues en raras ocasiones se habla de algún tópico segregador o discriminatorio: el fútbol ha intervenido en nuestras discusiones pero no separa tribus. La política nunca queda al margen y no nos pone en trincheras disparándonos. La religión... bueno cada uno de nosotros sabe a qué o a quién se aferra. Las diferencias personales siempre polémicas, después de leerse mutuamente un lapso, o bien quedan aclaradas o bien pasan a segundo plano, y algunas otras frívolas discusiones que quedan en las líneas que descienden en nuestros monitores, tampoco han sido relevantes.

Señoritas y Señores, como un integrante más, mi anhelo es que esta cantidad de personas crezca y se multiplique, que sea un grupo aceptante de quienes vienen o vendrán a acompañarnos, una multitud que dé la bienvenida a todos aquellos que quieran aportar con lo que sea, una junta de seres que se confíe de los que quieran acompañarnos.

Algunos ya nos conocemos, no a fondo pero ya habrá tiempo para eso, no obstante, ojalá que integremos también a aquellos que alguna vez no quisimos leer, a aquellos para quienes nuestra voluntad de tipearles una palabra fue nula: creo que tal vez ellos también tienen algo que decir. Para ellos también dedico con sincera humildad mis líneas. Finalmente también quiero darle la bienvenida a todos aquellos que no tienen la oportunidad de estar en Santiago y no se pueden juntar con nosotros y también a quienes se conforman con escuchar la radio, leer esto, mandar un mail o hacer una llamada, tal vez ellos no se sientan como para participar en esto, pero si hay uno que se quiere animar, moje el teclado y comenten.

No es menos importante el que pensemos en maneras alternativas de chateo y quizá hasta de un blog alternativo para efectuar en uno este intercambio y flujo de opiniones que a veces nos desvía de la atención del otro que debería tener ser el tema "duro" del blog y las opiniones al respecto del posteo y no los cientos de saludos o conversaciones que no tienen que ver con el tópico principal. De alguna manera creo que nos arriesgamos a perder el contenido en si del blog.

Quiza deberíamos asociarnos como Pautaouhyeahbeta y encontrar la manera de atraer a más gente ofreciendo más y más contenido y en otras rutas, más interacción y de paso un blog que ofrezca muchas más cosas y se vea más atractivo. Dejo la pelota botando ahí para que lo comenten y hagamos más fuerza con la unión. Algunas ideas y/o proposiciones de alianzas y canales de comunicación haganmelas lllegar a culpables@rockandpop.cl

Amigos, con una humildad y agradecimiento inconmensurable les dedico My Friends de RHCP y... Rock On!!!.

Los Culpables de Todo Programación Miércoles 24 de Enero
Muse – Starlight / Radiohead – Paranoid Android / Lucybell – A Perderse / Velvet Revolver – Do It for the Kids

Placebo – Special Needs / Yeah Yeah Yeahs – Gold Lion (acoustic) / Joss Stone – Tell Me About It / The Black Crowes – Hard to Handle / Franz Ferdinand – Outsiders

Depeche Mode – Precious / Café Tacuba – Eres / My Chemical Romance – Famous Last Words / The Kooks – Eddie’s Gun

The Killers – Bones / Green Day – Jesus of Suburbia (Amanda's B-Day) / Red Hot Chili Peppers – My Friends /

Lucen como Pink Floyd

2007-01-22T13:14:00.000-03:00

Casi tan importante como pueda ser la música de Pink Floyd es el arte en cada una de sus portadas. Durante gran parte de la carrera de Pink Floyd el responsable de esto fue el artista gráfico y fotógrafo Storm Thorgerson. Muchas de esas imágenes que registró se han convertido en íconos en si mismos, siendo la del Wish You Were la más comentada: la caratula que muestra a un hombre vestido de traje que le da la mano a su alter-ego en llamas. Y para que hablar del prisma refractante de colores que inmortalizó Dark Side of the Moon o del arte abstracto del Meddle que era como sacarle una fotografía al sonido para lo mostraban un acercamiento a un oído bajo el agua. Esta corriente marcó a otras bandas más prog que casi como mandamiento optan por no mostrarse ellos mismos fotografiados en sus discos sino privilegiar un concepto.

En Acero Inolvidable hoy escucharemos los momentos más notables de la período Roger Waters como por ejemplo sus primeros pasos como compositor dominante en Pink Floyd, "San Tropez" del Meddle:

El arte del Meddle estaba supuesto a ser la foto del close-up del ano de los monos-papión (eso quería el diseñador gráfico, un culo de mandril bien levantado y protuberante) pero al final el grupo optó por el close-up de una oreja bajo el agua en la cual los círculos que se producen en el agua representan el sonido y también pueden simbolizar la imaginería acuosa de Echoes. La tapa interior de Meddle tenía super impuestas 4 fotos individuales en blanco y negro, que serían las últimas de la banda en ser incluídas en el arte hasta 16 años después en el Momentary Lapse of Reason.

También programamos en Acero Inolvidable "Dogs" del disco Animals:

El arte de Animals tiene al famoso cerdo volador rosado como hito memorable de la imaginería floydiana. Para esta portada se mando a construir un cerdo gigante inflado con helio para que volase entre las torres del Battersea Power Station el cual al segundo día de la sesión de fotos literalmente se "voló" debido a inesperadas fuertes corrientes de viento. Y como no había nadie encargado para detenerlo si algo así pasase el cerdo se fue volando lejos y hasta llegó a causar alarma en los aeropuertos europeos y en las rutas aereas comerciales. Resulta que el muñeco inflable se elevó hasta 18 mil pies y emprendió ruta hacia el este. Fue recuperado y restaurado para una tercera sesión de fotos en la que finalmente el cerdo voló como estaba previsto pero el fondo de Battersea -ese día hubo un limpio cielo azul, claro y despejado- ya no estaba tan evocativo de amenaza como antes por lo que se hizo un photo-shop del cerdo del tercer día con la locación del primer día. Bueno, el cerdo inflable se convirtió en un imperdible en los shows al aire libre de la banda y también fue dibujado o sugerido con los shows de láser.

Dentro del playlist del Acero Inolvidable de este lunes circula "Have A Cigar" del Wish You Were Here:

El arte del Wish You Were Here (la no-caratula) también conocido como el disco de la "ausencia -de humanidad, de luz o de Syd Barret, lo mismo da- estaba supuesto a ser un envoltorio de plástico entero negro cosa que aterró a la compañía disquera porque lo veían como un intento de negarse a mostrar lo que había en el interior. Al final lograron -para poder identificar el producto- poner un sticker sobre el fondo negro con dos manos robóticas estrechadas a su vez sobre un fondo circular que representa los cuatro elementos.

Al remover este envase del disco te encontrabas con la ya clásica fotografía de la pareja de hombres de negocio estrechándose las manos o el hombre en llamas estrechando manos con su contraparte -tal y como sugería el apretón de manos robótico. Tres otras fotografías en la contratapa y en los interiores venían a representar los 3 elementos restantes: Con un negociante sin cara tratando de vender productos de Pink Floyd en el desierto representan la tierra. Con una figura de mujer desnuda casi invisible detrás de un velo rojo que flamea en el viento representan el aire. Con un clavadista que se sumerge -sin ruido ni olas- en el lago representan el agua. Si a eso le sumamos la figura del hombre en llamas, está clara la representación del cuarto o el primer elemento, el fuego.

Interesante ¿no le parece? Moje el teclado y cuentenos de esas carátulas "con cuento" en el rock.

Esta noche a las 22 la segunda parte de Pink Floyd era Roger Waters en Acero Inolvidable y no, no hablaremos de la imágen sino de la música y la importancia de este legendario bajista, vocalista y compositor británico. Roger Waters el genio de Pink Floyd se presentará en Chile por segunda vez el 14 de marzo próximo.

Sexual Democracia

2007-01-18T17:03:00.000-03:00

Cuando veo tanta discusión y polémica por el tema de la píldora del día después -que si, que no, que si, que no, que los pobres que no tienen plata para anticonceptivos, que lo abortiva que es, que de que tamaño es la celula viva del dia despues del coito, que valor tiene la vida de 6 milimetros dentro de una mujer, que si que no que si, que no, que tal vez es tóxica, que si la mujer es dueña de su cuerpo, que si NO lo es, que lo es, que no lo es, que el ser humano es tonto, que la familia significa algo, que nos enseñaron cuando chicos, que vimos en la tele, que mis amigos me dijeron, que el ministerio de salud, que la iglesia, que la presidenta, que los pobres, que las violadas, que los jóvenes, que ahora tienen mas sexo antes, que están liberados, libertinos, sueltos, sexópatas, que la tele, que las minas em-pelota, que la pastilla del día despues, que la mujer y su vientre, que la entrega en adopción, que la siliconas lujuriosas, que hay más sexo en verano, que debes cuidarte el ano, que los jóvenes quieren coger como conejos, que si, que no, que la píldora, que otras pastillas que te sirven paar abortar en la casa, que no le digas a nadie, que estoy mal porque quede embarazada, que está mal que diga que no lo quiero, que la pildora a entregaban ayer pero hoy día no...

Ufff, me detengo un segundo en este histérico flujo de mis pensamientos y pienso: "Cuanta hipocrecía por la chucha" "Dios mío, hazte el sordo" . Como tan falsos, tan hipócritas, tan doble estandar, tan ciegos, como tan discriminadores con la mujer. Con el cuerpo de la mujer, con el sexo de la mujer. Si al final el asunto pro-abortivo o anti abortivo es un asunto de ella, pero también es un asunto del otro que a veces se hace el huevón y otras veces da un paso al lado porque el macho no sabe de sangrar y ovular, el hombre a lo más puede que querer que su hembra no se enferme de la cabeza.

Bienvenida la píldora para que no lleguen los "miles" de abortos a la mala con pastillitas hexágonales de uso veterinario o recetas milenarias del siglo XIX o cientos de historias sórdidas que son mal-manipuladas por canales de televisión conservadores para decirte: El sexo es malo, si te gustó entonces paga po' huevona, si se te corrieron los días en el calendario mala cueva, aperre pue', si creen que no están preparados: que lástima, ahí veran ustedes, o peor, ahí veis' tú.

Cuando uno entra a páginas feministas cae en cuentas de la verdadera dimensión del lema "Por un Opción Libre" que a veces en su ánimo de informar -y digo informar, no estoy diciendo educar- son boicoteados por moralistas que dicen "Que horrible, que cochino... el sexo es oscuro, es escondido, es peligroso, viste..."¿No era que el sexo era natural? No pu', es natural (que quiere decir "bueno") en ciertos contextos artificiales... Uffff, me detengo aquí para pensar, ¿que ondas?

Chile es un país de trancados a la hora del sexo, alguién te metió en la cabecita qe el potencial hijo que no deseas es producto de un sexo sucio y libidinoso, de tu baja calidad moral. Que cuando te entregas de lleno a la práctica sexual en vez de liberarte te estás manchando. Alguién nos contaminó la psiquis haciendonos pensar que a la hora del sexo es mejor la fantasía que la realidad, que es más sano pajearse y fantasear cuando lo mejor es hacerlo y asumirlo como un proceso biológico natural que aparte trae un gozo físico orgásmico y espiritual en ocasiones.

No!! No!!! Alguien nos dijo que el sexo no viene gratis, que es culposo. Putas' que estamos enfermos y más histéricas tenemos a las mujeres que se estresan el doble porque se arriesgan y sufren al cuadrado. Putas que penas cuando bien sabemos quien es ese alguien y quienes son los que lo justifican y lo validan... porque ese alguien es otro de los poderes naturales que rigen al hombre: el poder simbólico. Pero Chile está más enfermo que otros países, o sea aquí el simbolismo nos tiene más aplanados. ¿En que parte del camino nos equivocamos tanto?

Ese pensamiento de cojos, tuertos e inválidos, incapacitados e impotentes en torno al sexo ha creado enfermos dignos de psiquiatrico y qe lamentablemente se escudan en su inmaculada creencia de la virgen buena y el varón casto.

Y nosotros también nos polemizamos enteros por la campaña del condón????? del condón??? DEL CONDON??? Y, se nos viene el rubor a la cara??? no ves que si al final de cuentas si pienso en condón pienso en placer cochinón... Nooooooo!!! In my life, me he dado cuenta que aún vivimos en las "Edades Oscuras". Todo esto lo pudo haber dicho Jodorowsky o un activista gay pero a uno le cuesta tanto internalizarlo y sentirse como poner en práctica la oportunidad de darle una bienvenida a la libertad de opción y limpiar el sexo de tanta hediondez que le hemos adjudicado. Si los únicos hediondios somos nosotros.

DIGAMOS- LO.

LOS CULPABLES DE TODO jueves 18 enero-

Arctic Monkeys “I bet you look good on the dance floor”-Arctic Monkeys “View from the afternoon”-Muse “Knights of Cydonia”-Kasabian “Club foot”-Snow Patrol “Chasing cars”

-The Fratellis “Creepin’ up the backstairs”-The kooks “Eddies gun”-Red Hot Chilli Peppers “Scar tissue”-The Killers “When you were young”-Scissor Sister “She’s my man”

-The Beastie Boys “Sabotage”-Eagles of death metal “I want you sooo hard”-The Who “Go to the mirror boy”-Iggy Pop w/ Kate Pierson “Candy”

-The Strokes “Hard to explain”- Fahrenheit “Nuevos tiempos”-Aerosmith “Young lust”-Robert Plant “shine it all around”-Ex “Vida social”

LOS CULPABLES DE TODO viernes 19 enero

-Hole “Celebrity skin”-The Beatles “Hey Bulldog”-The Killers “Read my mind”-MetallicA “Nothing Else Matters”-Weezer “We are all on drugs”-Bad Religion “21 century digital boy”

-Gustavo Cerati “Adiós”-La Renga “Oscuro diamante”-Eagles of Heavy Metal “I want you soooo hard”-Led Zepellin “Rock & Roll”

-Fahrenheit “Vuelvo a vivir”-Muse “Assassins”-System of a Down “Lonely day”-Evanescence “Lithium”-Staind “it’s been a while”

-Creed “My Sacrifice”-Ex “Vida social”-Papa Roach “To be loved”-Papa Roach “Alive (N' Out Of Control)”-Albert Hammond Jr. “Everyone gets a star”

El Bloggero Lapidario del Rock

2007-01-17T18:35:00.000-03:00

Aquí van los últimos dos posteos de nustro bloggero(a) lapidario -nunca supe si era hombre o mujer- quien al parecer tenía una opinión al respecto de los que se engrupen con los blogs de periodismo musical y otro problemilla con el la moda retro auspiciada por publicaciones fashionables como Rolling Stones

¡¡¡¡ TOP TEN DE LOS POSTEADORES DE BLOGS SOBRE ROCK !!!!
1. Odiar a todo lo que tenga que ver con el Grunge, Nu Metal y Rock Alternativo.
2. Postear siempre recomendaciones sobre bandas raras y ultra desconocidas, si no encontraste ninguna, vale inventar, total hay muchas bandas conocidas que no aparecen en el Soulseek.
4. Dar de baja el Blog si no se admite esta ecuación: Velvet + New Wave + Punk.
5. Tener siempre un link a Super 45, aunque no los escuches nunca y no tengas ni idea de los temas y bandas que pasan en su programa de radio.
6. Putear contra Marisol García, el periodismo mainstream pero al mismo tiempo morirse de ganas para que esta te recomiende en sus Blog en alguna de sus notas sobre Yahoornalism. (Ya se impuso el término).
7. Adular a los Pink Moon (y haber escuchado el disco de Nick Drake por ellos).
8. Sentirse un LOSER si en los comments aparece el número 0.
10. Hacer rankings pedorros como este.

RETRO ROCK: TOP FIVE DEL TERROR CLASE B (bien Retro viste boludooo)

Aquí van algunas de las tantas cosas horrendas que nos está dejando el RETRO ROCK:
1. Ver lookeado como un “Stroke” al baterista de De Saloon decir: “¿Si yo me vistiese así, se me cagarían de risa en la cara!!...¿Por que a el le queda tan bien?”.
2. Aguantarse adjetivaciones delirantes en revistas de rock (el autor de las frases es algún pelotudo engrupido de Rolling Stone)
· “El aullido Motor City de Jack White” [la voz de White está mas cerca del sonido de una citroneta fundida que de un auto salido de la Motor City.
“La sirena descocida de Brody Dalle” [No hay cosa mas bella y sensual que una sirena, atractivos totalmente disímiles con la niña de los Distillers, que es mas bien una “trola barata que se queja porque no le pagaron”]

¿De qué diablos estás hablando?

2007-01-16T18:46:00.000-03:00

Esto es hilarante, de un desaparecido bloggero argentino que odiaba los programas tipo Super 45 o de Radio Zero y Concierto -cuando se van en la volada de avanzada alterno-electro-minimalista-urbana- del tipo "aquí tocamos música indie", tocamos música para la gente que "cacha" la verdadera movida alternativa o peor, si suena mal y son malos resulta que son "Lo-Fi".

Ja ja ja... yo también he visto tanta gente haciendo la pose por años con eso,
gentes que dicen que Postal Service y Yo La Tengo es lo más comercial que escuchan,
gentes que se asquean cuando escuchan de Bon Jovi o similares,
gentes que cuando les preguntan ¿cual es tu disco favorito de Bjork? te dicen: Umnn, el Medula porque es más radical,
gentes que homologan el cine arte de I. Bergman con la sensación que el rock 'n roll debería producir,
gentes que se pasan escuchando a los White Stripes porque aparecen en el film de Jarmush pero que pese a todo defienden que el mejor disco es el primero porque es más visceral,
gentes que dicen que le importa un bledo si los Peppers se separan porque lo bueno de ellos fue hasta el Mother's Milk y que la carrera solista de Frusciante es mil veces mejor,
gentes que se fruncen enteros cuando les dicen que La Renga la lleva... no pu' si son chabones de la calle,
gentes que dicen que la única etapa sónica y valiosa de Babasónicos era la del Pasto, luego de eso no escribieron nada decente,
gentes que les encanta escuchar grupos que nadie conoce porque juran estar escuchando lo que se viene el próximo año,
gentes que odian con arcadas la palabra "mainstream"
Moje el teclado aquí y llene con ejemplos. Gente que...

Bueno aquí les va un texto que escribió nuestro amigo argentino -practicamente no posteó más de un mes y se le notaba lleno de una bronca grande. Disfruten
"…y esto va para la manga de hijos de puta que no saben apreciar el rock. Para los pelotuditos escudados detrás de décadas de escuchar discos, que creen que eso los fundamenta de por vida para opinar “con cierta credibilidad” sobre tal o cual banda. Si váyanse bien a la concha de su madre, ¿quien los necesita?

A la mierda con el Art Rock, el indie o la new wave…que carajo!!! ¿intelectualoides de cuarta queriendo hacer rock?, infundiendo cierto cuerpo de conocimiento sobre la música como si fuese necesario validar a las miserias que los rodean día a día… jodete si te toca manejar un taxi o laburar en Uggis mientras ves tu titulo de Ingeniero juntando polvo en tu pared.

Que poronga es el INDIE ROCK???, tenes que tener gafas, pullovers a rayas y salir de la Universidad para ser INDIE ROCKER??...ser rengo como Rivers Cuomo y cultivar un falso dadaísmo basado en acoples, ruido y distorsión mientras una multinacional te rompe el orto con la venta de tus discos?, INDIE ROCKER, no me hagas reír la puta madre que te parió!

