10/01/2007

¿Comprendes la D-Evolución del Rock? Parte 2


¿Comprendes la D-Evolución del Rock? Parte 2

¿Que sientes cuando lo predecible llega a ser la norma?
Los músicos,quizás queriendo parecer más inteligentes de lo que son, suelen embarcarse en grandes proyectos o propuestas evidentemente fallidas:

A veces se mueven en torno a cuestiones filosóficas y profundas sobre la humanidad apelando en sus declaraciones a un sinnúmero de lugares comunes, otros creen seguir representando algo heterodoxo y subversivo para el sistema, cuando la verdad es que hoy día bandas como Tronic son recibidas con la misma complacencia que los Maná; Otras bandas del rock en pos de concientizar sobre la ecología compone canciones obvias y demagógicas, otros sobre las ventajas de pertenecer fieles a las raíces ya sea de la etnia o del barrio. Y el pop emula todos estos clichés al punto que a veces no sabes si estás escuchando rock. Volvemos a lo de ¿Como se si esto es Rock?

¿Es verdad que el público se equivoca? Si, a veces nosotros somos también responsables de esta in-volución. Alabamos como locos a cualquiera por su honestidad, por ser un drogo simpático y no por su habilidad para componer temas conmovedores. También ciertas personas ven que en actitudes medias facistas y talibanes tan propias del rock verdadera inteligencia, una sensación que si se dice con esa convicción debe ser la verdad. El público quiere ver a las bandas que hacen covers -que hacen un show "seguro"- quienes llenan respetables recintos mientras que a agrupaciones valiosas como Teleradio Donoso o Alamedas les sigue costando llenar una sala SCD. Se admira a Luca Prodan de Sumo por anécdotas simpáticas o indignantes propias de su pose heroica pero casi nadie habla de sus hermosas canciones. Gran parte del público cree que el rock es droga, volverse loco en el pogo, peinados raros, estética fashion y banderas. Pero el rock no es eso, el rock es música.

¿Todo es un reciclaje de lo mismo? Si, y aquí quiero volver a lo de la ausencia de creatividad que no pasa solamente por el auge mundial de las bandas tributo, sino que me referiré a homenajes reuniones y conmemoraciones que no hacen más que sugerir una alarmante pérdida de la creatividad. Faltan bandas que cambien y evolucionen disco a disco como lo hace Weichafe. Todas las grandes movidas noticiosas del rock hoy día apelan al pasado y son una evidente excusa para obtener dinero. En reuniones tuvimos a Smashing Pumpkins, The Police y a Rage
Against The Machine pero por lejos la gira de Soda Stereo es el mayor y mejor ejemplo de todo esta locura decadente ya que a ciencia cierta no había razón alguna para que se volvieran a juntar. Cerati había declarado infinidad de veces –incluso este año- que la banda no iba más; todo individuo cercano al mundillo del rock –y no tanto- sabía que los tres se llevaban mal; cada uno, aparentemente, desarrollaba su carrera con tranquilidad. Sin embargo, la presión por volver al pasado y las consecuentes cifras millonarias que los tres integrantes de la banda ganarían al tocar nuevamente, pudieron más que las ambiciones artísticas. Soda no va a grabar un nuevo disco ni
a componer temas, se reúne para tocar lo que hace más de 11 años atrás compusieron. Es cierto que bandas importantes como Soda y Los Tres existirán como tales mientras estén tocando pero la razón esencial de ser un grupo, es decir, la creatividad, el gusto por la experimentación, el cambio constante -características de las que tanto los Soda Stereo y Los Tres habían hecho una bandera- brillará por su ausencia.

A modo de conclusión definitiva podemos decir que las características que hacían del rock un género singular, han sido asimiladas por la sociedad toda. Falta poco para que nuestros abuelos conozcan el último single de Babasonicos y recuerden a Nirvana con respeto. Hasta los músicos de rock le piden seguros y subvención al gobierno. Con todo el respeto que me merece la excelente revista Rolling Stone, entre páginas dedicadas a la publicidad, a los documentales fotográficos de nuevos dispositivos tecnologicos, a la vitrina del social-rockero-famoso y a los especiales de ropa, no tiene no más de 25 páginas dedicadas a al música.