Que mierdas pasa que ahora todo sale de la Velvet Underground?? La velvet aquí, la velvet allá, la puta que te parió que Iggy con los Stooges son como la Velvet, que Lou Reed y el que te la chupó... Si escucho ese disco del plátano una y otra vez y no llego al 5to tema, ¿soy extraterrestre?, soy un negro cabeza y boludo?, ¿¿un profanador del arte??....”Andy Warhol hizo la tapa boludoooooooo”….”era 1966 boludoooooooooo”, boludoooooo ¿y a mi que mierda me importa???, Pasan las décadas y cada vez me embola mas…tuve el disco de la Velvet y lo cambié por “Stag” de Melvins y no salí de la disqueria pensando que era un negrito inculto come mierda de MTV…mas bien la sensación fue como cuando salís del “Compro Oro” después de vender una baratija de la abuela que se murió ayer. Uff, estoy hasta el choto con esas parada de chico malo que dicen que lo que no es conocido es bueno, que van a saber los trolos esos!!

Increíble, bloggero lapidario

LOS CULPABLES DE TODO martes 16 enero
-The Magic Numbers “Take a chance”-Soda Stéreo “Ella usó mi cabeza como un revolver”Seccion “Hijos de tigre”-Sean Lennon “Dead Meat”-Migue Garcia “Historias de terror”-Scissor Sisters “Land of the thousand words”
-U2 “Sunday bloody Sunday”-Franz Ferdinand “Walk away”-La Renga “Oscuro diamante”-Los Jaivas “Todos Juntos” (en vivo 2007)-Los Bunkers “Cura de espanto”
-The Killers “Bones”-Lenny Kravitz “Are you gonna go my way?”-My Chemical Romance “Famous last words”-Incubus “Anna Molly”
-Hueso “Salí”-Ratones Paranoicos “Vicio”-The Beatles “Day tripper”-Ex “Vida social”-Fahrenheit “Nuevos tiempos”

Brit Rock en la UC

2007-01-15T18:52:00.000-03:00

Comuneros culpables, mañana tengo una charla a las 10 de la mañana en el Aula Magna del Campus San Joaquín Universidad Católica y sería la primera que dicto en Inglés -que se escuche: wwwoowww!!! Obviamente esto viene a propósito de la buena experiencia que tuvimos en las charlas del I. Británico de Cultura. Ya que los acabo de delinear les entrego mis "Key Points", los tres temas a desarrollar en la actividad de mañana, en torno a los cuales girará la charla. Obvio que es el tema es Historia del Rock Británico...

Enjoy!

1.British bands such as the Rolling Stones, the Animals and the Yardbirds capitalized on black music in a way that American bands did not seem capable of doing. It was easier to sing like blacks in Britain than in the segregated USA -nonetheless, no white blues band of the time was fronted by a black singer.

2.Britain was not only the Beatles. In fact, the Beatles were Mis-Representing the British scene. The three great British bands of 1964 were rather the Kinks, the Animals and the Rolling Stones. And the Next generation was going to be lead by The Who. Each of them (not exactly The Beatles) defined a new style, that, decades later, still stands on its own.

3.All of them, british bands changed the way rock'n'roll was played. At the same time, the American folk-singers were changing the way rock'n'roll was "consumed". The fusion of music and politics that occurred in the early 1960s had lasting effects on the very nature and purpose of rock music. Rock music became a primary vehicle for expressing dissent within the Establishment, and therefore one of the most relevant aspects of the "counterculture".Even when the political element was not predominant, rock music came to adopt a stance that was "countercultural" in nature. Rock'n'roll had been discriminated against. Protest folk-singers had been discriminated against. There was a tradition that made rock music an "underground" phenomenon by nature.

LOS CULPABLES DE TODO lunes 15 enero
-Rage Against The Machine “Freedom”-Black Sabbath “Paranoid”-Keane “Crystal ball”-Pink Floyd “The great gig in the sky”-Coldplay “Sparks”
-Portishead “Sour times (nobody loves me)”-The Mars Volta “Asilos Magdalena”-Iron Maiden “Wildest dreams”-Evanescence “Lithium”
-My Chemical Romance “The ghost of you”-The Fray“Over my Head” -Snow Patrol “Chasing cars”-Hoobastank “If I were you”-Gustavo Cerati “Adios”
-Arctic Monkeys “Fake tales of San Francisco”-Stone Temple Pilots “Plush”-A Perfect Circle “3 Libras” (acústico)-The White Stripes “Seven nation army”

Re-Iniciate...Revitalizate Culpable

2007-01-11T18:58:00.000-03:00

Hace bastante tiempo yo había hablado de los temas pa' arriba y ponía como ejemplo Bounce de Bon Jovi, los temas que al escuchar en al mañana son como cereal y una bebida energética. También habíamos mencionado esos temas que te hacen sentir indestructible casi como para ponerle pecho9 al fin del mundo. Esos temas que puedes escuchar cuando estás mal y te levantan secándote las lagrimas incluso.

Pero Amanda en su blogspot del Rincón Vago nos recordaba de que algunas veces cuando nos sentimos tan deprimidos,decaidos,sin fuerzas necesitamos nuestra dosis de temas "revitalizadores". Esos que te dan energía cuando crees que ya nada te puede revitalizar o darte aunque sea alguna pizca de ánimo...

Siempre tenemos más de algún temilla que nos dá ese ánimo que nos falta para continuar el día
Amanda también señalaba que hay algunos que se ponen aún más melancolicos cuando anadan con el animo bajo y escuchan esos temones que te bajan aún más totalmente... cosa de gustos.
Colgándome del posteo de Amanda les invito a mojar el teclado con ¿cúal o cuáles son esos temas que le ayudan a levantar aunque sea un poquito su ánimo en esos días difíciles que a veces le toca vivir a uno? ¿¿¿Ah??

Acá están los 4 "revitalizadores" (adelante Revitalizador) de Amanda:Elevation -U2 Sex laws-Beck The fratellis-Creeping up the back stairs Holiday -Green day(aunque a ella le cuesta admitirlo)

Homo: Vive y deja vivir a la "Igualdad "Sexual. No! la Diferenciación

2007-01-09T15:54:00.000-03:00

He participado en los dos eventos de "Por la Tolerancia: No! a la Discriminación" organizado por las Juventudes Socialistas como presentador del espectáculo así que ya era hora que escribiera algo como esto. Admito estar caliente porque Radio Tiempo descarta un show como Buffet de JM Villouta argumentando que no se ajusta a la línea editorial, resulta que era un show como ellos mismos decían conducido por un gay y una judía. Pero sobretodo por un gay. El odio y el rechazo a los judíos, los negros, las mujeres y los homosexuales por parte del hombre blanco, no ha sido otra cosa que una manera cobarde de mantenerlos afuera de la economía. Hoy en día, los únicos que quedan para seguir odiando (y temiéndosle casi con ignorancia) son los maricones, gays, homos o lesbianas.

La palabra heterosexual nació después y como oposición a homosexual. En un mundo binario, estos términos quedaron como opuestos. Uno fuerte y el otro débil. Uno masculino y el otro femenino. Siendo la masculinidad el lenguaje de la economía, para dejarnos afuera, a los gays se nos dio una identidad más bien de loca. Identidad que lamentablemente varios terminaron adoptando. Es un clásico: el que nunca canalizó la agresividad a través de deportes violentos, si no que vía dardos venenosos estilo “esa tiene cara de travesti, mira esa ropa, si parece pasa”. Prendan la tele y hagan zapping.

Cuando Patricia Maldonado dice no soportar a Jordi Castell hablando de su vida en la tele, es un ejemplo de envidia hacia un foco de atención del que ella disfrutó en otros tiempos. Y de una crianza bien militar derechista e intolerante

La homofobia es el nuevo racismo y su rechazo se mantiene bajo la misma excusa con la cual se mantuvo durante años la esclavitud. Es una cuestión de tradición. Para lograr cambios al respecto de los homosexuales, primero hay que ser. Y para ser hay que estar. Y los gays en los medios sólo existen como una figura presente cuando el heterosexual necesita ayuda para enterarse de los últimos chismes o aprender a vestirse bien.

Los medios conservadores -que en Chile dominan la circulación de ideas- lograron presentar un incipiente atisbo de identidad homosexual en nuestro país como una “moda”. Y el error está en que la cultura gay en los medios no es una moda, es algo legítimo y necesario. Y que especialmente en Europa y en unos pocos estados más progresistas de EEUU existen, son y están. Aquí en Chile son de verdad discriminados en mala.

Las ideologías y los discursos se mantienen vivos a través de sus prácticas culturales. Y la vida homosexual en Chile no tiene ninguna. Sólo un festival de cine en el Alameda y un desfile callejero. El resto de las actividades, si existen, no tienen difusión, y en eso el brazo político ha fallado.

Nuestra cultura ha colapsado hacia una más bien heterosexual y la verdad es que los gays en rigor hacen lo mismo que el hijo del vecino. La cultura de un joven gay es la misma que la de uno straight -hétero. Finalmente los gays se han asimilado, pero, irónicamente, el costo ha sido el perder una posible unión. Unión necesaria para que se enfrenten como comunidad a futuro momentos difíciles en una historia que parece ser pendular. El nuevo lenguaje gay no existe. Los gays jóvenes tienen que ver más con las bandas de rock straight (-hétero) en locales straight (hétero) que con drag queens, la alta cultura, y las divas.

El mercado, en cierta medida por el asunto de la "moda" los había recibido con los brazos abiertos, por eso de la personalidad psicológicamente compulsiva al comprar. Propiedad de una cultura gay que solo se ha expandido difundiendo el dinero y la belleza. Pero ya ni eso tienen ahora. Losgays se asimilaron y el hombre straight se hizo igualmente adicto a las compras. Como los gays no tienen ritos de adultez, son eternos adolecentes metrosexuales. Pero ahora el straight tambien es metrosexual. Osea, ya no son necesarios ni siquiera en la cadena de promoción de productos de belleza. Si se quiere vender crema para las arrugas, van directo al poderoso hombre straight. Nada de venir a probar con el gay primero. Que asco, que lastima.

¿Que vemos en cambio? Que la Iglesia Católica presenta a los homosexuales como parte de una “ideología del mal”. Algunos siguen trangándose por la tele noticias en que los "Santos Padres" son vistos como si fueran buenos hombres. Pero basta. La homofobia es algo tan asqueroso como el racismo y el antisemitismo y meter el dedo en aquella llaga es algo que un hombre realmente hombre tiene que hacer. Y a la hora de hombres, hombres de homosexuales como Jose Miguel Villouta poco, en cambio de heterosexuales que se bajan los pantalones, pareciera que estuviéramos llenos.

Los que estudian a los medios conocen una corriente llamada pluralismo crítico. Esta dice que vivimos en medio de un complejo juego con distintos poderes: el económico, el político, el coercitivo (generalmente militar y uniformado) y el simbólico. A la cabeza del poder simbólico está la religión. En nuestro país, el catolicismo, orgulloso perseguidor de la homosexualidad, difunde su mensaje a través de sus iglesias, colegios, canales de televisión, de cable, distribuidora de películas y universidades.

Siendo la homofobia algo considerado por las elites intelectuales como incorrecto, la Iglesia y su aparato la presentan ahora de una manera más amigable. Disfrazada incluso de compasión. Un ejemplo es el pensamiento entre académicos de la UC que aseguran que los gays pueden reformarse. El truco es que este mensaje de “corrección” no va dirigido a los homosexuales, sino al resto: a la rama fiel dura de los heterosexuales -de los "normales".

Es la manera que se tiene para recordar que Dios NO ama a los homosexuales, pero que tiene la esperanza que éstos puedan cambiar. Los fieles católicos que no incentivan las conversiones, están permitiendo que en la Tierra exista el pecado -el de ser gay. Lo peligroso es que al establecer que los gays pueden dejar de ser gays, deja en evidencia la visión de que no tienen derecho a ser. Es lo que se llama “eliminacionismo”.

Cuando el español Pedro Zerolo (45) el homosexual más famoso del mundo desde que consiguiera la legalización de los matrimonios entre gays en su país estuvo en Chile durante el seminario “Los desafíos actuales del progresismo”, tuvo un cara a cara con José Miguel Villouta. De gay a gay. Y fue el primero en cantárselas claras a todo el think tank "progresista": Cuando la izquierda es pacata, la derecha aparece simplemente como conservadora; cuando la izquierda es valiente, la derecha queda retratada como lo que es: agresora en temas de igualdad. “En España, poner este tema en el tapete dejó en claro quién es quién”. Y en Chile que estamos tan desarrollados de cuerpo y alma cuando vamos a dejar de ser tan discriminadores?

¿Cuando? Si ya estoy por creer que a Villouta se le ha negado vicosamente un espacio en los medios porque salió del closet y siendo tan inteligente -como loca que es tal y como el mismo se ha denominado- puede llegar a ser peligroso. Antes me hacían creer que Villouta era un tipo complicado y mañoso y por eso lo echaban de sus pegas, pero la verdad es que pocos medios de comunicación tienen una editorial que lo soporte... porque es gay y más encima no tiene tantos pelos en la lengua.

Martes 9 enero
-Soda Stereo “Primavera cero”-Solar “Todos están locos”-Evanescence “Call me when you’re sober”-Faith No More “Easy”-Red Hot Chilli Peppers “Cabrón”
-The Clash “What’s my name”-AC/DC “Highway to hell”-Morrisey “First to the gang to die”-My Chemical Romance “Famous last words”-+44 “When your heart stops beating”
-The Cure “Just like heaven”-The Smashing Pumpkins “Untitled”-Yeah, yeah, yeah “Turn into”-Keane “Somewhere only we know”
-Audioslave “Like a stone”-Chris Cornell “Billy Jean”-Black Rebel Motorcycle Club “Stop”-Dresden Dolls “ Girl Anachronism”-The Killers “When you were young” (remix vers.)

¡Que Calor de Locos!

2007-01-08T18:21:00.000-03:00

No es de extrañarse las tremendas sensaciones térmicas de calor de estos primeros días del 2007. Está por verse -!!porque ya fue pronosticado!!- que este año será el más caluroso de la historia. En muchas publicaciones sa habla cuando apenas estamos iniciando la temporada del 2007, como el año del calentamiento global. Al Gore de seguro va a ser recordado, más que como el presidente de EEUU que debió haber sido, como el hombre detrás de "Una Verdad Incómoda", un libro que luego se publicó como un documental en DVD. Hasta Ricardo Lagos se refirió algunas vez a un problema que la gran mayoría de la comunidad científica le atribuye al uso del petróleo y del carbón -ese es el del famoso efecto invernadero que afecta a Chile .

Michelle Bachellet también proyectó su gobierno como uno de conciencia ecológica y de hecho en marzo conoceremos los resultados del primer estudio integral del cambio climático de nuestro país. Creo que los resultados ya se mandaron a la Conama y ha trascendido que la agricultura está siendo la más afectada de todas las áreas productivas con referencia al clima. Pero se sabe que en el Oceano Pacífico también se está sintiendo un cambio a nivel orgánico. Y de nuestros glaciares el 90% está en franco retroceso. ¡Heavy!

Hace más de 20 años comenzaron los primeros llamados de alerta para el problema del aumento de la temperatura global. Algunos científicos aseguran que bastaría un grado más para producir catástrofes planetarias.

Otros, más optimistas, creen que aun podemos enmendar rumbos. Los gringos -los más contaminantes del mundo- se niegan a firmar el Protocolo de Kioto y no impulsan políticas amplias medioambientales porque "dañan a la economía". No sacamos nada con tener a 189 países ratificando el protocolo si el país que emite la cuarta parte de todos los "gases invernadero" del mundo niega a cumplir con sus claúsulas

La actitud es suicida, porque muchos problemas causados por esto llegarán más temprano que tarde hasta nosotros. Antes se creía que afectaría a las futuras generaciones, (lo que ya es censurable si pensamos que este planeta es prestado por los que vienen), pero la verdad es que nos afectará a nosotros mismos. Ahora luego. Un deterioro en el clima es algo serio y complejo. Y evidente, se puede ver de cualquier parte. Desde varios metros de aumento en el nivel del mar hasta sequías intensas en otras áreas. Y la temperatura creciente que nos acalora.

Qué hacer con todo esto. ¿Cómo creamos conciencia? Que fuerte cuando calentarse puede ser algo tan tan tan bueno. Especialmente de a dos. El problema, cuando es mundial, global, se convierte en algo urgente. Y no, no es nada bueno.

Lunes 8 enero
-Rage Against The Machine “Freedom”-Stone Temple Pilots “Interstate love song”-R.E.M. “It’s the end of the World (as we know it)”-Van Halen “Dreams”-David Bowie “The man who sold the World”
-Gustavo Cerati “Crimen”-Los Prisioneros “Paramar”-Ex “Vida social”-The Strokes “Someday”-System of a Down “Kill Rock & roll”
-Coldplay “Clocks”-The Pixies “Wave of mutilation”-Candlebox “Far Behind”-Oasis “Live forever”
-Muse “Starlight”-The Gathering “Shortest day”-Love & Rockets “Sweet lover hangover”-Incubus “Anna Molly”-Slayer “I hate you”

Para Todos Los Trapecistas 2007: ¡Aún Estoy Vivo!

2007-01-04T12:36:00.000-03:00

La generación de los 90's coronó a un nuevo rey -le llamaremos Eddie-pus Rex. La primera poesía que el monarca escribió para la que
sería su futura banda fue Alive, un psicodrama gótico que solamente puede explicarse parafraseando al propio Vedder: "La historia de una madre y un padre, el padre muere y lo intenso está en el hecho de que el hijo se parece mucho al padre y que terminará tomando lugar del padre, aquella persona que la madre perdió. Su padre está muerto y solo queda una confusión enorme, su madre, su amor, ¿de que manera la
amas?,¿de que manera te ama ella a ti?". Esto esta tomado de declaraciones del propio Vedder en una entrevista con el cineasta y periodista Cameron Crowe.

O sea nos remitimos en la cultura rock popular a la vieja tragedia griega (Sofocles) de Eddie-Pus Rex, en la que Edipo mata a su padre sin quererlo y se casa con su madre sin saberlo. Una de las pasiones más escondidas del ser humano de acuerdo al psicoanalisis de Freud, el niño compite con el padre por el amor de la madre. Algo parecido a lo que en un tenor más poético maldito había concebido en los '60 el gran inspirador de Vedder, el otro rey muerto (King Lizard) Jim Morrison.Abuso, Incesto... palabras nuevas y cabezonas para el idioma del rock 'n roll.

"La gente piensa que cuando digo en la segunda estrofa "la mirada, la mirada" me refiero a la mirada en sus ojos o en su rostro pero lo que quiero decir es la mirada entre sus piernas. ¿A donde quiero llegar con eso? De ahí es de donde venimos, de entre sus piernas". De nuevo, esto es textual de Eddie-Pus Rex Vedder.

¿De donde diablos vino Eddie? Esa es la mayor preocupación del rey del grunge de nuestra época. Vedder creció bajo la estricta tutela de un padre castigador, la quintaescencia de la figura masculina que te aplana, te achata, te baja el autoestima, te caga la psiquis y en el fondo compite contigo anulándote. El joven héroe trágico de esta historia se independiza antes de terminar el colegio y rompe
relaciones con la figura del padre. No fue hasta mucho tiempo después en el que la madre de Eddie le reveló que su verdadero padre era otra persona, un tal Edward Louis a quien el chico había conocido en la forma de "un amigo de la familia" pero en la más pura tradición griega el joven se entera de esto cuando su padre sanguineo había muerto. Y ahí es cuando nuestro eddie-pus rex se descuelga con los clásicos versos: "Mientras estabas ahí solo en casa a los trece años/ tu padre estaba muriendo/ Que lástima que no lo hayas visto" Fuerte, Heavy.

Abuso! Abuso! Abuso! Todas las letras del rey en sus primera etapa son variaciones básicas del mismo tema:
"El padre no le presto atención/ al hecho que a la mamá no le importaba" -Jeremy
"Tal vez algún día otro niño no se sentirá tan solo como ella se siente" -Why Go
"Ella agarra la mano que la aplasta" -Daughter
"Es demasiado increíble pensar que provengo de tí/ Desaparece por la mierda!" -Leash
"Fue la golpiza la que me hizo más sabio/ Trate de resistir lo que no podía perdonar" -Rearview Mirror

Eddie Rex es rey porque fue el conductor más volatil de esos sentimientos tan extendidos en toda nuestra sociedad de ser "víctima". Es el vocero de las emociones de un grupo enorme de gente tan cagada por su entorno familiar y social que no podían expresarse de otra manera que no fuese ir a comprar el Ten o el V/S a las
disquerías y cantar muy solos en la pieza como en Alive! o Leash. "Que se unan las almas compungidas" ¿No era algo así como que la miseria siempre necesita compañía? La gente no podía dejar de pensar:"Wow, Eddie-Pus recuerda haber estado en mi lugar,
convirtámoslo en nuestro Rey".

Luego de un par de años de Alive a fines de 1993 -incluso antes de la muerte de Kurt Cobain porque siempre debes recordar que "A rey muerto, Eddie-Pus Rey Puesto"- Pearl Jam era la banda de rock más grande de América. Lo que no es menor.

LOS CULPABLES DE TODO Sabado 6 enero

-Him “Rip out the wings of a butterfly”-Beck “The New Pollution”-Oasis “Let there be love”-Muse “Starlight”

-Congreso “El Trapecista”-Faith No More “Evidence”-The Darkness “One way ticket”-Judas Priest “Metal Gods”-Metallica “Stone Cold crazy”

-Peeping Tom “Mojo”-Ex “Vida social”-Weichafe “Suicidio general”-Mecánica Popular “Gato”-The Smashing Pumpkins “Tonight, tonight”

-Yeah, yeah, yeahs “Gold lion”-Weezer “Island in the sun”-Deftones “Hole in the earth”-Placebo “Taste in men”-Green Day “Holiday”

2007: Año del Control Mundial

2007-01-02T18:34:00.000-03:00

El 2006 quizás pase a la historia por muchas cosas, por las imágenes televisadas de Bagdad y la ejecución del ex presidente Hussein, por el presidente norteamericano finalmente reconociendo que si no está empatando la guerra la verdad es que la está perdiendo, por los movimientos independentistas de siempre en todo el mundo reclamando autonomía y justicia, por el mundial de fútbol en Alemania o el vaivén político internacional causado por la muerte de uno de los dictadores más famosos del orbe, Pinochet.

Pero el cambio del 2006-7 lo experimentamos nosotros y en carne viva. Nosotros somos trapecistas, el gremio más sufrido del mundo actual, el de la gente que nunca se agota de vivir haciendo equilibrio con lo que tiene en las manos. No importa si nos llegan con el comentario que el cambio de año no es más que matemática de días, meses y temporadas en nuestra existencia. Lo cierto es que el paso de un año a otro nos acerca inevitablemente a la esperanza de cambio.

Generalmente aprovechamos para pensar que si el número cambia algo debería cambiar en nosotros. Los más satisfechos pensarán al menos inconscientemente: "que sea igual al que paso". Los exigentes suplicaran "venga un año mejor en todo sentido". Y la multitud humilde y recatada a la hora de pedir, rogará que al menos no sea peor del que pasó.

Las opciones conformistas ofrecen el famoso "de hecho siempre se puede estar peor" y los insatisfechos utilizarán el "espero que este año realmente consiga lo que merezco". Cuestión que a fin de año, todos pedimos, exigimos, esperamos y sentimos en el aire que algo cambia.

Esos pedidos y deseos al aire no van dirigidos a Dios ni al Espíritu de las cosas. Simplemente es una especie de introspección donde nos exigimos a nosotros mismos entrar en la carrera en la que creemos estar compitiendo.Así como quizás las fiestas religiosas nos llevan a la metafísica y a la conversación mística, el Fin de Año nos hace mirar de reojo a los gobernantes.

Cada uno habrá vivido sus historias personales en este 2006, pero más allá del balance individual, el año NO deja un sabor agradable para en nuestras bitácoras. Los gobiernos mundiales, casi en un acto "casualmente" corporativo, han incrementado el control social. Casi en un acto "virtualmente" acordado, desarrollaron sistemas de presión muy semajantes a los fascismos que creíamos superados. Hace poco ví 1984 de nuevo y creo que nos vamos acercando a ese delirio de George Orwell, un Big Brother que nos vigila.

No se trata del Gran Hermano o de locos enfermos con delirios de Hitler hablando de la superioridad de una raza, tampoco de magnánimas marchas con el brazo en alto saludando a un emperador. Simplemente es la máxima expresión de una polarización que conviene al poder hegemónico: Estás de acuerdo con nuestro concepto de libertad y democracia o eres terrorista.
No es solo Bush, Blair y los guardianes del planeta, son sus imitadores baratos de países periféricos los que también bailan gustoso en la cima del tobogán que termina cercenando la libertad de expresión, el libre acceso a la información y demás derechos humanos básicos. Imitadores baratos que salen muy caros a los futuros de sus naciones.

Hoy es fácil comprar los medios, modificar opiniones, exigir "sutilmente" colaboración. Mentiras, mentiras y más mentiras circulan como realidades y cada vez son menores los lugares donde el ojo del amo no llega o no decide intervenir para su provecho. En un todo es mentir no contar las historias completas. Es mentir acomodar los números de una encuesta, es mentir comparar ventajosamente al tuerto con el ciego, es mentir demostrar que solo hay dos lugares donde estar: marchando con del lado oficial o de parte del enemigo público.

¿En el 2007 las tendencias fascistas pendulares habrán llegado al limite?

Las respuesta tristemente oscura es que NO. Es que posiblemente nos esperen años aún más oscuros donde solo se escuchen las voces de los ganadores y se lean las noticias que el poder quiere que leamos. Control. Cada vez más control. La más fácil de las formas de alimentar al esclavo tratando de disfrazarle su condición con grilletes lustrosos.

Este año escuche hablar mucho de guerra, de cumbres económicas, de desarrollo regional, de luchas por la libertad y la democracia, de terrorismo y peligros inminentes, de atentados y sistemas efectivos de control, etc. También escuché en todos los discursos la correción política del mundo civilizado en que ser moderno es ser más justo pero siempre es mucho ruido y pocas nueces. Escuché mucho al respecto pero no ví cosas prácticas y mejoras reales en la educación, en el libre acceso a la información, en la colaboración e intervención de los pueblos en las decisiones de fondo, en prestar atención sincera a los deseos de la mayoría, en la salud, en la garantía de un combate serio a la discriminación, en acuerdos políticos para un futuro donde se fomente la construcción y no la destrucción. No escuché mucha preocupación, y menos de ocupación de parte de los poderosos del mundo, por dar a las futuras generaciones las herramientas necesarias para solucionar los errores criminales que hoy se cometen confinando a la mayoría de la población mundial a la caridad.

La visión puede ser tildada de oscura, pero no me puedo mentir, el mundo no tiene en su balance 2006 muchas cosas de las cuales sentirse orgulloso (claro que hay gestos individuales y luchas solitarias con las cuales estoy siendo injusto al omitirlas), pero aún así me niego a utilizar el "podríamos estar peor", no por ser un optimista contundente sino por el contrario: "podríamos estar peor" y de hecho estamos trabajando para eso, por la tanto son pocas las dudas que me caben a cerca de lo que vendrá.

Quizás este fin de año 2007 nos encuentre hablando de progresos mundiales para un mundo mejor. Quizás nos sorprenda hablando de educación, justicia y salud. Sin educación ni libre acceso a la información (previo estómago lleno), solo nos repetiremos a nosotros mismos como las plagas se reproducen en un trigal.

LOS CULPABLES DE TODO martes 2 Enero
-Franz Ferdinand “The Fallen”-Led Zeppellin “That's the way”-Red Hot Chilli Peppers “Snow (hey oh)”-Tsunamis “City monkeys”-8 Bolas “las décimas del roto choro”
-Iron Maiden “Different World”-Def Leppard “Rock of ages”-The Killers “Bones”-+44 “When your heart stops beating”-Babasónicos “Así se habla”-Queens of the Stone Age “No one knows”
-U2 w/ Green Day “The Saints are coming”-Coldplay “Speed of sound”-Evanescence “Lithium”-The Panic Channel “Why cry”
-Him “Rip out the wing of a butterfly”-Lacuna Coil “Enjoy the silence”-Sean Lennon “Dead meat”-The Shins “Phamtom Limb”-The Yeah, yeah, yeah “hyperballad”” (Bjork cover vers)-Loft “Pánico en Santiago”

Miércoles 03 de Enero
The Rolling Stones – (I Can’t Get No) Satisfaction / The Killers – When You Were Young / Tesla – Love Song / Coldplay – Talk / Ramires! – Pateando Conciertos
-Weichafe – Me Voy a Encerrar / Libra – Un Día Más / Keane – Bedshaped / Placebo – Slave to the Wage / The Police – Message in a Bottle (live)
-Audioslave – Be Yourself / Soundgarden – Blow Up the Outside World / Red Hot Chili Peppers – Road Trippin’ / Los Tres – De Hacerse se va a Hacer
-Foo Fighters – Monkey Wrench / Van Halen – Ain’t Talkin’ ‘Bout Love (live) / Beastie Boys – Fight For Your Right (To Party) / The Zutons – Why Won’t You Give Me Your Love / Roger Waters – Money (live)

Del 93 al 22: El Conteo Regresivo

2006-12-29T13:34:00.000-03:00

Aquí va el primer show conteo de los 100 temas del año de acuerdo a Rolling Stone Magazine

#93 "Saving Grace" Tom Petty
#89 "Show Me" John Legend

#86 "The Saints are Coming" Green Day and U2
#84 "The Only Difference Between Martyrdom and Suicide Is Press Coverage" Panic! At the Disco

#72 "Louisiana " The Walkmen

----------------

#60 "Phenomena" Yeah Yeah Yeahs
#55 "Nausea" Beck

#37 "Strange Apparition" Beck
#52 "Makedamnsure" Taking Back Sunday

#49 "Chasing Cars" Snow Patrol
--------------------------

#41 "Dead Meat" Sean Lennon
#40 "Incinerate"Sonic Youth

#39 "Dance, Dance" Fall Out Boy
#38 "Gin & Milk" Dirty Pretty Things

#38 "Vicarious" Tool

-------------------------

#31 "Black Swan" Thom Yorke
#30 "Over & Over" Hot Chip

#27 "Capillarian Crest" Mastodon
#25 "When the Sun Goes Down" Arctic Monkeys

#22 "Tell Me Baby" Red Hot Chili Peppers

LOS CULPABLES DE TODO sábado 30 diciembre
-The Rapture “Get myself into it”-My Chemical Romance “Welcome to the black parade”-The Strokes “You only live once”-A.F.I. “Miss Murder”-The Killers “Read my mind”
-Pearl Jam “World Wide suicide”-Wolfmother “Dimension”-Bob Dylan “Thunder on the mountain”-The Raconteurs “Steady as she goes”-Gnarls Barkley “Crazy”-Peeping tom “Mojo”-The Mars Volta “Vermicide”-NOFX “Seeing double At the triple rock”-Saves the day “The end”-The Zutons “Why won’t you give me your love”-We Are Scientist “Nobody moves, nobody gets hurt”-Jarvis Cocker “Don’t let him waste your time”-Dashboard Confessional “So long, so long”-Danko Jones “baby hates me”-The shins “Phantom limb"

Ad Portas del 2007

2006-12-28T18:24:00.000-03:00

El día viernes y el sábado tendremos dos programas resúmenes espectaculares como recuentos definitivos del año que se nos va; basándonos en el conteo de las 100 canciones más importantes y 50 álbumes más relevantes de la temporada 06 de acuerdo al criterio de la revista Rolling Stone tendremos la oportunidad única de escuchar nuevo material de algunos artistas que no suenan muy a menudo en la Rock&Pop tales como Tom Petty, The Rapture, John Legend, Bob Dylan, The Walkmen, Mastodon, Dashboard Confessional, The Shins, etc... publicaremos para ustedes los playlists de ambos días con las posiciones en que rankeron en RS Magazine para uso de referencia.

Por lo tanto aprovecho hoy jueves de tirar la pregunta del año sin anestesia: ¿Como estuvo el año? ¿Que espera para el que viene? ¿Fue un año de mierda? ¿Lo único que quieres es que se acabe luego? o ¿Crees que dificilmente habrá otro tan bueno? ¿Fue un año de los mejores de toda tu vida? Onda que te duele que se acabe y pares de gozar???

¿Sino fue este que se está acabando entonces ¿Cual fue el mejor año de tu vida y por qué? ¿Que impresiones te evoca desde ya el 2007?

Jueves 28 diciembre
-Depeche Mode “Precious”-The Smashing Pumpkins “Tonight, tonight”-Supergrass “Cut by the fuss”-311 “Down”-Nos Ciudadano “Flotar”
-Kula Shaker “108 battles of the mind”-Iron Maiden “Run to the hills”-Jet “Look what you’ve done”-Portishead “Sour times (nobody loves me)”-Richard Ashcroft “Break the night with colour”
-Gustavo Cerati “Adios”-Stone Temple Pilots “Plush”-Skunk Anancie “Charlie Big potato”-Jane’s Adiction” “Been caught stealing”-The Killers “When you were young”-
Jarvis Cocker “Don’t let him waste your time”-The Locos “Prepotencia mundial”-Weichafe “Me voy a encerrar”-+44 “When your heart stops beating”

¿Abrió el Paquete?

2006-12-26T18:27:00.000-03:00

¿Como les fue en Navidad? ¿Cuales fueron los regalos que llegaron y cuales no? ¿Tuvo noche buena? ¿Como estuvo esa navidad de la familia reunida, fue noche de paz? En fin, ¿como la pasaron?

A propósito de...¿cual fue tu mejor navidad y por qué? Queridos comuneros culpables, me estaba guardando algunos regalos de navidad para ustedes asi que las mejores historias de esta y otras navidades se llevan premios.

El niño a la izquierda está llamando al viejito pascuero porque no le llegó lo que le había pedido. Supimos que Copano está triste porque sus papás no le regalaron lo que esperaba, en vez de sus sueños tecnológicos le llegaron calzoncillos y calcetines. El niño de aquí al lado pidió patines, bicicleta y Super Nintendo y le llegó un trompo, una pelota de goma y un juego de Gran Capital. Con razón lo de su indignación.

Sigamos mojando locamente el teclado...

La Mitad de nuestro Arbol de Navidad

2006-12-22T18:13:00.000-03:00

*
****
*******
Quisiera
armar en estos días
un arbolito de
Navidad.
Y colgar, en lugar de regalos
los nombres
de todos mis amigos. Y amigas.
Los de blog, los de los que llaman
y los de otros tantos lugares.
Los de siempre y los de
ahora. Los que veo cada día, y los que desde hace
tiempo tenemos una junta pendiente.
Los que tienes la suerte de mantener el contacto, y los que
sin darte cuenta te distancias. Los
constantes y los inconstantes. Los que están en los momentos
difíciles, y en las risas y las bromas. Aquellos a quienes conozco
profundamente y aquellos a quienes apenas conozco por sus apariencias o estoy
empezando a conocer. Por eso los nombro a todos, a todos los amigos que pasaron por mi vida
y que están aún por llegar. Los que reciben este mensaje y los que no lo
recibirán. Un árbol de raíces profundas para que sus nombres nunca sean olvidados. Porque
presiento que este 2007 nos va a traer cosas muy buenas...
ojalá que en Navidad nos podamos re- encontrar para compartir los mejores deseos de felicidad.
FELIZ NAVIDAD A TODOS
FELIZ NAVIDAD A TODOS
FELIZ NAVIDAD A TODOS

Qué pena que todos los días no sean Navidad!!! ¿Y por qué no? ¿Por qué no perdonar y amar, compartir y disfrutar, comer y unirse, todos los días del año?. La felicidad está en amar, en compartir, en perdonar, en ser generosos, en unirse al prójimo. Eso se puede hacer todos los días. No hace falta que sea Navidad. Y se puede hacer en cualquier momento, en cualquier lugar, y no es necesario el dinero. Tan sólo es necesario las ganas y el gesto. Si la felicidad es buena, ¿por qué reservarla para sólo unos pocos y en momentos especiales?. ¿Por qué no convertir cualquier momento, este mismo momento, en un momento especial?.

Dame la carta que sea la otra mitad de este árbol. Escríbele al viejito pascuero, cuéntanos de tu mejor navidad. Cualquier cosa navideña pero moje el teclado ahora, saludos pascueros para este fin de semana que comienza.

Viernes 22 diciembre
-The Cure “Friday, I’m in love”
-Matchbook Romance “Monsters”
-Incubus “Drive” (acoustic)
-Chris Cornell “Redemption song” (bob Marley cover vers.)
-Faith No More “Easy”

-PJ Harvey “Who the Fuck?”
-Francisca Valenzuela “Peces”
-Javiera Mena “Esquemas juveniles”
-Yeah, yeah, yeahs “Cheated hearts”
-Eddie Vedder “I Believe in miracles”

-Red Hot Chilli Peppers “Higher Ground”
-Tool “Vicarious”
-My Chemical Romance “Welcome to the black parade”
-My Chemical Romance “Famous last words”

-4 Non Blondes “What’s up?
-Death cab for cutie ” I will follow you into the dark”
-The Clash “Spanish bombs”
-The Clash “The gun of Brixton”
-The Clash “I Fought the law”

Los Culpables de Todo Programación Sábado 23 de Diciembre

Richard Ashcroft – Music is Power / Richard Ashcroft – Break the Night with Colour / Mancha de Rolando – Antes / Mancha de Rolando – Cabrón / Jet – Put Your Money Where Your Mouth Is / Jet – Bring It On Back

My Chemical Romance – Welcome to the Black Parade / My Chemical Romance – Famous Last Words / Wolfmother – Dimension / Wolfmother – Joker & the Thief

Audioslave – Original Fire / Audioslave – Revelations / Incubus – Anna Molly / Incubus – Dig /

Deftones – Hole in the EarthDeftones (w/ Serj Tankian) – Mein / Beck – Nausea / Beck – Cellphone’s Dead / U2 & Green Day – The Saints are Coming

¿Cual es mi Nombre?: The Clash!

2006-12-20T12:14:00.000-03:00

Cuando Joe Strummer durante esta grabación mira a la cámara y recita las líneas ¿que significa la TV para mí?...¿que significa la TV para tí? y grita Fuck Off!!! es total!!!. El grupo es visto aquí en la modalidad Sex Pistols pero lo que aquí vengo a destacar fue la tremenda evolución -sin perder jamás la honestidad- que emprendieron en los 5 años que le seguirían a 1977 que definirían un nuevo lenguaje en el punk: el Combat Rock. En la nueva Rockaxis (#42) hay un artículo titulado "Legado Histórico" como un homenaje a Joe Strummer de quién este viernes 22 de diciembre recordamos 4 años de su muerte. Revísalo. Aquí como parte de mi columna "Anotaciones de la Vida y Muerte y la Incandescente Banalidad del Rock&Roll" les va otra que yo escribí a propósito de The Clash.

Mira al cielo... no es punk, no es new wave, y tampoco es dance. ¿Que
crestas? Era el año 1978, el mismo del primer Superman en la pantalla grande,
y en realidad lo que veían era el siguiente y lógico paso para que
una generación evolucionara a otra y próxima etapa. Llámale como
quieras -todos los rótulos apestan. Solo que no te debes olvidar que
es rock'n'roll. Ni siquiera te imaginas lo que es compromiso hasta
que te encuentras con imágenes en movimiento de The Clash.

Mick Jones luce emo-tivo, maniaco depresivo y se encarga de la
guitarra líder con una energía suicida que muchos músicos pierden a
menudo y que otros ni siquiera tienen. Más que nunca aquí quedan
claras las energías básicas pulsantes del amor y del odio: justo aquí
en la relación de Jones con Joe Strummer y Paul Simenon, la
intensidad de sentimientos que solo puedes tener con tu familia.