A las bandas de rock que aún creen espantar al sistema, habría que decirles como dijo Nicanor Parra en su Manifiesto: "Para qué escribirían esas cosas/ ¿Para asustar al pequeño burgués?/ ¡Tiempo perdido miserablemente!/ El pequeño burgués no reacciona/ Sino cuando se trata del estómago."

Las bandas quieren ser el síntoma de una nueva infección e incluso creen estar haciéndolo pero fallan incansablemente porque ya no se diferencian del lugar común de la más pura música comercial, es decir, la música que se basa en la reproducción constante de hits, la música donde el dinero, paradójicamente, está por sobre la música. ¿Y por qué fallan? Quizás no haya una sola razón pero es indudable que muchos ponen su capacidad en todo lo accesorio que tiene el rock -la parafernalia, la moda, los videos, los trajes galácticos y aerodinámicos, el nuevo logo, la farándula del rock-show, los mensajes solemes que no son letras de canciones sino poesía y los aún más grandilocuentes ítemes de la ecología, la pobreza, y el afán de ser vanguardia artística. En medio de todo, la oferta actual de la música, es decir, el viejo ejercicio de componer canciones, de crear un disco potable, de conmover a través de una letra inteligente o una melodía lúcida, es escasa.

9/20/2007

In-Volución o De-Volución del Rock (1 Parte)


¿Comprendes la D-Evolución del Rock?


"Vivimos en el rock and rol, Estoy pegado al rock and roll. Sacrificio y rock and roll"... ¿Que sientes cuando las letras hacen excesiva referencia al rock?
A través de la alusión constante al género que se toca se quiere demostrar pertenencia inequívoca a la tradición rockera. Es decir, muchas bandas creen que por mencionar en forma recurrente la música que dicen tocar, se estaría formando parte del movimiento. A los argentinos y a ciertos gringos clásicos les encanta hablar de "Yo y mi Rock&Roll" y em parece algo D-Evolutivo tanto como nos parecería irrisorio leer un libro en el que cada dos o tres páginas se leyera, "esta es mi literatura".

Muy a menudo al leer una entrevista en blogspots me encuentro que el periodista pregunta repitiendo: "Recuerde que esto es periodismo independiente." Esto de indies y alternativos me parece bien de chileno engrupido. Cualquiera entendería que en el medio de rock al colocar la palabra rock&roll en una canción, la misma, automáticamente, se transforma en una parodia sobre el género. Lo mismo con ser alterno indie.

¿Llegas a entender la división absurda entre públicos de distintas bandas?. Por ciertas costumbres al parecer heredadas del fútbol más un evidente retroceso sociocultural del país –muerte de la inteligencia y el reggaeton o la masividad Rojo y Fama entre otras muertes-, las nuevas generaciones que asisten a recitales de rock entendieron como verdad absoluta que a una persona que le gusta una banda, por ejemplo, que usa samplers y electrónica no le puede gustar otra que no los use. Los rockeros clásicos entonces, detestan a los hardcore- punks, los punks detestan a los heavys y estos últimos a los que escuchan pop. Esta última es la alternativa más facilista, el rockero repite como loro, detesto el Pop. ¿Y también al pop gótico? ¿a quienes denuncian como pokEMOnes? ¿Al emo-core?

La música, para el oyente de rock pareciera ser es una camiseta de fútbol y un cántico de guerra y no un sonido embriagador o una letra sentida y poética. Nos hicieron creer que en 1968, los fans de los Beatles se negaban a escuchar Their Satanic Majesties Request y que los oyentes de los Rolling Stones , hacían lo mismo con Sgt. Peppers. Los músicos, en tanto, también tiran sus mensajes tan excluyentes comos los que promocionan sus seguidores: "Que yo soy de verdad, nosotros somos barriales y under, los otros son elitistas y urbanos. Era como antes si es que eras artesa o rockero eléctrico. En la setencia ¿Cuál es tu rock? El rock es mi religión" ya se está parodiando en una crítica a las poses, demagogias y las enemistades absurdas entre las tribus del rock.