Joe Strummer como un ex camionero okupa, un hijo mutante de la
violenta cultura pop de Bruce Lee -quién no tiene que fingir una pose
de macho recio al hablar sin pretensión de alguna paliza que recibió
de parte de un Teddy Boy - un tipo que NO es autocompasivo y que NO
tiene parada de mártir. Hay que definirlo por lo que NO es ya que The
Clash se entiende por oposición a lo demás.

Cuando The Clash comenzó a adornar el ambiente urbano con sus
graffitis y el slogan "Odio y Guerra" eran el reflejo de una familia
punk cansada de pelear, pero que no por eso estaban agotados. The
Clash NO era una buen corolario para lo que había sido la generación
de Paz y Amor de las flores 10 años antes, más bien eran un
comentario honesto y brutal del ambiente que estaban respirando.

Una fuente de continua irritación para todos, Partiendo por los Teddy
Boys pasando por los intelectuales estudiantes, hasta los rednecks
anglo; todos ellos tipos asustadizos atacando algo que no entendían.
Pero este tiempo no era el veraniego del amor y The Clash hubiera
preferido ser mandados al hospital con la mano en un puño antes que
enarbolar la "V" de la paz o poner la otra mejilla. Con todo este
asunto del mundo punk de finales de los '70 la misma sociedad que
produjo esta generación estaba asustada del la especie que habían
creado: una mutante y peligrosa pero al final de cuentas producto
lógico del sistema imperante.

Patti Smith la diosa del punk neoyorkino sabía de quien estaba
hablando cuando se refería a Paul Simenon, un tipo que figuraba en su
estima junto a Rimbaud, alguien que sabía exactamente lo que estaba
haciendo cuando bautizó a su banda como The Clash. A las reacciones
violentas que provocaban le llamaban hostilidades. La vibra alrededor
del grupo era la más parecida a la que en los '90 sugerirían los
hip-hoppers.

The Clash exige completa dedicación para con la banda, un compromiso
que es un sentido de la responsabilidad que nunca debe ser
traicionado no importando que tipo de tipo de peleas internas se
puedan producir, que egos puedan colisionar o que crisis personales
puedan ocurrir. Este colectivo es de esos que van contra viento o
marea. "Or Hell or High Water." Quien sea que no tenga la actitud
apropiada no puede quedarse por largo tiempo en la banda, ya fuera un
roadie quien al salir de la cárcel venía un poco chalado con
ideología onda Hitler con "Mi Lucha" el mismo integrante que les
costó tanto encontrar, un baterista.

Incluso los blancos -el público usual del rock punk- que entendían
que el shock cultural sintetizaba el odio, miedo, cinismo y la
sospecha de todo NO alcazaban a entender "White Riot" y lo que de
verdad quería significar: "Todo el mundo está haciendo lo que les
dicen/ Nadie quiere ir a la cárcel/ Disturbio Blanco/ Quiero
Desorden/ Disturbio Blanco/ ¿Estás al mando o acatas órdenes? ¿Estás
retrocediendo o avanzando?."

¿Cuando se ha visto una banda de rock con una actitud tan digna del
rap y del negro callejero? Eso era el joven blanco en el entorno
industrial urbano sin nada que perder y con esperanzas de lograr
mucho -algo es mejor que nada

Por medio de The Clash el Rock'n'Roll de fines de los 70's estaba
poniendose al día con una serie de influencias, el punk de Detroit y
New York, el vintage de Rolling Stones y la cultura jamaicana. Esto
último porque la gente de clase obrera y pobre en aquel Londres eran
más asiduos a los bares negros de donde tomaron las resonancias afro
y que era justo el lugar en donde se sentían mejor: en estricto rigor
a los blancos pobres los trataban mejor que a los negros. The Clash
hizo entender qe la juventud blanca también tenía su "inner city
blues" y que necesitaban su propio sentido de identidad, cultura y
pertenencia si es que pensaban luchar por alguna causa y más
importante, por un cambio.

The Clash era el sentirse cmo un Mod peleador acelerando sin parar a
través de fines de semana desbocados y el ser chicos con especiales
habilidades para escribir canciones con imaginería urbana
contemporánea que resultaron ser el reflejo perfecto de la vida de
cualquier chicograduandose de la era de los 70's. Singularmente
Strummer y Jones son el logro del objetivo original del New Wave, del
Punk Rock o lo que sea: Componer himnos que trataban de temas que
importaban a la cultura juvenil de Gran Bretaña y eso lo lograban con
una fidelidad, aguda percepción y rabia genuina que ni Elvis, ni los
Stones ni The Beatles ni cualquier otro del establishment del rock
podía emular sobretodo ene se entonces en que esos nombres olían a
realeza monarquica. The Clash era tal como su nombre lo indica "La
Colisión" violenta en contra de esa oposición ignorante. En contra de
los Rebeldes Sin Causa.

LOS CULPABLES DE TODO Martes 19 diciembre

-Black Sabbath “Paranoid”-Mandracula “Mutaburrasaurus Rex”-Kiss “Do you remember Rock & Roll Radio?”-Faith No More “Evidence”-Alice In Chains “Would?”

-Iron Maiden “Run to the hills”-Type O Negative “Cinnamon Girl”-Kaiser Chiefs “The modern ways”-Queens Of The Stone Age “The lost art of keeping a secret”

-Queen “Under pressure”-Marilyn Manson “Tourniquet”-My Chemical Romance “Helena”-My Chemical Romance “Teenagers”-My Chemical Romance “Mama”

-The Killers “Bones”-Deftones “Hole in the earth”-Urge Overkill “Girl, you’ll be a woman soon”-Kings of Leon “Molly’s chamber”

Cuestionario Q& A Lewin: Juez, Jurado y Culpable

2006-12-16T18:06:00.000-03:00

Aquí van las Respuestas al cuestionario de 7 preguntas propuesto por Simonmazzet

1.Después de tres meses de esta nueva etapa nos sentimos muy confiados en que los resultados de mediciones y encuestas nos van a favorecer a partir de marzo 2007. Esta es la última chance que la R&P tal y como la conocemos tendrá y sabemos que en la variedad de música que seamos capaces de ofrecer está la clave de nuestra sintonía y en la autoridad para avalarla y recomendarla encontramos lo que nos diferencia de escuchar através de internet.

2.La verdad no extraño cantar en una banda, lo hice el año pasado con una agrupación de amigos por hobbie, ensayando una vez por semana y me dejó un tanto cansado -sobretodo a la hora de lidear con otras mentalidades y gustos musicales. Tus compañeros no tienen porque pensar como tú en todo caso. Me acomoda más tocar solo pero tampoco soy muy constante a ese respecto.

3.Definitavemente DJ, desde el 98 me quedó claro que lo mío era hacer radio por la variedad que puedo imprimir a mi programática. Es diferente contar con 4000 videos para programar que tener 8 mil discos y casi 100000 canciones para programar.

4.Creo que en Mexico y Colombia todavía me recuerdan mucho porque he hecho ultimamente especiales para VH-1 y porque son países a los que iba muy a menudo. Pero en general lo recordada que sea mi imágen de VJ de MTV pasa por el hecho que yo he sido el VJ más especializado que MTV ha tenido jamás y en países como Chile y Argentina se me relaciona mucho con el tener una personalidad que tendía más al rock que fue la que yo mismo me forjé por mis gustos personales.

5.Todavía no entiendo que es ser líder de opinión. En definitiva se trata de mi posición, la de tener una opinión y un juicio en una tribuna pública. Es el micrófono o la pantalla la que te convierte en líder, en un vocero. Pero las opiniones mías no necesariamente son las opiniones de otros, aunque por medio de mis ideas creo representar a la mayoría yo soy parte de la masa también y generalmente creo estar de acuerdo con opiniones de otros líderes. Los líderes de opinión son gente con sentido común.

6.Son etapas muy diferentes, Concierto 99 fue una cosa extraordinaria y Futuro hasta el 2002 también. Pero mi propia plataforma se llama Rockaxis y creo que estos dos períodos deberieron haber sido parte de Rockaxis. A lo que voy es que creo que en esas dos emisoras las cosas se pudieron haber hecho mucho mejor. El período Rock&Pop de hoy es tan diferente a todo lo anterior que vengo a creer que me ha gustado de sobremanera por el hecho en que me he convertido en un mejor comunicador y relator de sensaciones y no por otra cosa como sería una editorial musical que me satisfaga más. Siendo honesto Rock&Pop me ha abierto muchas puertas musicales para ampliar mi espectro y también para revisar la impresión que la gente tiene de mi.

7.Deseo mucho éxito y realizaciones personales para todos ustedes. Y para mi, obvio.

LOS CULPABLES DE TODO sábado 16 diciembre
1er Especial con Lo más Destacado del 06

-Gustavo Cerati “La Excepción”
-Gustavo Cerati “Crimen”
-The Killers “When you were young”
-The Killers “Bones”
-Iron Maiden “Different World”

-Iron Maiden “The reincarnation of Benjamin Breeg”
-Pearl Jam “Worldwide suicide”
-Pearl jam “Life wasted”
-Los Tr3s “Camino”
-Los Tr3s “Cerrar & Abrir”

-Evanescence “Lithium”
-Evanescence “Call me when you’re sober”
-Muse “Starlight”
-Muse “Supermassive black hole”

Lunes 18 diciembre
-Van Halen “Panamá”-The Strokes “Juicebox”-La Renga “A la carga mi rock & roll”-Basabdos “Yo me quedo acá”-Jane’s Addiction “Been caught stealing”
-Kula Shaker “Hush”-Queens Of The Stone Age “Burn the Witch”-The Beatles “Lady Madonna” (Love vers.)-Paul McCartney “Fine Line”-Stone Temple Pilots “Big bang Baby”
-AC/DC “Thunderstruck”-Kiss “Take it off”-My Chemical Romance “I’m not OK (I promise)”-My Chemical Romance “Welcome to the black parade”-My Chemical Romance “House of wolves”
-Aerosmith “Love In an elevator (Goin’ down)”-Rush “Tom Sawyer”-Keane “Crystal ball”-Travis “Sing”

Plop!!!

2006-12-14T09:20:00.000-03:00

Hoy me siento como Plop!! Nunca había estado tan seguro de un equipo por sus individualidades y por su juego colectivo. Un partido de vuelta en el que solo basta empatar a 0 y perdemos 1 por 2.

La mufa del Estadio Nacional dicen algunos. La mufa ??? Me vuelvo a sentir como: "Caigase pa'tras como condorito, Plop!!! "

A la altura del segundo gol -cuando Colo Colo ya había hecho agua y yo ya me había paseado por dichos como Reflauta. Luego vino el Exijo una Explicación -sobre todo en el penal que no se cobró y hubiera significado el empate a 2- y finalmente en el momento del pitazo final me "jui" de espaldas con el emblemático Plop!!.

Me sentí decepcionado, defraudado como tantas veces en las que te sientes Plop... cuando has perdido más de una hora de tu tiempo en una cola para arreglar un problema con tu celular y te dicen que no te pueden ayudar... y claro ves en tu mente al buen condorito cayendo de lado pero esta vez rigido como una tabla y con el globito del dialogo diciendo “PLOP!”.

El homenaje a las hockistas chilenas en el congreso las dejó a ellas mismas con un plop colectivo. Bachellet saludando a Venezuela en Nueva Zelandia fue un "condorito". Felipe Braun premiando a Francisca Lewin y no a Blanca por su papel en "En la Cama" fue un Plop. Como también el Altazor para la bailarina Carmina Burana de la Pata Larraín, condorazo. Plop. O la chica que al morir Bolaños -el más extranjero de los chilenos escritores- declaró su pesar por Chespirito. Plop!!!

Cuando lees en un titular del diario: “Desde el ministerio roban $$$$ de la Universidad XXXX”. – Otra vez – te dices. Pero no sólo eso era lo sorprendente si no que era la cuarta oportunidad en que ocurría lo mismo. Como diría Condorito: Plop!!

Pero también hay un plop íntimo y personal. Ese cuando te has hecho grandes expectativas en torno a algo y justo entonces cuando estabas más seguro de algo el fracaso te sorprende sin aviso alguno y peor aún cuando sientes que el castigo es injusto. Que el resultado final no te cuadra. Te quedas como Exigo una Explicación ¿Cuales son tus momentos Plop! de la vida? Moje el teclado

Esta Noche el Indio Guapea de Nuevo

2006-12-13T18:29:00.000-03:00

A propósito de la futbol-manía que hoy día se vive con Colo-Colo ad-portas de ser campeón de América -nuevamente aquí para los "pelotas" va una colección de frases desafortunadas de futbolistas... ídolos nacionales

CAPÍTULO PRIMERO: DE LOS FUTBOLISTAS Y SU LEGADO INTELECTUAL PARA EL PAÍS
"Primero que nada, un saludo a todos los señores televisores", fue la entrada del retirado delantero Juan Carlos Letelier, cuando lo entrevistaron en alguna ocasión en la década del ochenta.

"Cuando un equipo anda bien, no anda mal; y viceversa", dijo en alguna oportunidad el ex volante de la U y filósofo de pensamiento socrático Mariano Puyol.

-Y usted, ¿cómo lo hace para correr tanto?, ¿cuántos pulmones tiene?
-Bueno... Uno, como toda la gente, ¿no?-, respondió Héctor Puebla, el biólogo.

"Estoy muy emocionado porque no todos los días se viaja a Europa", aseguró Frank Lobos, cuando lo entrevistaron por una gira de la Sub-20 a Estados Unidos. Esperemos que los Iraquíes no se equivoquen de esa manera...

"Vimos unas luces rojas, creíamos que pasaba algo malo y por eso entramos", dijo el delantero del Bari de Italia Jaime "Pajarito" Valdés cuando fue sorprendido dentro de un "sauna", que visitó para escapar a los rigores de una concentración de la Sub-20 chilena. Mmhh, si...

"Tuve que tomar vino, porque comí mucho cerdo", explicó el delantero Pedro González después que fue detenido conduciendo en estado de ebriedad.

"Contento por mi debut, lo hice bien y por suerte pude lesionar a Francescoli", Luis Chavarría en su estreno en la selección para las eliminatorias de Francia '98.

-Bichi (Claudio Borghi), ¿cuando te fuiste al Milán te pagaban mucho o poco?
-No, ni lo uno ni lo otro, sino todo lo contrario., comentó.

CAPÍTULO SEGUNDO: ALGUNAS JOYITAS DE FRANCISCO HUAIQUIPÁN
Tras el partido, un reportero consultó al volante de Magallanes por una antigua lesión que arrastraba por varios cotejos.

-Francisco, excelente partido. Felicitaciones por sus goles. Pero, dígame ¿cómo está su pierna?
-Sí, mi pierna está bien en la casa cuidando a mis hijos, y le quisiera mandar un saludo, que la quiero mucho y que me espere con algo rico. (otro pituquito, ¿no?)

CAPÍTULO TERCERO: ESPECIAL DE MURCI ROJAS, GENIO Y FIGURA...
1. "Tenemos la información que se están haciendo las gestiones para emigrar al extranjero. ¿Nos podría decir de dónde lo están pidiendo?"
-Bueno, del país no puedo contarles nada... Sólo puedo adelantarles que se trata de un país brasileño.

2. Cuando le consultaron cómo asumía ser famoso, respondió: "Bueno, ya sé que formo parte del best seller chileno...".

3. En 1999, la selección cumplía una gira por Centroamérica y el periodista inquiere a Rojas sobre su opinión de la selección de Honduras. "Y bueno... Siempre es positivo jugar con rivales europeos". Con esos mismos conocimientos de geografía, comentó que admiraba "la garra charrúa de los paraguayos".

4. "Estoy contento, porque mi perrita tuvo perritos míos"; (fino, ¿no?)

5. "Respeto a Don Peter Dragicevic como jugador y persona"

6. "El equipo juega igual conmigo o sinmigo" y

7. "Saludos a mi señora que está embarazada de mí" (irá a tener perritos?)

ESPECIE COMPLEMENTARIA Y NO MAS AFORTUNADA: LOS COMENTARISTAS DEPORTIVOS

Milton Millas: "Para que se produzca el gol, la pelota debe ingresar más de un 100% sobre la línea". A lo que su compañero de transmisiones, Héctor Vega, acotaba: "¡Que jugada! Si la pelota entraba, era gol". (Cabe Preguntarse.. ¿y si no entraba, no era gol?)

Millas antes de cada penal tenía un verso típico: "En estas instancias el arquero no tiene nada que perder y mucho que ganar".

Pero ya cuatro años los descalabros televisivos tenían antecedentes desde Francia ´98. Irán hizo un gol y Juan Ramón Cid comentó: "El pueblo iraní y, sobretodo don Saddam Husseim, deben estar felices".

ESPECIAL DE PEDRO CARCURO
En otra ocasión, el descendiente de italianos transmitía un partido de tenis junto a Jaime Fillol, a quien pícaramente dijo:

-¿Qué le parece, Jaime, si después nos vamos con esas dos lolas a la playa?
-Pedro, ésas son mis hijas-, respondió secamente su compañero de panel, provocando un tenso silencio de varios segundos en el set.
-Caramba, Jaime, qué linda familia tiene-, fue lo único que atinó a decir Carcuro, más colorado que nunca, antes que el director, oportunamente, diera paso a una tanda comercial.

Que frases célebres conoce de los nuevos futbolistas del cacique... o de cualquier equipo para todos los efectos. Moje el teclado y haga un gran aguante por el futbol chileno esta noche.

Los Culpables de Todo Programación Miércoles 13 de Diciembre
Kaiser Chiefs – I Predict a Riot / The Killers – Bones / The Clash – London Calling / Mano Negra – Santa Maradona / Danko Jones – Baby Hates Me
Led Zeppelin – Black Dog / Pearl Jam – Black / Weichafe – Pichanga / Jet – Are You Gonna Be My Girl? / System of a Down – Kill Rock & Roll
AC/DC – Highway to Hell / La Mancha de Rolando-Volver/ Los Enanitos Verdes – Lamento Boliviano / Saves The Day - The End
U2 – Pride (In the Name of Love) / Mecánica Popular – El Sol a Veces se Equivoca / Incubus – Drive (acoustic) / Incubus – Anna Molly

Pinochet y los Políticos: Culpables de Todo y Artistas de la Semana

2006-12-11T11:20:00.000-03:00

Ahora que Chile empieza de verdad a cerrar el círculo vicioso de Pinochet nos volvemos "vista atrás" para mirar la historia del dictador militar de Chile -no ha sido el único en todo caso, pero por lejos este ha sido el más inmoral. Y nos damos cuenta que el capítulo de la vida de Pinochet no lo hemos cerrado del todo, ¿por qué?: Porque ni nuestro arte, llámese literatura o cine en especial el documental ha sabido tratar "el tema" ni nuestras sociedades han sabido "enfrentarlo"... enfrentarlo bien quiero decir. Hay aquí responsabilidad grande de los civiles que han estado detrás de las dictaduras latinoamericanas, sus soportes políticos.

Creo que nosotros tradicionalmente hemos actuado frente a las dictaduras (y estoy hablando como latinoamericano- refierase al anterior posteo de Bananas de Woody Allen) de una manera muy hipócrita. Hemos proyectado o sobre un dictador o sobre una pandilla militar la entera responsabilidad de la tradición autoritaria de latinoamerica. Y eso es falso. La verdad es que con muy pocas excepciones hay una enorme responsabilidad del conjunto de la sociedad civil en la instalación de esas dictaduras. Es una verguenza decirlo pero ahora nos damos cuenta que muchas dictaduras han sido incluso populares. Eso ocurrió en Perú con Fujimori -a quién todavía tenemos asilado en Chile- con nuestro propio Pinochet y con otros verdaderos tiranosaurios rex de la historia -Somoza, Trujillo, Perón, los brasileros, los paraguayos, etc.

Además todos los dictadores han tenido cómplices civiles que se han aprovechado de estos regímenes para enriquecerse, para llegar al poder y a veces para perpetrar venganzas personales. Y creo que todo esto debe ser denunciado y en lo posible sancionado.Esta es la única manera de cortar con esta tradición desastrosa. Y justamente porque uno de los problemas que hemos tenido nosotros en latinoamérica es que las dictaduras han quedado casi siempre impunes. Recién en Perú o Argentina se empezó a hablar y a saber de decenas de personas presas por asesinos y por ladrones -esas dos características casi siempre viene de la mano. Los dictadores se acostumbran a retirar al exilio, generalmente con mucho dinero robado, y luego vuelven y hasta se convierten en figuras cívicas.

Otros como Jose Ramón Augusto se exilian en el Más Allá esperando continuamente volver en el "recuerdo borroso" de los de "Aca". Si, porque el mismo Pinochet hablaba del infierno como un lugar de exilio para los diablos. Que lástima que no haya castigo para él en el más allá. ¿Porque no lo hay, cierto? El castigo al menos por un par de generaciones es -injusto lo reconozco- para sus familiares y sus enceguicidos seguidores.

Esa tradición de impunidad hay que cortarla y tratar de que la democracia también funcione enjuiciando y sancionando con los debidos procesos y garantías de un estado de derecho, a quienes han sido responsables no solo de atropellos a los derechos humanos o de robos y tráficos con dineros públicos, sino con quienes han sido responsables del mayor crimen que se pueda cometer en un estado de derecho y que es la destrucción de la democracia.

Pinochet no podría haber muerto más patético y poético pues ayer 10 de diciembre se celebraban los 58 años de la declaración universal de Derechos Humanos. ¿Irónico, no? Como también es irónico que un tipo sin corazón haya muerto del...¿corazón?

Vamos, vamos..Mojelo con pasión y moderación, tampoco se trata de festinar con el finado... ¿o era el funao?
PROGRAMACIÓN
Foo Fighters - time Like These/ Faith No More - Epic/
Paul McCartney - Jenny Wren/ Coldplay - In My Place/
Nirvana - About A Girl/
Ozzy Osbourne - Perry Mason/ Audioslave - Original Fire/
Red Hot Chili Peppers - Snow (Hey Oh)/ Supergrass - Rush Hour Soul/
Kula Shaker - 108 Battles Of The Mind/ The Strokes - Heart In A Cage/
Incubus - Anna Molly/ Incubus - Pardon Me/
Incubus Are You In?/Candlebox - Far Behind/ The Darkness - Is It Just Me?/
Tool - The Pot / Lacuna Coil - Enjoy The Silence/

Bananas: Woody Allen es Fielding Mellish, un gringo revolucionario en contra las Dictaduras Militares Sudamericanas en 1971

2006-12-07T11:07:00.000-03:00

A propósito de dictadores agonizantes y de la mirada de EEUU sobre estos asuntos en su patio trasero, el pueblito al sur de américa...
[Aquí les va la primera escena de Bananas-1971]
Don Dunphy:" Buenas tardes. Wide World Deportes se encuentra aquí en esta pequeña república independiente llamada San Marcos desde donde vamos a transmitir un asesinato en vivo, desde el mismo lugar de los hechos. Van a matar y a derrocar al presidente electo de este precioso país y reeemplazarlo por un dictador militar. Todo el mundo aquí esta muy alterado y tenso, se entiende. El clima en esta tarde de domingo es perfecto; y si acabas de sintonizarnos les cuento que hemos visto una serie de pintorescos disturbios incluyendo el tradicional bombardeo de la embajada americana -un ritual tan antiguo como este misma ciudad."

[Le responde el reportero]
Howard Cosell: "Esto es tremendo Don, tremendo. La atmósfera aquí es pesadísima, hay incertidumbre, la cosa se pone fea. me recuerda de alguna manera como fue en aquel marzo del 64 en Miam Beach cuando Liston se enfrentó a Clay y nadie estaba muy seguro de como resultaría aquello. La multitud aquí está tensa; la gente ha estado parada desde las 10 de la mañana. Y... creo que lo veo... la puerta del palacio de gobierno se empieza abrir. El presidente podría salir. La puerta se abre. !!Es él!!!! Es el presidente saludando a la gente. !Un disparo resuena¡ El presidente se da la vuelta, corre hacia el interior del palacio nuevamene. El público enloquece. !!!!El presidente ahora vuelve y se encuentra bajo fuego cruzado de un tiroteo.¡¡¡ !!!Y cayó¡¡. !!Lo botaron!!. !!!Botaron al presidente¡¡¡ !!!Esto se acabó señores!!!
It's all over for El Presidente! (sic)"

Sabemos que BANANAS significa plátanos en chilensis pero se que es una manera para los gringos de decir "locuras", asi como uno se vuelve "mono" también puede volverse "bananas". Esta segunda película de Woody Allen me sorprendió con una apertura que me resultó -lógico- familiar. Corre el año 1971 caundo los países bananeros sudamericanos se empezaron a volver "bananas" con las izquierdas comunistas, tanto en Bolivia, Chile, Brasil, Argentina, Paraguay aparecieron dictadores por todos lados y se tomaron los gobiernos por asalto. Es heavy ver como Woody Allen abre Bananas con la secuencia de un relator deportivo que transmite por TV en vivo, el asesinato del presidente comunista y el posterior golpe de estado del general que pasa a convertirse en dictador. Chile también se volvió Bananas dos años después de la película de Allen.

Fielding Mellish (un pobre y triste individuo, el anti-héroe, el chespirito neoyorkino) se obsesiona con Nancy (una activista política). El tipo sin saber claramente porqué se involucra en asaltos y protestas fuera de las embajadas de países derrocados por dictaduras, tal vez para convencer a la chica de que él es digno de su amor pero la verdad es que Nancy busca a alguien con más potencial de líder. Fielding entonces viaja a San Marcos (país ficticio en que los militares derrocaron al gobierno comunista en 1971) se une a las fuerzas rebeldes y eventualmente -en un sorpresivo giro de los eventos- termina convirtiendose en presidente interino. En un viaje de vuelta a los EEUU -buscando apoyo y financiamiento gubernamental- se re-encuentra con Nancy.

Creo que una comedia tan lúcida como esta intenta dejar claro las locuras de los dictadores maniaticos que se vuelven "bananas" por y en el poder. Esos militares golpistas siempre resultan ser tipos que se creen omnipotentes y terminan enloqueciendo peligrosamente. Tal vez es un film que deja claro que vale la pena luchar por la libertad o quizá más, algunas causas son dignas de pelear a costa de nuestras propias vidas. Obvio, veámoslo o como lo veamos Bananas es un tema muy relevante para todos nosotros hoy en día. Y fue filmada hace 35 años. y tal vez la única intención de Woody Allen en tono de comedia es hacernos reir todo el rato.

Citas Celebres de Bananas
Nancy: "¿Te gustaría ser voluntario para los voluntarios de San Marcos?"

Fielding Mellish: "Una vez me robé un libro porno para ciegos impreso en Braile. me quedaba pegado sobando las partes cochinas."

Líder Rebelde: "Usted está acusado de ejecutar a miles de personas durante su regimen. De torturar a otros tantos niños y mujeres. General ¿Como se declara?
General Emilio M. Vargas: Culpable... con una explicación"

Ejecutiva Gubernamental: Creo que Mr. Mellish es un traidor a la patria porque sus puntos de vista son diferentes a los del presidente de los EEUU y sus seguidores. Las diferencia en opiniones debería ser tolerada por supuesto, pero no cuando son demasiado diferentes. Es entonces en que el se convierte en una madre subersiva."

Fielding Mellish: No me digas que eres hostil al sexo masculino, ¿no?
Nancy: Oh, la defensa de los derechos de la mujer no implican necesariamene castración
[Fieldig se aprieta lso genitales en un gesto de dolor]
Fielding Mellish: nooo!!! No digas esa palabra!"

[Fielding le habla al psiquiatra]
Fielding Mellish: "Tuve una buena relación con mis padres. Muy raramente me... creo que en realidad me pegaron una vez en toda mi infancia. Ellos, uh, empezaron a pegarme el 23 de diciembre de 1942 y pararon de golpearme al final de la primavera de 1944."

[Fielding le sigue hablando al psiquiatra]
Fielding Mellish: "Era un chico my nervios, me meaba en la cama muy a menudo. Cuando era chico yo, uh, yo dormía con manta eléctrica y... bueno me pasaba electrocutando."

Nancy: "Es que no estiendes Fielding, quiero irme y trabajar con los pigmeos en Africa... y quiero ayudar a los leprosos en un colonía en India. No creo que tú....
Fielding Mellish: Estoy dispuesto!...No, esta bien, perfectamente OK. Amo la lepra!!!!A los leprosos!!! Si es eso lo que me estás pidiendo... estoy totalmente dispuesto. Me gusta los leprosos, amo el cólera. Me gustan todas las enfermedades terribles de la piel"

Nancy: "Eres inmaduro, Fielding.
Fielding Mellish: ¿De que forma inmaduro?
Nancy: Bueno, emocionalmente, sexualmente e intelectualmente.
Fielding Mellish: Ya, Ok, ¿pero de que otras maneras?

Fielding Mellish: "Nos enamoramos. Mmmmnn, me enamoré - ella solo estaba parada ahí."

Espósito (de las fuerzas revolucionarias): "Tienes la posibilidad de morir por la libertad.
Fielding Mellish: Si, bueno, la libertad es maravillosa. Pero por otra parte si te mueres significa un tremendo golpe para tu vida sexual".

Fielding Mellish: "¿Puedes creerlo? Ella dice que a su gusto no soy suficientemente líder. ¿Que es lo que anda buscando? ¿ Un Hitler?"

Vamos, moje el teclado por Woody Allen...ahora que volvió con Match Point y Scoop, el tipo la llevó y la sigue llevando hasta el día de hoy
PROGRAMACION
KORN - Got The Life/ Megadeth - Train Of Consequence/
Avenged Sevenfold - Bat Country/ Incubus - Anna Molly/
Eleven - All My Friends/ The Killers - Bones/
Oasis - Acquiese(Live)/ Oasis - Don't Look Back In Anger (Live)/
Oasis - Roll With It/

Tool es Increíble: Científicamente Comprobable. Oasis: Artistas de la Semana

2006-12-05T11:14:00.000-03:00

"Así a cualquiera le gustan las matemáticas"... queridos alumnos, lo que ven a la izquierda es la perfección estructural de la "espiral áurea" que se observa mucho en la naturaleza y también en ciertas construcciones humanas como el Lateralus de Tool: Esto puede parecer casi Rock Super-Natural.

Intentar valorar objetivamente las diferentes formas de hacer música es absolutamente imposible, pues pocas cosas dependen tanto de la subjetividad como este arte. Sin embargo, sí se puede llegar a un consenso a la hora de decidir cuándo un disco está más o menos trabajado por parte de sus creadores, y pocos discos en la historia cuentan con una elaboración tan meritoria como ‘Lateralus’.

Siempre se ha hablado del rock matemático inspirado por King Crimson pero yo lo entendía como que las partes de las canciones eran rigurosamente estructuradas con patrones de 4/7, 16/5 o cosas así. Estaba por entender que a veces el músico se propone -al grabar un disco o componer melodías y letras- "crear" una estética de rigor y belleza matemática.

El tercer disco de Tool, el Lateralus, aparte de ser un verdadero espectáculo estético cuenta con unas particularidades técnicas que lo hacen superar de largo el borroso límite que separa lo magistral de lo simplemente complejo matemático. Cuando la gran mayoría de grupos se conforman con componer una decena de canciones más o menos agradables para lanzar a la calle un disco capaz de vender lo suficiente, llegan estos cuatro genios quienes de golpe y porrazo componen un álbum basado en la sucesión de Fibonacci.

Para quienes no tengan el gusto, esta infinita sucesión de números se basa en una función recursiva definida por Leonardo Pisani, íntimamente relacionada con el número áureo, el cual se encuentra presente en multitud de formas en el universo, especialmente en "las espirales".

He aquí un hecho sorprendente: en el ordenamiento de las semillas del girasol, y en el patrón de crecimiento de las hojas de una lechuga, pueden comprobarse estos mismos principios matemáticos: los de la sucesión de Fibonacci. En 1202, este matemático italiano Leonardo Pisani, llamado Fibonacci, describió una sucesión numérica en la cual cada término es igual a la suma de los dos anteriores: O sea 1,1,2,3,5,8,13,21... y así sucesivamente. El primer número de esta serie es 1, y cada número subsecuente es la suma de los dos anteriores. Como el primero es 1 y antes no hay nada, el segundo es 1, el tercero 1+1, el cuarto es 1+2, y así sucesivamente: 1, 1, 2, 3, 5, 8, 13.

Ok, fácil hasta aqui, pero lo difícil de concebir es que encontremos la sucesión de Fibonacci al analizar el espiral de crecimiento de una concha, el ordenamiento espiral de un cono de pino, el orden de crecimiento de las ramas de un árbol, la disposición de los pétalos de una flor.O sea una cuestión de espirales y la sabiduría de la naturaleza.

Esto puede llegar a ser lo más difícil de entender pero lo anexo porque es el último elemento a ponderar para apreciar la perfecta arquitectura de la construcción del tercer disco de Tool: La razón entre dos elementos subyacentes de la serie Fibonacci lleva a converger al decimal 1.618 La proporción de estas razones, sea en fracción o en decimal, es considerada por muchos como atractiva a la vista, balanceada y bella, y es nombrada "proporción áurea".

Pues bien, sabiendo esto, descubrimos que el orden en que están dispuestas las canciones del disco Lateralus de Tool no es el correcto, sino que éstas deben de ser escuchados en forma de espiral para oírse correctamente. O al menos darse cuenta de como este álbum está creado de una manera alucinantemente elaborada.

Habría que tomar como punto de partida de este análisis matemático la sexta canción del disco, titulada ‘Parabol’. Al tiempo de publicarse, se descubrió que la batería en este tema (los mismos Danny Carey y Justin Chancelor lo dijeron) sigue una sucesión rítmica bastante curiosa: sí, increiblemente se trata de la sucesión de Fibonacci. Así, la batería va marcando los números de la sucesión hasta el trece: 1, 1, 2, 3, 5, 8, 13 y luego de vuelta 1, 1, 2, 3 , 5, 8, 13 y luego de vuelta 1,1,… y vuelta a empezar. El último número de la sucesión es el "Trece" que también el número de canciones del disco.

Cuando termina ‘Parabol’, que como hemos dicho es la sexta pista del disco, esta conecta sin ningún corte sonoro con la siguiente, titulada ‘Parabola’. Lo inquietante viene cuando nos fijamos en que el final de esta canción encaja perfectamente con el inicio de la quinta pista, de nombre ‘Schism’. A su vez, los últimos compases de esta canción concuerdan con los primeros del octavo tema, ‘Ticks & Leeches’, y aquellos con mejor visión numérica ya se habrán dado cuenta de la sucesión espiral que sigue el disco. 6,7/ 5,8 / 4,9/ 3,10 / 2,11/ 1,12/ 13. Ese es el orden del disco y obvio todos los pares de canciones suman 13. Lateralus está enrollado como un caracol y perfectamente creado con una proporción áurea. Por tanto se debe leer como desenrollando una espiral.

Entonces si vamos siguiendo esta espiral que va desde dentro hacia fuera del tracklist, el orden correcto de las canciones del disco sería el siguiente: 6-7-5-8-4-9-3-10-2-11-1-12-13. Al escuchar el disco de esta forma, nos encontramos ante una historia con sentido pleno a la que se le ha dado el título de ‘The Lateralus Prophecy’ -eso es lo que dicen los fans más avezados.

Todo esto ya resulta impresionante de por sí, pero estos matemáticos de la música no se quedaron ahí. Si nos detenemos en la novena canción, la cual se llama justamente Lateralus, ésta comienza con el vocalista, Maynard James Keenan, cantando justo cuando el reloj señala 1 minuto y 37/38 segundos, lo cual equivale en decimales a 1,61 de minuto, un valor idéntico al número áureo que en ciencias matemáticas es el 1,618.

¿Impresionante? Uff!! Hay más, ya que al escuchar el fraseo y la rítmica de Maynard J. Keenan, (ojo que deben concentrarse en la segunda estrofa que es un pelo diferente a la primera) las sílabas de las palabras que va pronunciando también coinciden con la sucesión de Fibonacci, de la siguiente forma:

[1] black
1] then
[2] white are
[3] all I see
[5] in my in-fan-cy
[8] red and ye-llow then came to be
[5] rea-ching out to me
[3] lets me see
2] there is
[1] so
[1] much
[2] more and
[3] be-ckons me
[5] to look through to these
[8] in-fi-nite po-ssi-bi-li-ties
[13] as be-low so a-bove and be-yond I i-ma-gine
[8] drawn out-side the lines of rea-son
[5] push the en-ve-lope
[3] watch it bend

"Black then white are all i see in my infancy.
Red and yellow then came to be, reaching out to me,
lets me see there is so much more
and beckons me to look through to these infinite possibilities.
As below, so above and beyond I imagine.
Drawn outside the lines of reason, push the envelope, watch it bend."

¡Hagan la prueba porque esto es INCREIBLE de constatar!

Es más que buscarle la quinta pata al gato de Lateralus, es mucho más. Cuando uno termina de descubrir esto ya sólo puede quitarse el sombrero y aplaudir semejante genialidad. Para completar la gracia, en la letra de dicha canción se hace referencia en varias ocasiones a las espirales: “Swing on the spiral of our divinity and still be human”, Spiral out, keep going”, etc. Aunque a estas alturas eso ya no resulta tan meritorio ni tan EXTRAORDINARIO desde el punto de vista creativo. Llega a ser más bien obvio.

Esta pieza de ingeniería musical contiene decenas de secretos y curiosidades más, pero ya quedan fuera del alcance de este artículo. Habrá quien diga que todo esto son tonterías, y que lo verdaderamente importante es que la música suene bien… Pero quieren que les diga, a mí me deja sencillamente alucinado el ver que hay gente capaz de hacer cosas así. Y si encima su música es tan impresionantemente buena como la de este grupo de rock, ¿qué más se puede pedir? Tool, pequeños dioses.

Aparte de Tool Lateralus lo de Fibonacci por su atractiva estética y la proporción áurea es de uso generalizado en el arte especialmente en la arquitectura. Ya dijimos que muchos elementos de la naturaleza se desarrollan en esta proporción, las vueltas del caracol, los cuernos del cimarrón, la forma en que nacen las ramas y hojas de ciertas plantas, etcétera. Las superficies se dividen para obtener la proporción áurea, dando lugar a una composición bella y balanceada. Los números de la serie se utilizan porque es una manera fácil de lograr la proporción áurea. Pero no sólo es agradable a la vista sino al oído.

Volviendo a la música y terminando no se sabe si el uso de la serie matemática Fibonacci es intencional o, de manera intuitiva, tal vez el compositor (Tool, B.Bartok o L.V. Beethoven) la usa sin saber, sólo porque se oye bien. Porque por ejemplo, Beethoven no sólo la emplea en el tema de su Quinta Sinfonía, sino además en la forma en que incluye este tema en el transcurso de la obra, separado por un número de compases que pertenece a la serie. Esta comprobado que Béla Bartók usó esta técnica para desarrollar una escala que denominó la escala Fibonacci. Y que Tool también.

Realmente increible. Parece ciencia ficción pero es algo Sobrenatural. Y bueno como de costumbre el arte de diseño y gráfica de este disco es tan extraordinario que sería una pena no tener el CD original... el cuadernillo de la portada esta hecho con puras transparencias que disectan a un ser humano hasta llegar al alma. Al menos así es como yo lo interpreto.

Parece que tenemos una buena idea para regalo de navidad. Esto es difícil de superar. Mójelo...