¿Como se si es rock? Como decían los Divididos hace tiempo "No era tango ni era rock" La inclusión de otras músicas ajenas al rock ha sido una costumbre en el género. En el rock latino de hoy en día, esta veta tan propia del rock universal –experimentar con sonoridades ajenas-, se acentuó en los 90’ en forma notable. Y sigue heavy hasta el día de hoy. El género elegido para la apropiación, en muchos casos, ha sido la cumbia. A partir de ahí nacen bandas de rock que directamente mamaban de la teta cumbiera para realizar su propia música. La cumbia, por supuesto, es un género musical tan meritorio como cualquiera, Eso hay que respetarlo. Más allá de cuánto se pueda saber sobre música, el juicio siempre va a ser subjetivo.

Pero también hay algo obvio: la cumbia se encuentra en las antípodas del pensamiento subversivo del rock, la cumbia es diametralmente opuesta, estética y musicalmente, al rock. Históricamente es así ¿Acaso hay algún disco de cumbia que innegablemente haya revolucionado la historia de la música como Sgt. Peppers, Dark Side of the Moon o Nevermind The Bollocks? El rock es movimiento, es flujo constante de experimentación, de cambio, de creatividad.

Supuestamente es así. El rock genuino quiere mutar permanentemente. Tanto quiere mutar que incluye entre su paleta de influencias tango, jazz, reggae, blues, folkclore y un largo etcétera. ¿Se han fijado que otros géneros no admiten la mezcla, el rock sí. El reggae es homogéneo, el blues es súper homogéneo, la música clásica y el jazz también lo son. El rock es tan heterogéneo que a veces termina agrupando a artistas que, en realidad, no deberían tener etiqueta alguna dado el alto grado de talento y versatilidad musical.

El rock en latinoamérica, en su tradición de buscar nuevos ritmos, ha incluido a la cumbia como otro más de los géneros para fusionar. Esto no debería molestar más que a seres reaccionarios o fascistas-talibanes. El problema se da cuando el rock se convierte en cumbia, cuando el rock se emparenta ideológica y musicalmente con la cumbia. Cuando una banda busca sonar como un grupo de cumbia y lo consigue, lo que se pierde en el camino es el rock. Para peor, los músicos de rock que abordan la cumbia, parecen insufribles reivindicadores de un género popular y conocido que no necesita reivindicación alguna. Si una banda de rock hace un disco influenciado por el jazz, se convierte automáticamente en una banda de jazz. Lo extraño es que si una banda de rock hace discos de cumbia, sigue siendo una banda de rock ¿Cómo es eso? En un primer momento pudo ser una agradable despedida al rock acartonado y solemne, hoy se convirtió en un objetivo constante de las bandas por hacer música festiva, alegre y divertida.

Y es que en la D-Evolución del Rock todavía hay una verdad relativa difícil de derrocar: "QUIEN ES AUTÉNTICO, ES ROCKERO".El rock se quiere adueñar de todo ícono cultural “alocado”, “cool” y “revolucionario”. ¿Acaso sólo los individuos cercanos al rock pueden ser auténticos? ¿Un cantante de boleros no puede ser auténtico?

¿Y cómo el oyente puede darse cuenta que determinada música es rock? ¿Un tema de Kudai parece de rock y uno de Weichafe lo es de verdad? A través del conocimiento de la historia del rock, es decir, escuchando a los más grandes artistas de la historia del movimiento. Y pareciera que tenemos bien poca cultura y para el caso nuestros hermanos argentinos también tienen bien poca por más que se llenen la boca hablando de lo Stones y Ramones que son. Simplemente en el contexto de Latinoamerica son un pueblo más grande. Y punto.
La involución del rock es la De-Evolución del Hombre. Continuaremos con otros indicios de esto...