P.D. : Gracias a Gallego en España por la inspiración, me he encontrado dos mañanas completas escuchando y mezclando el álbum como si fuese una ecuación resuelta en acordes y bendita música.
PROGRAMACIÓN
Nirvana - Heart Shaped Box/ The Mars Volta - Livia Vasquez/
The Bravery - Unconditional/ Hole - Celebrity Skin/
Sinergia - Te Enojai Por Todo/ The Killers - Bones/
Tool - Parabola / Wolfmother - Joker And The Thief/
The Kooks - Eddies Gun/ James - Say Something/
Oasis - Stand By Me/ Oasis - Songbird/
Oasis - Supersonic/ La Mancha De Rolando - Antes/
Incubus - Anna Molly/ Fionna Apple - sally's Song/
Gustavo Cerati - Adios/ Bellyco - Revolver/

El Acero Inolvidable de Queen: Oasis, Artistas de la Semana

2006-12-04T14:59:00.000-03:00

Queen fue sinónimo de teatralidad, espectáculo, destreza y versatilidad musical, kitsch y extravagancia que no tuvo parangón en su generación, ningún grupo de los '70's o los 80's tuvo esas características ni menos digamos que el rock era valorado por esas "sutilezas". Incluso me atrevería a decir que la banda no recibió mientras existió un reconocimiento valioso y potente por lo que hcieron sobretodo cuando nos referimos a su trabajo de grabaciones en estudio. Ya sabemos que al respecto del show en vivo, Queen era incuestionablemente "superb, my dear".

Desde su primera etapa en sus carreras Queen NO se ciñe a lo típico que se esperaba de una banda respetada en la época o sea mezclar blues con psicodelia a la Zeppelin, tener una actitud de esforzada clase obrera -el típico grupo rockero luchador- y enfatizar el factor masculino de su música. Esos factores estaban instalados en el subconciente del rock desde fines de los '60 a tal punto que cuando Queen apareció editando discos en 1973 fue grande la indiferencia que sufrieron. Y claro, mirado desde fuera los miembros de Queen eran universitarios cuasi titulados y criados como clase media alta. Y más encima la banda optó desde el principio no expresarse en temas que tuvieran que ver con política o sociedad, en otras palabras siempre evitaron ser la voz que identificara a los oprimidos o causas que sonaran a humanitarias. Difícil hacerse notar así cuando los grandes como The Police, Peter Gabriel, Bob Dylan, John Lennon y muchos más se comprometían con ciertas causas. Así también dentro del prontuario negativo de Queen se incluyeron presentaciones en Argentina durante la dictadura, con asistencia a una gala con el general dictador, y a Sudafrica durante el régimen del Apartheid.

Nada fue fácil para Queen considerando que sus primeros discos homónimos (73-74) registraban material compuesto el 71' más en la onda de Black Sabbath y King Crimson y por tanto partían sonando pasados de moda. Mala cosa considerando aparte que aunque la idea de fusionar el glam rock -fuerte tendencia de la época setentera- y el hard rock -un sonido que nunca pasa de moda- no era mala, las audiencias glam y hard rock eran rivales y ambas no sabían como abordar a la música y la escena de Queen. Las convenciones del rock no estaban del lado de este cuarteto inglés y para rematar Queen (a juzgar por la elevada suma de dinero que invertían en la post producción de estudio) era percibido como un grupo con fuerte apoyo financiero y con un favoritismo por parte de ciertos managers que se supone no se habían ganado trabajando duro.

Hoy día bastantes críticos especializados y muchísimos más músicos han reafirmado la importancia de Queen como un grupo que hizo una contribución más que significativa a la evolución de la música rock pop. Incluso más, bandas que aquel tiempo eran consideradas superiores a Queen, o sea grupos más respetados y populares, hoy día son vistas como iguales a Queen e incluso en algunos casos inferiores. me voy a evitar entregar nombres ya que para algunos esto es incomprensible ya que paar ellos la banda de Freddie Mercury es lo más grande que haya existido jamás.

Queen compuso inspirado en varios géneros musicales a menudo disparatados y muy diferentes entre ellos siempre manteniendo una actitud de "no tomárselo tan en serio". Por ejemplo el glam rock, rock psicodélico, hard rock, progressive rock, heavy metal, pop, rhythm 'n blues, funk and disco, country, gospel and soul, y hasta el music-hall y el ragtime eran parte de los recursos de la banda. Así tanto como lo eccléctico de su música la lista de bandas y artistas "de hoy" que han recalcado más de una vez la influencia de Queen en sus creaciones es diversa e impresionantemente grande:

AFI, Anthrax, Ben Folds Five, Billy Squier, Blind Guardian, Boy George, The Darkness, Def Leppard, Dr. Dre, Dream Theater, Electric Six, Extreme,The Flaming Lips, Foo Fighters, Franz Ferdinand, Gary Numan, George Michael, Green Day, Guns N' Roses, Iron Maiden, Jane's Addiction, Jeff Buckley, Jellyfish, Joan Osborne, Keane, Marilyn Manson, Meat Loaf, Megadeth, The Melvins, Metallica, Mötley Crüe, Muse, My Chemical Romance, Nirvana, OK Go, Panic! At The Disco, Pharrell Williams, Radiohead, Red Hot Chili Peppers, Robbie Williams, Scissor Sisters, The Smashing Pumpkins, The Smiths, Sonata Arctica, Sparks, Steve Vai, TNT, Tenacious D, Justin Timberlake, Tori Amos, Trent Reznor, Van Halen, Ween, The White Stripes y en serio que la lista podría seguir pero sería menos obvia.

Desde Michael Jackson -amigo de Mercury, bueno Freddie era "amigo de todos"- quién citó al Hot Space de Queen como la principal fuente inspiradora para su histórico blockbuster Thriller hasta los grandes del metal neo-clásico partiendo por Yngwie Malmsteen han dado prueba de la importancia de ser Queen. La cantante de ópera Monserrat Cabalé en más de una ocaisión se refirió a como Freddie Mercury y Queen en un menor grado fueron instrumentales para lograr que el público y los músicos rock le prestaran atención a la música clásica y a la ópera en particular.

Queen como el gran ejemplo de ecclecticismo musical en su registro de estudio y Queen como el super espectáculo en ocasiones francamente innovador. En nuestros días la banda es mega-respetada por ambas cosas. Y como un subgénero de la "imágen" entre otras cosas, fueron absolutos pioneros en el formato del video clip previo a MTV. Queen invirtió de sus bolsillos para conceptualizarlos y se involucró 100% en su creación; de ahí la famosa sentencia para el bronce de Mercury "Somos los Cecil B DeMille del rock'n'roll, siempre apuntando a ser más grandes y mejores". Junto a Led Zeppelin y unos pocos otros Queen es directamente responsable de crear el lenguaje del rock en la plataforma gigante de estadios de futbol.

¿Se podría pedir algo más de una banda que a menudo sigue siendo "subvalorada"? Este Lunes 4 y el próximo 11 de Diciembre Queen sonará en Acero Inolvidable a las 10 de la noche. Moje el teclado...larga vida a la Reina.
PROGRAMACIÓN
Guns N' Roses - Hair Of The Dog/ The Killers - Bones/
Coldplay - Talk/ The Cure - Friday I'm In Love/
Queens Of The Stone Age - Little Sister/
Radiohead - Paranoid Android/
Richard Ashcroft - Break The Night With Colour(en vivo)/
Dirty Pretty Things - Wondering/ Baby Shambles - I Wish/
Red HOt CHili Peppers - Road Trippin'/ Oasis - The Masterplan/
Oasis - The Importance Of Being Idle/ Oasis - Don't Look Back In Anger/
Franz Ferdinand - Outsider/ Muse - Supermassive Black Hole/
Evanescence - Lithium/ Tool - Part Of Me/

Puro Contenido: Envase U2

2006-11-30T18:51:00.000-03:00

Sospecho que nuestra humana pretensión de abrirlo todo ha sido siempre acompañada de su imposibilidad. Ahí estám todos esos dulces imposibles de abrir para un niño y que ponen en ridículo a más de un padre por diestron que sea. O ese invento demoníaco, ese pretendido "abre fácil" del que deberíamos inferir que todo lo demás debe necesariamente abrirse con dificultad.
He llegado a prensar que los envases y paquetes son como la gente. los hay megalómanos en la superficie y modestos en el corazón.

Paquetes como chicas guapas y huecas, contenidos brutos en cajas inteligentes y contenidos brillantes en cajas groseras. Y paquetes o envases como chicos herméticos, que te hacen pensar en historias desconocidas y razones ocultas. Parecen construidos a prueba de balas y explosivos. casi siempre resultan ser los mejores, pero para llegar al fondo de ellos hay que pasar por un via crucis de nudos , desamarrar ataduras, cintas adhesivas, ganchillos y migrañas fulminantes.

Así como hay paquetes que han ganado en estética para perder en profundidad hay también los que han ganado en seguridad, epro que han perdido en practicidad. Y por supuesto los que han ganado en peligrosidad. Y así abrir un paquete se parece menos a un acto cotidiano que a una temporada junto a Alicia en el País de las Maravillas. Un infierno parecido al que experimenta una persona que va de compras a una de esas tiendas de muebles para armar.

Esos gigantescos centros comerciales han industrializado el concepto del paquete. Pero los genios detrás de esos empaques son modernos que gozan construyendo laberintos para incautos. Porque la peor parte de comprar un producto es llegar a casa y abrirlo. Los pliegos de espuma plástica, los 900 tornillos, cada cual en su respectiva bolsita, y un fin de fiesta de cajas vacías y manuales que no conducen a nada. Ni que decir de los objetos electrónicos. Sus accesorios vienen en cierto tipo de empaque que es impensable abrir sin una herramienta cortopunzante que termine con ese calvario si es que no terminas con tus pobres dedos.

Todo esta grabado en nuestro envase, paquete o empaque. Del mismo modo que el frasco de duraznos que puede denotar atributos como mas natural, casero, sano que la lata, aunque ambos tengan en su interior los mismos duraznos. Los envases industriales están en todo lo que compramos, casi sin excepción. Son inevitables (intente pedir en el supermercado mantequilla no envasada) e indispensables (¿como sería una crema facial sin envase? ¿o un perfume sin frasco? ¿o un detergente en polvo sin una caja o bolsa?). Ya que es necesario convivir con ellos, es mejor transformar la necesidad en ventaja, y eso es exactamente lo que los diseñadores están intentando lograr con empaques más ligeros, más fuertes y más innovadores que nunca.

Muchas cosas en nuestras vidas se nos presentan ya empacadas, sin embargo, debemos tomar personalmente muchas otras opciones de envase; desde un papel especial para envolver un regalo (hoy se puede personalizar el papel con fotos o mensajes) hasta la ropa en la que nos envolvemos nosotros mismos. ¿Elegiremos envolvernos en algodón orgánico o vinilo? ¿Elegiremos empaquetarnos en un automovil híbrido o en un SUV? "Las cartas son esperanzas envasadas en un sobre" dijo una vez la comentarista de noticias estadounidense Shana Alexander. ¿Dentro de que las envasaremos en la era del correo electrónico?

LOS CULPABLES DE TODO jueves 30 Nov.
-Coldplay “Speed of sound”-Aerosmith “Amazing”-The Who “Go to the mirror boy”-The Ramones “Blitzkrieg Bop”-A.F.I. “Miss Murder”
-Soundgarden “Fell on black days”-Weichafe “Me Voy a encerrar”-Good Charlotte “Predictable”-Slayer “I hate you”-Sex Pistols “Anarchy in the U.K.”
-Morrisey “The more you ignore me, the closer I get”-Los Bunkers “Miéntele”-Casino “En tus manos”-Seether “Remedy”-Rose Tattoo Rock & roll outlaw”
-The Cranberries “Zombie”-U2 “Walk on”-U2 “Window in the Skies”

Envases Contenedores de Emoción: U2

2006-11-29T18:26:00.000-03:00

Fucho dijo... Con respecto a lo de los envases, me parece que tenemos que luchar con ese tema. El rockero vestido siempre de negro con pelo largo y tatuado hasta la guata ya casi no existe, pero todos creen que si te gusta Iron Maiden, vas a tener un tatuaje de Eddie en el pecho. Yo personalmente no tengo pelo largo, no uso lentes con marco grueso para verme alternativo, no me he tatuado ni ando todo el dia de negro, pero me considero rockero hasta los huesos.

Los otros envases son un cacho. Yo de hecho ahora compro todo en sus envases mas chicos, porque si se me cae o se desparrama, pierdo menos. Hasta la leche la compro en esas cajitas chicas que los pendejos llevan al colegio de colación. Más encima, me corto con cualquier abrelata que me pongan al frente. Me he cortado abriendo el pan con un cuchillo incluso, asi que todo trabajo manual no es para mi.

Otro usuario dijo... Sobre los envases puedo decir orgullosamente que yo reciclo todo debido a que en mi edificio (la Villa Frei de Ñuñoa en Irarrázaval con Ramón Cruz), están instalados 2 containers de plástico para dejar los objetos de cachureo, envases de vidrio, desechos de construcción, palos, muebles en desuso, hasta radios y teles en mal estado. Con esta mentalidad de reciclaje la comuna entera de Ñuñoa ha dispuesto también un servicio de reciclaje en mayor escala, una vez al año los vecinos sacan sus cachureos que han ido quedando amontonados en el patio ocupando espacio y perjudicando su calidad de vida. En esa ocasión se ve de todo arrumbado en la calle, es la delicia para los cartoneros en triciclo. Se botan viejos refrigeradores, cocinas, lavadoras, equipos de música ochenteros (los 3 en 1 con tocadisco), enormes televisores b/n a tubo en gabinetes de madera, sillones rotos con un resorte salido afuera, enceradoras sin manilla y con la bolsa parchada, cajas de cartón llenos de ropa usada (que termina desparramada al rato), colchones orinados o con "sospechosas" manchas.

La comuna se convierte en una vitrina de la vida íntima de sus habitantes, es un poco como purgar el pasado, quizás por vergüenza unos, por arribismo otros o por que los recuerdos de parientes fallecidos es mejor botarlos, cosa con la cual discrepo (a estas alturas de la lectura Ud. ya se habrá dado cuenta que me encanta el cachureo). Desconozco si esto mismo ocurre en otras partes de Santiago, pero es muy entretenido ver la clase de cosas que botan los ñuñoínos, algunas todavía no estaban tan mal para tirarlas.que se lo lleve una grúa o llamar a una desarmaduría. Hoy se vive el "culto del mall", que adora el plastico importado, las imitaciones falsas de calidad dudosa y que desprecia lo antiguo hecho con materiales nobles.

El reciclaje evita que se talen más árboles para hacer papel, que se extraiga más petróleo para fabricar plásticos, con el vidrio de las botellas se hacen ventanas para los nuevos edificios o mas envases, con el fierro de los autos viejos se fabrican nuevos puentes, las líneas del tren, del metro, etc. Ud. salve este mundo tan contaminado, recicle y recicle. Uno mismo va terminar "reciclado" ya que nuestro organismo cuando se muere queda convertido en cenizas que vuelven a la tierra "polvo eres y en polvo te convertirás".

No mas fe dijo... Evidentemente "el envase" es re importante para la sociedad por toda esa joda de que todo entra por la vista, si bien esta es una verdad innegable, hay ciertos envases con el mejor logtipo, con el nombre de una marca sofisticada, y con toda la onda que puede tener un envase, pero sucede que lo abres y es el peor de los productos, personalmete me ha pasado con comida, aliño, copete,cigarrillos, etc... que con solo esa propaganda uno cae redondito, o también puede que haya gente que compre productos solo por que los hace ver mas cool y con una determinada onda o por que la figurilla de la tele lo ocupa, que generalmete pasa con la ropa, querer verse igualito(a) a un(a) modelo, y ahi puedes derivar lo que estuvo muy patente hace algunas semanas, lo que es la anorexia y de como hay gente que por lucir un envase con mas onda, o lo "aceptado" puede llegar a tales extremos.

Con respecto a los otros envases, el de la leche (no recuerdo la marca)viene con una tapa rosca, que a mi me cuesta un mundo abrir, que decides ocupar los dientes o un cuchillo, o simplemente no tomo leche. O el cereal que yo consumo, termino rompiendo toda la caja para poder sacarlo, creo que tengo un grave problema con el desayuno.

Anónimo dijo... El envase es lo que nadie quiere, terminas de ocupar lo que trae y lo botas, nada mas. Yo estoy en un tremendo atado que me tiene bajoneado y fue por que un imbecil tiro toda su mierda contra mi igual como vaciar un envase y tirar todo contra una persona que no tiene nada que ver con tus problemas pero esta en tu camino y no sirve como un envase vacio. Los corazones que son los envases mas fragiles del mundo

Outsider dijo... El envase no te indica ni por si acaso el contenido -aplíquese a cualquier situación eso.Y pensar que hasta el precio se ve afectado por el envase, para el bolsillo no es lo mismo comprar en caja, lata o vidrio algo... aunque para el estómago la diferencia no exista, el contenido es exáctamente el mismo.Y referente a lo anteriormente relatado en el post principal, a pesar de todas las innovaciones "pro" de cualquier envase del siglo XXI, a fin de cuentas y a falta de paciencia propia de "humano contemporáneo", el cuchillo cartonero y/o la tijera, siempre son los amigos a utilizar.

Valentina dijo... Y si nos ponemos a hablar de envases con personalidad, que mejor ejemplo que las mochilas, bolsos, carteras.En el caso de los escolares es la unica forma de mostrar un poco de que estamos hechos, ya sea con chapitas, parches, los tipicos mensajes escritos con plumones o correctores, las tarjetitas tipicas de los otakus, y un larguisimo etc.

gaBI dijo.... Envases... creo que es super importante.. Creo que los envases hacen mucho. En la película "Good Bye Lenin" la madre del protagonista sufre un paro, y esta en coma ocho meses. junto en ese tiempo fue la caída del muro de Berlín, Alemania cambia, llegan productos del este al oeste y viceversa. Entonces, cuando la madre despierta es peligroso que sufra una recaida, y (a jucio del hijo) si sabe sobre la caida del muro tebdra otro paro. Por lo cual, el hijo intenta reconstruirle la bubuja de la alemania socialista, buscando envases de productos socialistas (que antes eran los de la alemania oriental) y rellenandolos con productos nuevos.Por mucho tiempo busca un envase de pepinillos antiguos(socialistas)... para darle la satisfaccion a la madre de comer de los pepinillos de su pais, q es donde ella cree que vive. En ese caso, el envase lo era todo, para que la madre no se diera cuenta. Adoro los envases, especialmente latas y paquetes de chocolates.

Los Culpables de Todo Programación Miércoles 29 de Noviembre
The Offspring – Gone Away / Candlebox – Far Behind / Los Prisioneros – Paramar / Coldplay – Got Put A Smile Upon Your Face
Keane – Crystal Ball / Evanescence – Lithium / Francisca Valenzuela – Dulce / The Dresden Dolls – Sex Changes / George Harrison – Any Road
Pearl Jam – Jeremy / U2 – Pride (In the Name of Love) / U2 (w/ Green Day) – The Saints Are Coming / U2 – Sunday Bloody SundayPortishead
Sour Times (Nobody Loves Me) / The Strokes – You Only Live Once / Paul Anka – Black Hole Sun (Soundgarden vers.) / Aerosmith – Permanent Vacation

Producto=Envase: U2 18 Artista de la Semana

2006-11-27T15:22:00.000-03:00

Estamos rodeados. Los envases están por todas partes, se han apoderado del concepto de "modernidad" porque son lo mejor para conservar y transportar todo tipo de productos, pero constituyen la mitad de la basura del mundo. Dicen que ya viene una nueva generación de empaques inteligentes y menos contaminantes.

Hubo un tiempo en que compraba los paquetes envasados "al chancho" de jamón ibérico -valga la redundancia. Más te vale no caer en la triquiñuela de la lenguita que dice "Abrir por aquí" porque la cuestión nunca fue tan simple. Recuerdo este paquete como algo especialmente sádico pues gracias a su perfecto sellado al vacío el jamón parece estar "fuera" cuando en realidad sigue adentro. Es el caso del "jamón blindado", la peor pesadilla del chancho.