8/28/2007

Me siento como Jack

Jack Black nació como Thomas Jack Black, Jr. el 28 de Agosto de 1969. Actor, comediante, músico quién es también considerado como miembro clave del Frat Pack, una comunidad que congrega a los del club de la comedia de Hollywood, aunque sabemos que a nuestro hombre también le llama la atención el cine indieJunto a Kyle Gass tiene un grupo de lo que podría llamarse comedy/rock, Tenacious D. Lo aprendí a querer con unas líneas clásicas en la película de culto High Fidelity: “¡No puedo creer que no tengas este disco!”, decía Jack Black gesticulando como simio ultrafrenético, mientras hablaba sobre la primera placa de The Jesus and Mary Chain a un cliente que quería lo último de Echo and The Bunnymen. “Ellos tomaron lo que tu precioso Echo dejó”, remata nuestro gordo amigo en esa escena de la película.

Recuerdo que en Santiago a principios de los '90 habían unas pocas disquerías donde poder conseguir discos de verdad y gente que te supiera recomendar o derivar de una banda a otra. Esas tiendas de discos que, importaban música de grupos que no eran populares en Chile. En esos locales atendían muy mal, eran extremadamente pedantes, con excepción de Carlos Fonseca -el dueño de la entonces Fusión- pero que era muy difícil ver en el mesón de atención. Estas memorias de chico yendo a vitrinear a estas dsquerías como Circus o Rock Shop o las especializadas del Portal Lyon siempre se me gatillan con una escena de «Alta fidelidad» en donde se muestra a Jack Black atendiendo muy mal a un cliente simplemente porque es un ignorante; en el drugstore de Fusión eran 100 veces más pedantes.

Ese rol como Barry en Hi-Fi fue el que su big bang, y aunque el año pasado lo ví en dos películas taquilleras, King Kong y Nacho Libre pero es en School Of Rock en donde me quiero detener. ¿Como olvidar a Black cantando Inmigrant Song de Led Zeppelin, cuando viene del casting para la batalla de las bandas, en el furgon con los chicos de su escuela de Rock? Y cuando los alumnos le hablan de Britney Spears o Cristina Aguilera él toma la batuta en la causa de "rockear tu mundo" diciendo "Hubo una vez algo capaz de molestar al poder y eso era el rock, pero ellos lo arruinaron con una cosa llamada MTV". Me huele a sentencia de la radio Futuro.

Escuela de Rock, película del director Linklater sortea su aparente liviandad apoyada en la presencia de Black -a sus anchas en un papel que, básicamente, es un primo lejano del vendedor de discos que interpretó en Alta Fidelidad- y en el ingenio con que se nos presentan los esperados capítulos de la fórmula: el niño talentoso-pero-reprimido, la directora estricta y despistada, la niña mandona con aires de jefa, el rebelde del último puesto, la gordita con voz de oro, etc. ¿Qué nos dice la película sobre el rock, elemento clave en su publicidad y en el guión? Nada muy nuevo ni tampoco muy provocador pero es el recordatorio de siempre que esta música es para Jack Black y luego para sus alumnos "algo que abre las mentes, te libera y permite, como decía una canción, joder al poder. "Fuck The System".

Jack Black volverá a fines de este año con una comedia dirigida por Michel Gondry, el creador de “Eterno resplandor de una mente sin recuerdos” y “Ciencia del sueño” con "Be kind rewind". Cinta que tratará sobre un empleado de una tienda de videos (el mismo Jack Black) que accidentalmente borra con el magnetismo de su cuerpo todas las películas en stock, los clientes comienzan a reclamar y para solucionarlo decide que él junto a su compañero (Mos Def) volveran a grabar todos los filmes que se han perdido. Dicen que Jack Black, quién por estos días es un estrella bien cotizada, aceptó sin ni siquiera leer el guión.

Como he leído en varias partes le llaman el "bueno de Jack", asi que Feliz Cumpleaños para un tipo que debe ser un buen chato quien nació solo semanas después de que yo lo hiciera. Y que la dura que muchas veces en que lo veo me hace sentir identificado. La verdad es que de plano me recuerda a mí. Porque yo siempre me he visto como el dependiente engrupido de una disquería o el profesor rockero que le abre la mente a sus alumnos en un colegio o... en una radio -vease lo escrito en la pizarra que Jack apunta con su puntero satánico. Supongo que hago lo mismo y que eso es algo bueno.

7/13/2007

Mi Historia con Weichafe

Cuando volví a Chile entre el 98/99 y em embarqué en el propósito de sacar adelante el proyecto Concierto "Primera en Tu Memoria" mi grupo favorito del país eran Los Tres quienes estaban empezando a decaer y creía que no podría volver a fanatizarme por una banda de la manera que lo había hecho con Los Tres y también con Divididos y La Renga en Argentina. Aparte de empezar a tocar insistentemente a estos dos grupos argentinos me faltaba una contraparte chilena y cuando Mandrácula parecía ser la opción más cercana nos sorprendió a mediados de año la llegada de un tema advance de un disco que aún no se publicaba, llamado Tres Puntas. Y de inmmediato con mis compañeros de aquel tiempo, Fernando Mujica, Miguel Hiza, Cote Hurtado, Hector Aravena y hasta incluso el hoy diputado Alvaro Escobar comentamos lo bien que sonaban y la excelente composición que era en realidad. Weichafe había llegado para quedarse.

Como el director de la radio tome la decisión a partir de ese día de tocar el tema varias veces al día, aunque ni siquiera conocía a los chicos que conformaban la agrupación. El CD fue dejado en la radio sin ninguna anotación extra mas que la absolutamente indispensable, ni siquiera existió el típico pituto del lobby. Nos rendimos ante la evidencia de una gran canción. Luego para las fiestas de aniversario de la radio y las fondas rock de aquella temporada vimos a la banda tocar en vivo y al menos a mi me causaron la misma sensación aquella de cuando ví por primera vez a Divididos, sorpresa total. La manera de pararse arriba del escenario, los covers con que completaban su set list, los matices de su música y por supuesto el hit "Tres Puntas"...todo aquello convirtió a Weichafe en mi nueva banda favorita.

Un tiempo después el disco Tierra Oscura del Sol era publicado y la banda -aunque mal guiada por un manager que no estaba al altura a mi parecer- se hizo cada vez mas "de culto" y faltó ese algo mágico que era mi sueño: Ver a Weichafe convertidos en una banda masiva, algo así como La Renga y Divididos en Argentina. Y aunque eso no sucedió me dió gusto el constatar que Weicahfe no se había formado en función del éxito comercial. Por eso mismo cuando se les entregó hace poco el Altazor en reconocimiento por su carrera sentí que le habíamos pagado con la moneda más importante, la del reconocimiento.

Hasta que salió años después el disco que hasta hoy en mi favorito, el álbum Rojo. Un disco que sigo escuchando y encuentro óptimo. Ese álbum ya me convirtió en un mega-fanático y todas aquellas canciones y esos conciertos fueron rituales importantísimos para mí. En especial "Las Cosas Simples" canción con la que juraba que sonarían en todas las radio de una vez por todas. No fue así tampoco pero ya no me importó. Aunque me lo tomaba muy personal me dí cuenta que el éxito de las banda iba a ser su persistencia en el tiempo y no el sabor del momento. Ahora, ad-portas de su nuevo DVD que resumirá 10 años de carrera y que los verá celebrar su aniverario en el Galpón Victor Jara me vuelvo a decir, "Que grande que es Weichafe".

Escribe, postea, mójalo con lo que a TI te produce Weichafe y gana entradas dobles para su show del próximo viernes en el Galpón en el marco del festival Bandas Emergentes de Escudo, que va aser la previa para su concierto de aniversario. Los resultados van a ser publicados aquí mismo el próximo miercoles. PARTICIPE, INSPIRESE Y GANE.

7/10/2007

El Almacén del Barrio: ¿Especie en Extinción?

En un país lleno de problemas y de prioridades que tienen alta urgencia poca atención se le presta a la manera en que Santiago hoy día está siendo construído -o destruído. Si alguna vez pensamos que nuestra ciudad tenía alguna identidad, esa identidad se pierde día a día a pasos agigantados. Ya se fueron algunas salas de cine emblemáticas para construir sendos edificios y desde hace un tiempo si se quiere ir al cine no queda otra que ir a un mall a ver si de pasadita no te tientas con un par de zapatos o algo de última tecnología.