Así también como el mundo sería un lugar menos peligroso si los artículos electrónicos no vinieran apretados en envases de plástico duro y más encima herméticamente sellados. Si no tuviera que usar derechamente el tirón y el desgarro por la fuerza o las tijeras filudas para abrirlos me sentiría más seguro de conservar mis 10 dedos. Pero ese no es el tema puntual que hoy día me trae a escribir de nuevo.

Mi amiga Gabriela dijo que los paquetes eran como las cebollas y que una vez abiertos solo consiguen hacerte llorar. Hay paquetes que tienen muchas capas por ejemplo te encuentras con un caja envuelta en papel de regalo del tamaño en que podría contenerse el cachorro del perrito o el gatito o la tortuja o el conejo con el que sueñas. Una caja envuelta por un enorme bolsa de papel floreado que a su vez era contenida por otra gran bolsa de plástico coronada por un lazo.

Cuando abres la caja descubres que en su interior hay otra caja tal como ese juego de las muñecas rusas. Solo que la lógica de la sorpresa que tan bien se cumple en las"matriuskas" aquí muta a la aplastante no-lógica decepción. Ya no era lo que pensabas que era y de seguro vas a seguir sin saber. Porque la última caja resulta ser un sospechoso embalaje negro del tamaño de un paquete de cigarrillos. Puedes pensar en un perfume y cuando quieres abrirlo te das cuenta que la cajita es "moderna" porque cuesta abrirla. Más bien parece ser impenetrable como una mini caja de seguridad.

Y sin indicaciones que seguir te dan ganas de "meterle cuchillo cartonero" pero el tamaño es tan reducido -como todo hoy- que te da miedo acriminarte con el regalo. De pronto alguien te señala una figura impresa que no sobresale sino que se hunde sobre la superficie de la caja y te invitan a presionarla -resulta que lo que aprietas en una perfecta manzana- y ahí está: "Tu primer iPod" Y que más encima por contraste es blanco lustroso, deladito como una paleta de helado, el soñado artefacto que es capaz "de envasar" tanta información que llega a ser preciosamente deseado. Pero no es solo la funcionalidad sino el envase también. Después del show de abrir paquetes podrías haber resultado decepcionado hasta las lágrimas pero en este caso has sido afortunado para que tan pomposo paquete con tantas capas guardara un diamante electrónico.

¿Eres tu indiferente a que los duraznos en conservas vengan en una lata o en un frasco de vidrio? ¿Cuantas decisiones tomamos por bebidas en botellas irrompibles, o huevos en cajas de plástico tipo vidrio, o galletas empaquetadas en brillante envoltura? Desde esa perspectiva incluso los autos -que tanto preferimos por la forma y estilo de su carcaza envase- son paquetes en que el objeto embalado somos "nosotros" en el movimiento de transporte. Y si vamos más lejos la envoltura que contiene a nuestros cuerpos e interiores es la piel, y ese es un envase bastante sofisticado y natural.

En la naturaleza encontramos magnificos envases, como la cáscara de huevo, la caparazón de tortugas y caracoles, paquetes que cumplen las mismas funciones que los envases fabricados industrialmente, protección, almacenaje o transporte pero no se preocupan del marketing. Aunque yéndome en una observación "mega-pajera" estos envases podrían entrar en la categoría de publicidad por el despliegue de colores en el plumaje del pavo durante el cortejo y el de nuestro segundo envase -el más evidente- que es la ropa que vestimos y esconde nuestra piel. Y vaya que este envase habla por nosotros más que lo que podríamos verbalizar.

Vivimos en una sociedad orientada al consumismo en la cual todos aspiramos alcanzar mejores tipos de envolturas personales. Y ahí entramos en la tendencia de la marca y el estilo. Salimos y compramos las cosas que necesitamos para envolvernos y envasarnos. Una camiseta de un concierto de Black Eyed Peas u Oasis versus una polera de Kosiuko o Armani hacen toda la diferencia del mundo. Puede ser una suerte de código abreviado que transmite información acerca de que música preferimos y cuanto podemos gastar en ella. Eso para empezar porque los factores de los envases que preferimos nos dicen muchísimo más. Dime cual envase prefieres y te dire quien eres.

Uniendo las dos visiones de envases de los que acá hemos ensayado, tal como los paquetes de regalo como en los envases funcionales el problema está en que no hay conexión entre la forma y el fondo, entre el cuerpo y el alma. Algunos son mucho más feos que sus cajas o mucho más pequeños, otros son mucho más grandes que nuestras expectativas pero mucho más difíciles de abrir que un tarro de mermelada.

LOS CULPABLES DE TODO Lunes 27 Noviembre
-Kula shaker “Hush”-De Salón “Déjalo”-Difuntos Correa “Mujer azul”-Pixies “Where’s my mind?”-Hard Fi “Cash machine”
-Green Day “Good riddance (Time of your life)”-Gustavo Cerati “Adiós”-Incubus “Ana Molly”-Arctic Monkeys “I bet you look good on the dance floor”-The Hives “Main offender”
-Dick Dale & His del-tones “Miserlou”-Counting Crows “Mr. Jones”-Evanescene “Lithium”-U2 with Green day “The Saints are coming”
-U2 “Sunday bloody Sunday”-U2 “Window in the skies”-Morrisey “Everyday is like Sunday”-T-Rex “20 century boy”

LOS CULPABLES DE TODO Martes 28 Nov.
-Lacuna Coil “Our Truth”-The Darkness “Black shuck”-Machuca “Corazón desilusionado”-Queens Of The Stone Age “Burn The Witch” (en vivo)-Aerosmith “Sweet emotion”
-Jet “Look what you’ve done”-Depeche Mode “Behind the wheels”-Pink Floyd “Run Like Hell”-Oasis “Wonderwall”
-Bjork “Army of me”-Placebo “Meds”-U2 “Vertigo”-U2 “Desire”-U2 “Window in the skies”
-Faith No More “Ashes to ashes”-Deftones “Hole in the earth”-Urge Overkill “Girl, You’ll be a woman soon”-La Mancha de Rolando “Antes”

Vidas (Im) Perfectas: Ser Feliz, Parte del Asunto

2006-11-22T17:14:00.000-03:00

Yo quisiera saber cual es el afán de los humanos en tener una vida perfecta, no digo que vivir lo mejor que se pueda esté mal, pero todos sabemos que perfecto nunca será y aun así seguimos sufriendo por eso. La pareja ideal, la familia perfecta, una casa soñada, el auto o la moto taquilla, amigos incondicionales, la suegra(o) más dulce, un estudiante destacado o un profesional exitoso, en fin, éstas son sólo algunas de las cosas que simbolizan una vida ideal, por lo que quisiera saber si hay alguien que tenga todo esto antes nombrado, y si es que existe me daría una profunda lastima por esa persona, pues su vida debe ser la cosa más latera del mundo.

Observando las relaciones humanas esto se convierte en una gran ironía, tanto hombres como mujeres sufrimos cuando el amor de nuestras vidas comete un errorcito y por eso lloramos, nos alcoholizamos, nos encerramos, lo mandamos todo a la cresta y nos olvidamos de gozar pero si todo resulta tal y como lo deseamos terminamos por aburrirnos.

Igual ocurre en nuestros trabajos, imaginen días enteros sentados en su oficina sin nada que hacer, claro, unos pocos días resultan maravillosos, ¿pero después? Cuando ya tengan meses en lo mismo, sin problemas que resolver, sin llamadas que hacer, sólo con un asiento que calentar y un sueldo por cobrar casi sin merecerlo, bueno, justo ahí es cuando todo se nos viene abajo.

Amigos (as), lo que quiero decir hoy, es que lo "malo", lo que se "sufre" es lo que le da sabor a nuestra vidas. Existir sin problemas, sin cachos, sin errores, sin sudor, sin lagrimas, sin úlceras sería perfecto y lo perfecto es imperfecto por consecuencia, una pareja que parezcan muñequitos de torta no sirve, un trabajo en donde no se trabaje es incoherente. Vivan y acepten los dolores que traiga la vida misma, y recuerden que sin sufrimiento todo sería aburrido.

Este texto fue inspirado por mi amigo Urbano Matus quien retrató un momento feliz casi como una postal fotográfica con sus palabras tan solo. El hablaba de "parte de la felicidad".

"Parte de la felicidad es ir manejando así. Llevo puestos unos lentes de sol redondos, estilo Lennon, recién comprados en la feria de la Villa México por luca quinientos. Es un día caluroso de una primavera extraña, pero los árboles de esta avenida ayudan a soportar el calor. A mi derecha, la reconquistada deja que el viento del viaje la refresque. Mientras la acaricio a la pasada, tratando de no chocar, tarareamos torpemente "Radio Song", de R.E.M., que nunca falta en este vehículo precario y a la vez eterno.

La ciudad a nuestro alrededor es una pura locura ardiente, que se prepra a morir creyendo que esto es la vida simplemente. Yo voy sereno por sus calles. Y cantamos a todo volumen, desprecocupados y otra vez al unísono.

Esa es parte de la felicidad. ¿Está incompleta? Puede ser. Además, estamos a mitad de nuestro camino. Allá adelante queda tanto. Todos se apuran para llegar al fin del taco, o a las fiestas de diciembre. Nosotros también, pero presos de una lentitud casi sagrada. Entonces respetamos los semáforos, dejamos que los peatones crucen sin necesidad de ser atropellados, y un largo etcétera de sonrisas recobradas.

Seguramente eso no nos hace ni más bellos, ni más ricos, ni más famosos. Apenas nos sirve para viajar en paz por estas avenidas medio marginales. El asunto es velocidad, pero no del velocímetro. Tampoco de la mente. Es el apuro del alma. Nuestros pulmones respiran humo pero están más vivos. Nuestros corazones laten fuerte con el latido del que sabe amar en el momento preciso, y así hasta el final de este día, hasta el final de los días.

Digo que es parte de la felicidad porque al ser esta incompleta nos obliga salir a buscar, bien o mal, el pedazo que nos falta, la pieza que siempre se extraña. Así te mueves entonces por el mundo, como cazando utopías baratas con un matamoscas color carne. Como tratando de abrazar una sombra que a veces te da un beso sorpresivo y te deja un "te quiero" como mensaje de texto.

Y digo entonces "parte de la felicidad", y ya no hablo de fragmentos. Digo "parte de la felicidad" en imperativo. Se trata de esto: el inicio es ser feliz, y desde allí se arma el viaje. Una mirada nueva cada día, lentes oscuros tipo Lennon para taparte de la luz y para que no se vean a veces unas lágrimas. Por que, no lo dudes, en este viaje hay que llorar a veces: entran cosas en los ojos, qué se yo, la gente muere, sufre, se enferma o pierde la pega. Pero las tardes están hermosas y floridas, los niños aprenden a decirnos las palabras del amor y de la risa, ahora suena "It´s the end of the world", y ya pasó lo peor, el tránsito se despejó casi milagrosamente, y cantamos otra vez a dúo."

Urbano Matus escribe para Rockaxis y su contacto es urbanomatus@gmail.com

y tú: ¿cual es tu parte de la felicidad? Moje el teclado...

LOS CULPABLES DE TODO Miércoles 22 Nov.
-The Breeders “Cannonball”-U2 “New year’s day”-Supergrass “Sad girl”-The Beatles “Being for the benefit of Mr.Kite/I want you (she’s so heavy)/helter skelter(Love vers.)-The Beatles “Help!” (Love vers.)-The Beatles “Back in the U.S.S.R. (Love Vers.)
-Morrisey “First in the gang to die”-Blind Melon “No Rain”-System of a Down “Lonely Day”-Audioslave “Original Fire”-John Frusciante “Wednesday’s song”
-Green Day “Welcome to paradise”-Pearl Jam “Given to fly”-La Mancha de Rolando “Antes”-Dream Theater “Burning my soul”
-Korn “Twisted Transistor”-Velvet Revolver “Set me free”-R.E.M. “It’s the end of the World”-Mark Lanegan “Sideways in reverse”-Nos ciudadanos “Flotar”

LOS CULPABLES DE TODO Jueves 23 Nov.
-Kasabian “Club foot”-Iggy Pop “Lust for life”-Sinergia “Calibraciones” (Aparato Raro cover vers.)-Deftones “Mein”-The Killers “When you were young”
-Led Zeppelin “D’yer mak’er”-Ex “Sacar la basura”-A.F.I. “Miss Murder”-Tomahawk “Rape this day”-Pepping Tom “Mojo” (featuring Rahzel & Dan The Automator)
-The Darkness “Love is only a feeling”-Evanescence “Lithium”-The Beatles “Come together” (Love vers.)-The Beatles “Lady Madonna” (Love vers.)-The Beatles “Black bird/ Yesterday”
-Alice In Chains “Would?” (unplugged)-AC/ DC “you shook me all night long”-Chancho en Piedra “Historias de amor y condón”-Keane “Cristal ball”-The Hives “2 timing touch and broken bones”

"Amor" por The Beatles

2006-11-20T18:53:00.000-03:00

Mañana a las 18:00 hrs -21 de noviembre- la Feria del Disco en Ahumada 286 tendrá en exclusiva la venta anticipada de LOVE, una recopilación de los clásicos de la banda inglesa que recorre su historia con sonidos absolutamente renovados. Y cuando dicen renovados no es chiste, se trata de que George Martin y su hijo Gil hacen un trabajo de combinación de las pistas originales y crean algo único y novedoso. Una especie de Mash-Up pero con estilo es este soundtrack "Love" concebido para las performances de Cirque Du Solei en el Mirage de Las Vegas.

En el dvd audio, tendrás la posibilidad de, por primera vez en la historia, escuchar a quienes han sido denominados como la banda más importante de la historia -incluso para los melómanos y tecnólogos en sonido- en un 5.1 sound para que su música te envuelva en forma verdadera y te sientas parte de "LOVE". Suena como venta de pomada pero sería lo más cercano a escuchar The Beatles como si estuvieses en la mesa de los estudios de Abbey Road.

Esta gran creación -Beatles Love- nace de las manos del "quinto Beatle", Sir George Martin, su productor y director musical desde los comienzos, quien ahora junto a su hijo Giles, inspirados en la deslumbrante ilusión que entrega el Cirque Du Solei, trabajaron por más de dos años desmenuzando las pistas originales de todo el catálogo de la banda para darle vida a una nueva ordenacion y mezcla. Eso es "Love", un disco que plasma toda la esencia de un show bautizado con el mismo nombre.

Un nuevo renacimiento para una música que adoramos desde siempre. Aunque suene tan incréble como de verdad lo es, es el primer disco de material original e inédito desde lo que fueron las tres entregas del Anthology hace 10 años. Es cierto que el año 2001 se publicó "1" pero eso era una colección oficial de Single #1 de The Beatles. Esto es otra cosa y ciertamente nos tiene alucinados. En lo personal Beatles es una adicción

¡Y a ti? ¿Como te llegó la música de The Beatles? ¿Que te producen los 4 fabulosos de Liverpool?Tus canciones favorita???s... Tu beatle favorito???... y por que?

LOS CULPABLES DE TODO Lunes 20 Nov.-Soda Stereo “Primavera Cero”-Solar “Nadie me dijo”-The Bravery “Fearless”-The Bravery “Unconditional”-Slipknot “Wait & Bleed”
-Franz Ferdinand “The Fallen”-Audioslave “Be Yourself”-The Rasmus “No Fear”-Silverchair “Freak”

-Ian Brown “Keep what you got”-The Beatles “Lady Madonna” (Love vers.)-The Beatles “while my guitar gently weeps”(Love vers.)-The Beatles “Strawberryfields forever”(Love vers.)
-System of a Down “Aerials”-The Kaiser Chiefs “I predict a riot”-Gustavo Cerati “Adiós”-Stray Cats “Stray cats strut”

LOS CULPABLES DE TODO Martes 21 Nov.
-Claudio Narea “Rico el país”-Casino “En tus manos”-The kaiser Chiefs “The Modern Way”-Queens Of The Stone Age “Burn The Witch”-Bloc Party “Helicopter”
-The Clash “Should I stay or should I go?”-The Cult “Rain”-Mago de Oz “Hasta que el cuerpo aguante”-HIM “Under the rose”
-George Baker Selection “Little green bag”-The Beatles “lady Madonna” (Love vers.)-The Beatles “Octopus’s garden”-The Beatles “Get Back”-Enrique Bumbury “Lady Blue”
-Chancho en Piedra “Almacén”-Devo “Huboon stomp”-Arctic Monkeys “I bet you look good on the dance floor”-Audioslave “Revelations”

Hoy Friday y mañana Deftones' Saturday Night Wrist

2006-11-17T18:28:00.000-03:00

Ya conocemos la nueva y extraña portada del álbum, en la que las mujeres vuelven a ser protagonistas, como ya sucediera en el ‘Around the Fur’. El caso es que este arte para Saturday Night Wrist me parece magistral, de lo mejor que he visto en mucho tiempo en esta categoría, valga la redundancia, "artística". Pero lo que están viendo no es el arte original del nuevo Deftones sino las versiones alternativas y hay cientos de ellas. Y hay algunas que llegan a ser más provocativas y sugerentes que la chica saturday night wrist original.

Parece que no soy era el único que ya no podía esperar para oír este disco, pues además de muchos videomontajes en Youtube, descubro un curioso sitio en MySpace llamado SNW Girls-Saturday Night Wrist Girls- en el que fanáticas de la banda se dedicaron a enviar versiones alternativas de la portada del disco, poniéndose a ellas mismas como protagonistas. Algunas están verdaderamente bien...Métanse al sitio, pulse Enter. Como dice Fergie de Black Eyed Peas: Check it Out! Luego moje el teclado
PROGRAMACIÓN
Bon Jovi - Lay Your Hands On Me/ The Rolling Stones - Miss You/
Babasonicos - El Colmo/ Smashing Pumpkins - Today/
Van Halen - Ain't Talkin' 'Bout Love/ Portishead - Glory Box/
Radiohead - Planet Telex/ Pulp - Underwear/ Supergrass - Prophet 15/
Los Bunkers - Cura De Espanto/ Pearl Jam - Nothing As It Seems/
Deftones - Digital Bath/ Deftones - Combat/ Faith No More - A Small Victory/
Poison - Ride To The Wind/ Cheap Trick - I Want You To Want Me/
Machuca - El Bulla/ Nick Cave - Where The Wild Roses Grow/

Tu Sensibilidad Radial: Tu Ruta Zapping y Deftones

2006-11-16T16:29:00.000-03:00

Me encanta escuchar radio, más aún cuando no tengo un playlist decente para cranear como "El DJ" que también vengo a ser en mi casa. Un dato freak: cuando quiero escuchar nuevos y también clásicos temas de varios musicos voy jugando a la vez a hacer programaciones como si estuviese en la radio... o sea que tema le pego a que tema, dos lentos y tres rápidas después, etc. Por ejemplo si voy muy arriba de la pelota con canciones muy metal ¿como me bajo a algo más pop? Así es como voy mezclando mi música con un programa que se llama virtual dj pero no dejo que sea automático, soy yo quien va colocando los cd's o me armo una parrilla con temas que por una u otra razón estuvieran alojados en mi real player -que es donde más guardo canciones por que es el grabador con el que hago mis compilados de "varios artistas". No pensarán que hago radio todos los días y ando cargando 20 cd's en la mochila. Me encantan los compilados. Pero todo esto resulta en un trabajo y es definitivamente más fácil escuchar radio.

Me gusta hacer radio, pero escucharla me gusta tanto más cuando me sorprendo con cosas buenas que esten sonando en cualquier dial o en cualquier sitio web también. Esto último porque cada vez se me parecen más la cuestión de la radio y la computadora. Contrario a lo que la gente crea me gustan los programas en que haya harto bla bla, incluso los de conversación no obstante me gusta escuchar el chachareo matizado con buena música. Le he puesto oreja a varios programas que me entretienen bastante, sobretodo cuando voy en la moto y para escucharlos puedo estar sintonizando en tiempo real o escuchando alguno grabado tambien. En general casi siempre estoy escuchando radio, o en el reproductor mp3 y mientras tecleo en el equipo de sonido del living la radio está siempre prendida.