Esa vida de barrio, la de ir caminando para comprar algo ahora parece quedar perdida en una crónica de esas escritas hace años. No se trata aquí de ser purista por un simple hecho nostálgico. El punto aquí es que en la manera en que uno vive repercute en gran forma en al que uno se relaciona con los demás. Irse a vivir en una casa con patio grande, fuera de Santiago, en Chicureo por ejemplo, puede sonar a una gran decisión: aire limpio para toda la familia y el alejamiento de todas las maldades de la vida urbana. Y si puede que alguien que creció en la ciudad quiera tranquilizarse en algún momento de su vida y distanciarse del bullicio, pero que pasa con los hijos... ¿acaso ellos no tienen el derecho a la independencia, el de tomar un micro para ir a ver a sus amigos, de crecer viendo distintas realidades y no depender de que el papá o la mamá los lleven a donde tengan que ir.

Siempre pienso en los perros callejeros y de como uno los ve cruzando la calle con paciencia y sobreviviendo como si su condición fuera de lo más normal. Un perro de casa por ejemplo no dura más de un día en la calle, la pasa horrible y más encima corre el riesgo de morir atropellado. Imagino que algo parecido le debe pasar a esos niños que viven tan aislados teniendo una visión incorrecta de la vida cuando ni siquiera tienen la libertad de elegir si es que van a comprar pan al almacén de la esquina ya que el único lugar para comprar es un supermercado o un mall. ¿Que pasará con esos niños cuando sean grandes? ¿Que percepción de barrio y comunidad podrían llegar a tener?

Si uno mira con atención la realidad de paises más desarrollados te percatas que la gente de la clase media acomodada vive hacia el centro de la ciudad. Manhattan en Nueva York o Paris en Francia. Otro ejemplo más cercano es Buenos Aires en Argentina donde la clase media tiende a vivir en el area al interior de la circunvalación General Paz. Algunos dirán que en todos lados los ricos tienden a escapar y es algo parcialmente verdad. Pero el problema acá es que todos se escapan y nuestros barrios históricos se ven cada vez mas depreciados el mejor ejemplo viene a ser Santiago centro. Es cosa de ver la construcción de edificios que parecen no verse tan mal ahora pero que en 10 o 15 años van a ser las futuras Torres de Tajamar, estructuras que todos vemos y que a menudo deseamos que no estuviesen ahí.

Igualmente no todo es tan negativo, el barrio del Bellas Artes en Santiago-Centro se ha revitalizado y en el conviven gentes de diferentes clases sociales e incluso condición sexual. Ese barrio junto al de Lastarria y al de Bustamante y a otras partes de Providencia y Ñunoa incluso parecen un pedacito de Madrid y es extraño porque muchas gentes que viven en el Arrayán o la Reina Alta viajan a Madrid o a Barcelona para conocer lo que es la auténtica vida de barrio siendo que en el Area Metropolitana de Santiago existen pequeños barrios tipo europeos que podrían ser cada día más grandes e interesantes si es que la gente se atreviera a mezclarse los unos con el resto de los demás.

Agradecimientos a Ignacio Bazán en Clics Post Post a través de podcaster.cl.
"Siento que me quieren convencer que no vaya mas a mi almacén ya que todo lo puedo encontrar en la tienda multinacional. Quieren que yo vaya a pasear junto a mi grupo familiar y que el pasatiempo sea vitrinear las cosas que yo no puedo comprar. Y los parques y las plazas, la vieja cancha de futbol pronto será un shoping-mall, donde lo que va a importar será lo que comprarás.
Por eso todavia yo regreso a mi viejo almacén donde se que me van a fiar cuando no hay dinero que gastar, donde Don René saca las cuentas sobre un papel, regala chocolates porque él feliz esta atendiendo su almacén.
Lo que compras, es lo que tu eres eres, si más cosas compras ya nadie mas preguntará como está tu familia porque eso solía decirse en mi viejo almacen"

Chancho en Piedra Almacén en "Desde el Batiscafo" -2006