Mi ruta radial de estos últimos años ha cambiado un poco pero en general podría dividirla en varios hitos, los horarios (mañana, tarde y noche) y los programas específicos. Hasta hace bastante poco para mi era un deber escuchar de 11 a 2 de la tarde la Rock&Pop con Pato Cuevas' Conspiración y Zombie con Ou Yeah, sobretodo cuando hablaban largo y en extenso con Castaña y Lagos.

Antes de empezar en Rock & Pop Frecuencia mi ruta de las 7 de la tarde a las 8 y media eran Todos contra el Muro en la Radio Horizonte, se que se fue la Carola Urrejola así que el programa debe haber cambiado un poco pero no pierde su escencia porque Guerrero es bueno y punto. Me imagino que en ese segmento horario debe haber montón de oferta radial, la única que recuerdo haber sintonizado era la de Valenzuela en la Cooperativa, pero casualmente solo si estaba desarrollando un tema interesante. Si no era así prefería escuchar a esa hora los shows de la Radio Universidad de Chile, los de las 6 de la tarde en adelante, el de literatura con la Lavin, el de entrevistas con las hermanas Giles y aquel de las tres minas actrices que pelaban el cable con cosas de mujeres, onda Sex & The City pero post 40's.

Al desaparecer Ou Yeah me dejó vía libre para escuchar sin culpa a JM Villouta y Buffet en la Tiempo. El tipo es un maestro, maneja ahora a un personaje que quiere entretener (el comediante) y lo hace todo bien, con humor inteligente y desparpajo (nunca he ocupado esa palabra antes pero creo que aquí se aplica bien) o sea muy al estilo Villouta, personaje a quien he admirado desde el Interruptor y que incluso está mejor cada vez, escucharlo entrevistar gentes es darse cuenta de su asertividad.

De la Radio Concierto he escuchado un par de shows a esa hora pero que eran demasiado formales en estructura y predecibles en contenido, aunque muy correctos en puesta al aire. De verdad al mediodía durante dos años casi me alucinaba uno de música Afro-Americana llamado Estación Aeropuerto con un tipo de apellido Dintrans, que todavía se emite a traves de Radio Universidad de Chile al igual que Radiopolis (conducido por Antonella) que sigue siendo un gran programa pese a la ausencia de Franzani quien se fue a la Zero para hacer un show en la tarde, que al haber escuchado un par de veces me dió la impresión de sofisticado-urbano y de mucha paja en bla bla musical y a mi lo que de verdad me gusta en la chachara es lo más desconcertante, lo entretenido y hasta lo hiper-ventilado.

Quizá por lo ahterior mis opciones en la mañana pueden pasar por la Grúa del maestrísimo Lira (Rock&Pop) y por el show de Guillen en la Futuro para luego rematar con mi super mega preferido que es el de los hermanos Larraín (Liberen a Nicolás) en la mañana de la Tiempo. Esos dos (Fernando Y Nicolás) si que son desordenados y lo que más me gusta... son rockerazos, tipos a los que se nota le gusta la música.

No he escuchado ni el programa de Gumucio (La Jaula, que me late que me gustaría -Rafael es otro tipo bien inteligente, como nuestro N. Copano pero en versión adulto, adulto) ni tampoco el de Lasalvia con Calabi. El escuchar Ciudadano Zero de Carcavilla lo hago por podcast y también en archivos Mp 3's compartidos consigo la soberbia recreación de Radio Piruja, que nunca he escuchado al aire, aunque se que es parte de la Radio Carolina: De las otras nada... se que la Horizonte tiene un show en la mañana con Eifelbein que compite con shows bien parecidos de la Futuro y de la Concierto... reconozco escuchar más el de la Futuro. El Rolo Ramos también en radio Futuro tiene un programa más miscelaneo que al haber agarrado un par de veces al vuelo me ha enganchado pero no tanto por él -que de todas formas es potente de escuchar tambien cuando NO habla de música- sino por la música que tocan en esos programas, creo que seguía llamándose Rockanrolo.

Y no, no escucho el Chacotero. Y sí, sí escucho -y no me molesta para nada- el Portal del Web. El Mañanero de Copano me gustaba más cuando era solo los sábados. Los domingos por la noche escucho un programa de ópera que luego se engancha con Rockaxis FM (a partir de las 9 de la noche en el 102.5. Esa variedad hasta a mi me sorprende.

Bueno, ¿cual sería tu "ruta radial"? ¿Como es tu zapeo por radios y cuales show te cautivan? O simplemente ¿cuales te han causado una impresión? Para bien o para mal. Moje el teclado y también puede dejarlo empapado escribiendo una ruta más elaborada, con pelos y señales como la que yo acabo de relatar para mandarla a culpables@rockandpop.cl. Puede ganar entradas para la fiesta de Rockaxis el Viernes en la Oz y una revancha Rockaxis 6 años en el Oxido en Bellavista el sábado, para Los Miserables también el viernes por la noche en el Caupolicán y para el Urban Fest con Bravery, Ian Brown, Rasmus y Black Eyed el domingo. Vamos, vamos, vamos... que le conviene.
PROGRAMACIÓN
Soundgarden - Fell On Black Days/ Lucybell - Fe (Acustico)/
Him - Under The Rose/ The Rasmus - No Fear(Acustico)/
Towers Of London - Air Guitar/ The Bravery - Fearless/
Madball - Set It Off/ Madball - Hold It Down/
Jet - Put Your Money Where Your Mouth/ The Black Crowes - Lickin/
Korn - Got The Life/ Deftones - Xerces/ Deftones - Bored/
Deftones - Be Quiet And Drive/ Foo Fighter - Time Like These (Acustico)/
Pixies - Where Is My Mind?(Acustico)/ Gustavo Cerati - Adios/
The Cure - Boys Don't Cry(Acustico) / Audioslave - Original Fire/

Empapando a Alfredo de Manzana

2006-11-14T10:25:00.000-03:00

PROGRAMACIÓN
Inspiral Carpet - Saturn5/ Red Hot Chili Peppers - Snow/
U2 - Vertigo/ Yeah Yeah Yeahs - Gold Lion/
Placebo - Meds/ The Rasmus - Sail Away/
Weezer - Hashpipe/ Audioslave - Revelations/
Saigon Kick - Love Is On The Way/
Green Day - When I Come Around/
Deftones - My Own Summer/ Deftones - Beware/
Deftones - Change (Acustica)/ Libra - Llevame/
My Chemical Romance - I'm Not Ok/
Evanescence - Lithium/
REM - What's The Frequency Kenneth/

Dumping on Alfredo

2006-11-14T10:13:00.000-03:00

¡Ojala y llueva manzana en el campo!

Que lluevan nuevas canciones... porque "Los Culpables te la ponen por Primera Vez"

Tu Primera vez en Culpables de Todo: Siempre hay una primera vez para todo, en canciones por ejemplo en nuestro show el día viernes haremos un especial de "Suenan por primera vez en Culpables de Todo"... las dos horas íntegras.

No califican los temas (cualesquiera que hayan sido) que hayan sonado aunque sea UNA vez en este año y medio de programa en Rock&Pop. Tiene que ser la primerísima vez.

Siempre hay debuts y clásicos que se desvirgan (se tocan por primera -y a veces única- vez) en nuestro show pero nunca ha habido un show completo dedicado a ello. El viernes haremos el primero y tu puedes mojar el teclado y hacer algo al respecto.

Temas que hoy sonarán por primera vez en Culpables R&P: Clásicos como Love is Strong de los Stones, nuevas del tipo Revelations de Audioslave, recordadas rockeras como Right Now de Korn, el tercer single de Stadium llamado Snow de los Chili Peppers y otra single de HIM, Under The Rose. Por ser artistas de la semana sonarán por primera vez Deftones con Pink Maggit y Change Acoustic.
PROGRAMACIÓN
Pj Harvey - Down By The Wather/ Stone Roses - Love Spreads/
Him - Under The Rose/ The Rolling Stones - Love Is Strong/
Ok Go - Here It Goes Again/ La Renga - Panic Show/
Kasabian - Reason Is Treason/ U2 - Desire/
Korn - Right Now/ A Perfect Circle - Judith/
jack Johnson - Upside Down/ Gustavo Cerati - Adios/
Deftones - Pink Maggit/ Deftones - Hole In The Heart/
Deftones - Street Carp/ Elastica - Connection/
Arctic Monkeys - Fake Tales Of San Francisco/
Red Hot Chili Peppers - Snow(Hey Oh)/
Smashing Pumpkins - Cupid The Locke/
Blur - The Universal/

Dumping Korn on Antonio

2006-11-07T17:48:00.000-03:00

Antonio Banderas: Ojalá y llueva choclo en el campo.

LOS CULPABLES DE TODO lunes 13 Nov.
-Marilyn Manson “The Beautiful People”-Rata Blanca “La Espada Sagrada”-The Doors “Roadhouse Blues”-Travis “Sing”-White Zombie “Thunderkiss ‘65”

-Mago de Oz “Hasta que el cuerpo aguante”-Babasonicos “Irresponsables”-Keane “Atlantic”-Placebo “Song to say Goodbye”-T-Rex “20th century boy”

-Him “Rip out the wings of a Butterfly”-U2 “The fly”-Iggy Pop “Lust for life”-Iron Maiden “Different World”-The Killers “When you were young”

-Millencollin “No Cigar”-Deftones “Back to School”-Deftones “Hole in the Earth”-Audioslave “Original Fire”

Dumping Trigo en Alanis

2006-11-07T17:46:00.000-03:00

Alanis Morrisette: Ojala lloviese trigo en el campo.
PROGRAMACIÓN
Red Hot Chili Peppers - Warped/ U2 - Elevation/
Dashboard Confessional - Don't Wait/
Stilkin - Inside/ Supergrass - Seen The Light/
Muse - Starlight/Audioslave - What You Are/
David Bowie - The Man Who Sold The World/
Mecanica Popular - Girasol/
Velvet Revolver - Fall To Pieces/
Jet -Look What You've Done/ Bjork - Army Of Me/
Hole - Celebrity Skin/ Sonic Youth - Sunday/
Sonic Youth - Dirty Boots/
Talking Head - Psycho Killer (en vivo)/
The Mars Volta - The Widow/
Jerry Cantrell - Anger Rising/

Dumping Leche en REM

2006-11-07T17:44:00.000-03:00

si pero Michael Stipe: Ojala llueva leche en el campo.

Maty dijo...
Yo he visto como la explotación no solamente está, en este caso, en el trabajo que hacen las temporeras. Hay miles de otros ejemplos en los que te pagan una miseria por lo que trabajas, o en otros donde el abuso de horas extras, tiempo de colación, e incluso servicios higiénicos básicos más los lugares donde debes mantener tus cosas guardadas, no se cumplen.

El trabajo de temporera es muy pesado y hay mujeres que esperan todo el año para ello, pero que después de algunas temporadas ya no lo pueden realizar porque el mismo trabajo físico les provoca problemas. Pero los problemas no sólo están ahí, hay trabajos en los que la ley de la silla no corre, en los que te dan media hora para almorzar, como es mi caso, u otros en los que simplemente NADA se cumple.

Valeria dijo...
Respecto al tema recuerdo que Tomás Hirsch en su campaña hacía una comparación entre el trato que recibe una fruta y un trabajador, y tiene toda la razón, como dijiste ayer en tu programa, ni las hormigas trabajan tanto ni el las condiciones en que las temporeras/os lo hacen, así que me parece bien este tipo de campañas donde gente influyente las apoya, debería hacerse en todo el mundo, promover el trato justo.

Valentina dijo...
Definitivamente los personajes de Mafalda deberian tener un puesto en la historia...acá alguna que tienen que ver con el tema de esta semana:

"Trabajar para ganarse al vida esta bien pero por que esa vida que uno se gana trabajando tiene que desperdiciarla trabajando para ganarse la vida." Miguelito

"Nadie pueda amasar una fortuna sin hacer harina a los demás." Manolito

"¿No será acaso que ésta vida moderna está teniendo más de moderna que de vida?" Mafalda

simonmazzet dijo...
La globalización ayuda por un lado , pero por otro se presta para abusos supestamente licitos, como son: la mala paga, malos tratos, inescrupulosos explotadores.

freddynfierno dijo...
Ayer fuí a Santiago por la Autopista del Sol (vivo en Peñaflor) y por primera vez vi a gente trabajar en esos inmensos sembradios que se ven al lado de la autopista, y era pura gente mayor de edad, viejos y cansados, bajo pleno sol. me impacté. Sinceramente, tengo unas ganas tremendas de llorar.
PROGRAMACIÓN
Kiss - Anholy/ Muse - Knights Of Cydonia/
Genesis - Abacab/Collective Soul - Shine/
Yeah Yeah Yeahs - Date With The Night/
Danko Jones - First Day/ Keane - Crystal Ball/
Rem - Stand/ We Are Scientis - Nobody Move Nobody Get's/
Babasonicos - Irresponsables/ Primus/Ozzy - N.I.B/
Tool - The Pot/ Claudio Narea - Rico El Pais/
Nofx - Seeing Double At The Triple Rock/
Placebo - Special Needs/ Sonic Youth - 100%/
Sonic Youth - Teen Age Riot/ Sonic Youth - Incinerate/
Evanescence - Lithium/

Dumping Arroz en Coldplay

2006-11-07T17:40:00.000-03:00

Chris Martin: "Ojalá que llueva arroz en el campo."

Elyakan dijo...
A los 16 fui a trabajar sacando ciruelas, una mierda de trabajo, bueno ahora paso 10 horas frente a un PC que igual es una mierda, pero esa ves hasta me robaron lo que lleve de almuerzo, luego de eso nunca mas quise pisar un trabajo así. Soy de Machali y muchos de mis compiches de esa epoca trabajaban en las temporadas, incluso en los packing en que se esta de pie por mas de 12 horas embalando fruta. Todos sacan su tajada de la torta menos los que sacan la fruta del arbol...

K-tron dijo...
El abuso laboral no es tan solo algo que realice E.E.U.U. a Ghana o a tantos otros paises.El modelo de exportación chileno parece una verdadera joya de relojería suiza, pero si uno se interioriza mas en el tema, te darás cuenta que están haciendo pebre a las mujeres temporeras, no tan solo a las recolectoras de manzana, sino también a las de uvas, y pero aún a las que deben recolectar los frutos que crecen a raiz de suelo, como porotos, papas y tantos otros. Delicado el tema, por decir lo menos, pero que v que buena que estén haciendo algo para disminuir estos abusos laborales.

Aceitunas_de_azapa dijo...
Siempre se ha sabido que detrás de toda empresa o actividad económicamente exitosa, hay explotación, injusticia e inequidad laboral y económica... es obvio, todo es una cuestión de costos. Para que hayan ganancias las empresas recortan (asquerosamente) los sueldos de sus trabajadores, en especial aquellos que tienen menos educación (o simplemente no la tienen)... de ahí parte la GRAN BRECHA ENTRE RICOS Y POBRES.

Azapa dijo...
Recuerden, la ecuación es la siguiente...TLC (aranceles bajos)+ sueldos bajos (míseros)+ contratos truchos (sin imposiciones)+ explotación laboral (jornadas de 18 horas) = UTILIDADES + brecha social + deterioro del trabajador(a)

Carrie Kasabian dijo...
Siempre ha sido así. Los empresarios y los gobiernos de los países hablando de las bondades que tienen sus productos de exportación (y no sólo los del agrocomercio), vendiendo la cara bonita del negocio... ¿y los/as trabajadores/as qué? Ojalá que esta campaña remezca las conciencias a nivel mundial. Y volviendo al tema de la explotación laboral... Algunos/as dicen que la esclavitud se acabó hace muuuchos años en este país... Pero la explotación laboral, ¿no les parece esclavitud? Y si no lo es, ¿qué es, entonces? Esta pregunta deberían responderla los que mandan en el negocio (del agrocomercio o actividades similares)...

kathacoil dijo...
Que buenas fotos y llegan en un momento justo, puesto que es precisamente en esta temporada, en la cual la comercialización de los productos naturales de nuestro pais, comienzan a producir un excedente bastante importante, millones de dolares son los que manejan por ejemplo la industria de la agroimportacion, excedente de dinero, productos y de horas a las que los trabajadores son sometidos...explotacion al por mayor... miserables sueldos... nula vida familiar.... ese es el maravilloso verano que pasan miles de mujeres, jovenes y niño en los diferentes packing de este pais... ¡¡¡ que pasa en el jaguar que todo esta al revés!!!

Durante varias temporadas, las hice de "temporera" para poder juntar las lucas que necesitaba para no volver jamás a trabajar en un packing.. o sea para pagarme la universidad.Se conoce gente maravillosa, es verdad, pero la calidad de vida que uno adquiere durante esos meses el de lo peor, trabajar horas de pie, la paga es miserable, te "cagan" con las horas extras... y como si fuese poco, las condiciones de seguridad que te brindas son las mínimas...es heavy trabajar en esos lugares, admiro profundamente a quienes se dedican a ser Temporeras.

Amanda dijo...
En relación a lo del post tuve el gran honor de poder acudir a esa gran exposición de la Estación Mapocho que para ser gratuita me pareción excelente tanto asi que hice una pequeña entrada en relación a ella en mi blog.... todo en reladidad me sirvió harto para reflexionar en relación a toda la explotación que sufren los trbajadores en el area de la agricultura.

SaiTo dijo...
Como decia un amigo cuando estudiaba agronomia, los huertos son un antro de perdicion, y por sus historias como temporero, era realmente asi. Debe ser de los trabajos mas sufridos que hay, tanto por las esperanzas que se arma la gente cuando llega trabajar ahi hasta llegar a la frustracion misma de cachar que no tienen casi ninguna esperanza. Recuerdo que en la "U" nos nos hacian trabajar para que supieramos que tanto la padecian las temporeras y pudiesemos ser un poco mas considerados. Bueno y hablando del tema de EEUU, con el super TLC por lo que tengo entendido que eras más la cagada que quedaba, al obligar a todos los agricultores tener que competir con las mismas reglas que los agricultores gringos -imaginense las leyes de los webas.

Roxanna dijo...
Referente a las temporeras, recuerdo que un verano trabajé en un frigorífico... eran como 30 grados y yo con parka por que trabajaba en unas camaras a 15 grados aprox...

Valentina dijo...
Es horrible lo que pasa en los paises ya señalados, recuerdo el especial de Chris Martin en MTV para el Live 8, la imagen que mas me marcó aquella vez fue la de una niña de 3 años que estaba trabajando a pleno sol, sin poder comer, jugar, todo por unos miseros pesos, que ni siquiera le permitiran vivir. Que impotencia saber de esto y sentir que no podemos hacer nada por impedirlo, por lo menos no solos.
PROGRAMACIÓN
Green Day - Hitchin' A Ride/ Queens Of The Stone Age - Leg Of Lamb/
Weezer - Island In The Sun/ Gustavo Cerati - Adios/
Ok Go - Here It Goes Again/ The President Of The Usa - Video Kill The Radio Star/
U2 & Green Day - The Saints Are Coming/ Dashboard Confessional - Don't Wait/
Queensryche - Silent Lucidity/ The Gathering - Rollercoaster/
Nirvana - Jesus Doesn't Want..../ Sonic Youth - Youth Against Fascism/
Sonic Youth - Reena/ Alice In Chains - Would/ Depeche Mode - Personal Jesus(acustico)/
Deftones - Hole In The Earth/ Live - Selling The Drama/
Dirty Pretty Things - Wondering/ Placebo - Nancy Boy/
The Fratellis - Creeping Up The Backstairs/